Os 10 melhores filmes modernos da Segunda Guerra Mundial
'Antropóide'
Nota do Editor: Este artigo é apresentado em parceria com o lançamento de 'Anthropoid', da Bleecker Street. dirigido por Sean Ellis e estrelado por Jamie Dornan e Cillian Murphy. “;Antropóide”; agora está sendo exibido nos cinemas.
Nesta semana, 'Anthropoid' procura se juntar a uma história cinematográfica rica e complexa: filmes sobre a Segunda Guerra Mundial. Um conflito global que produziu histórias globais, a Segunda Guerra Mundial continua a ser a base de filmes que desafiam nossas percepções. 'Anthropoid' descobre um episódio antes do fim dos combates, concentrando-se na tentativa de assassinar o alto general da SS Reinhard Heydrich. O escritor / diretor Sean Ellis usa a missão da vida real como pano de fundo para um grupo talentoso, incluindo Cillian Murphy, Jamie Dornan e Toby Jones.
O melhor desses filmes modernos da Segunda Guerra Mundial nunca perde de vista a idéia de que este era um conflito travado por indivíduos. Suas armas e ideologias eram variadas, mas isso era história guiada por pessoas que não eram facilmente categorizadas em simples colunas morais. Algumas de suas lutas pessoais passaram a representar o conflito que envolveu tantos, mas esses contos específicos deixaram marcas indeléveis em nossa concepção de uma guerra que terminou há sete décadas.
Salvando o soldado Ryan
Existem filmes de guerra antes de 'Saving Private Ryan', e filmes de guerra depois de 'Salvar o soldado Ryan'. Nenhum outro filme nesta lista fez mais do que alterar fundamentalmente como imaginamos o maior conflito armado do século XX, e nenhum outro filme nesta lista fez mais do que fundamentalmente alterar a forma como o representamos na tela. A obra-prima de Steven Spielberg em 1998 mudou o jogo, aproximando-nos da ação do que nunca, começando com a sequência visceral da praia da Normandia que capturou o grotesco show de horror de uma invasão e nos mostrou como se estivéssemos nas areias da França. Focalizando o valor de uma única vida humana em uma série de batalhas nas quais homens corajosos caíram como moscas, 'Salvando o soldado Ryan' reacendeu o nosso amor pelos filmes da Segunda Guerra Mundial, despojando o gênero de seu verniz romântico. - David Ehrlich
O pianista
A vitória de Roman Polanski como Melhor Diretor foi uma das mais surpreendentes da história do Oscar. Para Polanski, que quando criança sobreviveu ao gueto de Cracóvia depois de perder a mãe, o filme sobre a luta de um músico judeu polonês (interpretado por Adrien Brody) para permanecer vivo depois que os nazistas invadem a Polônia é clara e profundamente pessoal. Embora o trabalho de filmagem por trás do filme seja puro Polanski, ele se destaca como uma das narrativas mais diretas e irônicas do diretor. O filme é uma história notavelmente simples - desprovida de enredos construídos para ordenhar emoções do público - sobre sobrevivência em meio à destruição. No entanto, seu exame silencioso e despretensioso da vida, arte e mal é um dos filmes mais emocionantes já feitos. - Chris O’Falt
Livro preto
O filme Black Book do diretor Paul Verhoeven é composto por três filmes agrupados em um. Em um nível, é um thriller sobre uma jovem judia (Carice van Houten) que escapa dos nazistas e depois se junta a um movimento de resistência agressivo e arriscado. É também uma história de espionagem, quase amorosa, à medida que a heroína se torna um agente secreto que se infiltra no Terceiro Reich e desenvolve sentimentos por sua marca. Mascarado sob o perigo de vida ou morte, além de diversão e muitas vezes sexy e algumas tremendas reviravoltas, o sempre subversivo Verhoeven não consegue fazer um filme simples sobre o bem contra o mal, mesmo no cenário da Segunda Guerra Mundial. - CO
Expiação
Todo filme da Segunda Guerra Mundial é triste de alguma forma, mas poucos (se houver) são tão profundamente devastadores quanto a expiação de Joe Wright. que capturou todos os montes de devastação que Ian McEwan escreveu em seu romance de mesmo nome e serviu a eles com um novo grau de intensa intensidade. Dividido em três partes separadas (cada uma compondo a tragédia da anterior), o filme conta a história de uma rica mulher britânica (Keira Knightley), o filho do servo com quem ela compartilha um encontro fatídico (James McAvoy), e a menininha cuja falta de discrição interrompe sua chance de felicidade e faz o casal se afastar um do outro. Enfiando uma narrativa delicadamente pessoal desde os dias anteriores a Dunquerque até o futuro distante que ela moldou, 'Expiação' é um exemplo comovente de como toda guerra mundial é a soma de um milhão de odisseias intimamente pessoais. - De
Bastardos Inglórios
Quentin Tarantino pegou emprestado o nome - mas não a grafia - de um filme de guerra do final dos anos 70 para seu filme de 2009, 'Inglourious Basterds'. uma história alternativa da Segunda Guerra Mundial sobre um grupo de soldados judeus dos EUA em uma missão para assassinar líderes nazistas. O filme não é um remake, mas há semelhanças entre os hooligans sanguinários de Tarantino, liderados pelo tenente Aldo Raine (Brad Pitt) e os soldados-criminosos desonestos dos 'Bastardos' originais. Apesar de sua premissa fictícia, 'Inglorious Basterds' rdquo; é uma representação vívida da França ocupada pelos nazistas, que também é a tela perfeita para a violência gráfica da marca registrada de Tarantino. Entre outras coisas, o filme será lembrado pela atuação extraordinária do ator austríaco-alemão Christoph Waltz, que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel do coronel Hans Landa, oficial da SS nazista, um dos personagens mais persuasivamente perversos dos últimos tempos. história cinematográfica. - Graham Winfrey
Stalingrado
Só era apropriado que a Rússia fizesse sua primeira incursão no mundo selvagem do cinema IMAX 3D com a versão massiva de Fedor Bondarchuk na Batalha de Stalingrado. Um tanto desajeitadamente enquadrado por uma tragédia moderna - o terremoto e o tsunami no Japão em 2011 -, o filme atinge seu auge quando leva seu público para a miséria inalterada da campanha de 1942, que resultou em quase 2.000.000 de baixas nos dois lados da batalha. Apesar dos antecedentes e boa-fé russos do filme, Bondarchuk se esforça para mostrar os dois lados da luta, alternando entre soldados alemães e um contingente russo. Apesar da natureza bombástica do filme - IMAX 3D, olá - o filme está no seu melhor quando se aprofunda no profundo vínculo emocional entre a bonita órfã Katya e o bando de soldados russos que se tornam seus protetores (e alguém que se torna muito Mais). O cinema em grande escala é impressionante o suficiente, mas as tentativas do filme de equilibrar guerra com amor, alemão com russo, dor e esperança são o que realmente o diferencia. - Kate Erbland
Fúria
David Ayer provou suas habilidades de direção com 'Fury', um drama visceral de tanques da Segunda Guerra Mundial. Estrelando Logan Lerman e Brad Pitt, e apresentando incríveis reviravoltas como Michael Peña e Shia LaBeouf, 'Fury' segue uma tripulação de cinco homens que embarca em uma missão angustiante para quebrar uma ofensiva nazista. Ayer sempre foi um diretor obcecado por violência extrema e pelos laços de irmandade / família, e 'Fury' representa a síntese mais poderosa de suas duas paixões. Seu elenco cria sem esforço uma história compartilhada entre os personagens, enquanto a violência infligida e recebida pinta o choque e a reverência da guerra com espontaneidade nauseante. Examinar a perda de inocência em tempos de guerra não é necessariamente uma idéia nova, mas a recriação sombria e brutal de batalhas de Ayer (e a intensidade claustrofóbica de estar dentro de um tanque durante elas) cria um filme de guerra que parece novo. - Zack Sharf
O vento levanta-se
O Studio Ghibli não é estranho a retratos ricos e devastadores da Segunda Guerra Mundial no Japão, seguindo o clássico de 1988 de Isao Takahata, “O túmulo dos vaga-lumes”. A música de cisne diretor de Hayao Miyazaki, co-fundador de Ghibli, em 2013, é mais a causa do conflito do que a sua conseqüências, mas o poder emocional ainda existe em sua glória finamente desenhada. Esta cinebiografia animada do designer aeronáutico japonês Jiro Hirokoshi nunca perde de vista o poder de suas criações, tornando-o vilão não do homem, mas da manipulação dos caças da Mitsubishi que ele projetou. Um dos esforços menos fantasiosos de Miyazaki (apesar de ter visões e sonhos dos ídolos de Jiro), o filme ainda é um tributo agridoce ao poder da invenção e descoberta. Como a declaração final de um dos talentos titânicos da animação, a história de Jiro reflete as maravilhas gêmeas e as consequências de atividades artísticas em meio a tempos incertos. - Steve Greene
ininterrupto
A terrível aventura de sobrevivência da Segunda Guerra Mundial 'Unbroken' não teria sido produzida sem uma estrela poderosa por trás dela. Para seu segundo show de direção, Angelina Jolie fez a história de Louis Zamperini imortalizada por Laura Hillenbrand com um orçamento de US $ 65 milhões da Universal: modesto para um filme de guerra de época com cenas no ar, na água e em um campo de prisioneiros japonês. Jolie escalou o filme de forma criativa, procurando o forte ator britânico Jack O'Connell pelo principal e elegante astro do rock japonês Miyavi como o oficial sádico japonês que escolhe Zamperini por abuso crônico. Desde o primeiro momento, Jolie quis usar o dramático confronto no campo de prisão entre 'The Bird' e Zamperini, carregando uma viga pesada como o momento climático do filme. O diretor viu isso como dois pistoleiros tentando descobrir quem iria desenhar primeiro e quem iria sobreviver. Jolie fez uma narrativa bonita, bem-atuada e direta, com um alto grau de dificuldade que nunca foi fácil de vender. - Anne Thompson
Filho de Saul
Assim que 'Filho de Saul' disputado em raves e prêmios em Cannes 2015, era inevitável que ganhasse o Oscar em língua estrangeira. O único thriller da Segunda Guerra Mundial foi feito por dois estudiosos do Holocausto. O diretor novato László Nemes trabalhou como diretor assistente na França e na Hungria (com Béla Tarr) antes de conhecer a poeta Géza Röhrig em Nova York, quando Nemes estudava direção de cinema na NYU. Röhrig faz sua estreia como Saul, um prisioneiro de guerra judeu em Auschwitz, em 1944. Nemes ’; A câmera de 35 mm bem focada segue o ponto de vista piscante do Sonderkommando em close-up, como ele faz com os nazistas. trabalho sujo nos crematórios, movendo-se pelo campo, procurando enterrar um jovem não identificado. A ação imersiva do filme e o design de som intricadamente em camadas revelam a escala hedionda do massacre de judeus. Inspirado no livro 'Vozes de Beneath the Ashes', ”; com relatos de testemunhas oculares de Sonderkommando que enterraram seus testemunhos, Nemes baseia sua narrativa no autêntico e tangível funcionamento cotidiano de uma fábrica da morte. Não é logo esquecido. - AT
Nota do Editor: Este artigo é apresentado em parceria com o lançamento de 'Anthropoid', da Bleecker Street. baseado na extraordinária história verídica dos agentes da Checoslováquia ’; missão de assassinar o oficial da SS Reinhard Heydrich. Dirigido por Sean Ellis e estrelado por Jamie Dornan e Cillian Murphy, “;Antropóide”; agora está sendo exibido nos cinemas.
