10 sátiras políticas essenciais
Na América, a sátira política é tão antiga e augura uma tradição quanto a própria política. Descendente do
caricaturas de jornais e humor que esvaziaram os políticos cheios de ar quente enquanto brilhavam
sobre hipocrisias governamentais, a sátira política concedeu aos americanos
cinema algumas de suas comédias mais engraçadas e desonestas. Em alguns casos, é permitido
cineastas como um buffer para comentar implicitamente sobre as questões importantes do dia,
embora a maioria ataque em uma escala muito mais ampla, implicando as realidades desagradáveis de
politicagem em geral.
“;Nossa marca é crise, ”; o novo drama político de David Gordon Green (nossa análise aqui), se enquadra diretamente
a última categoria. Girando em torno de uma campanha árdua para a Presidência boliviana de 2002, o filme reformula a diversão e os jogos da campanha suja como jogos divertidos e reais.
Quando Sandra Bullockestrategista de campanha de transmissão ao vivo fixa sua mente em esmagar sua constante
inimigo profissional (um cueball Billy Bob Thornton) de uma vez por todas, nenhum movimento é muito sofisticado
ou disfarçado, se isso significa emergir triunfante. Ônibus em alta velocidade, trebuchets improvisados,
e trens em fuga adicionam uma dose de leviandade a uma história de inquietação socioeconômica em um ambiente volátil.
clima político. “Crise” acaba refinando seu foco no mesmo tema que toda sátira política deve
eventualmente confrontar: há espaço para a moralidade na política? (A resposta, falando
volumes sobre atitudes pop-culturais americanas, é mais frequentemente 'inferno não!'
A lista de reprodução reuniu dez das sátiras políticas mais essenciais do filme para seu entretenimento
e edificação, variando do cínico ao extremamente cínico. Dê ao seu local
representantes hoje uma ligação para que eles saibam qual é o seu favorito e, enquanto você estiver nisso, exija
que eles nunca abandonam seus princípios diante de ditames institucionais imóveis.
'Wag The Dog' (1997)
Nunca está claro se Barry Levinsoncomédia de coração negro é uma sátira política
que secretamente evisceram Hollywood, ou uma sátira do showbiz que secretamente evisceram Washington.
De qualquer maneira, há muito pecado por aí neste trabalho profundamente cínico. Com ambos
Robert De Niro e Dustin Hoffman chegando ao final do filme 'Fazendo bons filmes' fases de
suas carreiras, Levinson conseguiu obter um trabalho de primeira linha dos dois. De Niro e Hoffman estrelam, respectivamente, como roteirista político e
o rebatedor de Hollywood que ele emprega para fabricar uma guerra ersatz, como diversão para distrair
de um escândalo sexual presidencial. Em um dos casos mais específicos da vida
imitando a arte registrada, 'Wag the Dog' abriu apenas um mês antes da Monica Lewinsky
escândalo quebrou. Quando o governo Clinton aprovou o bombardeio do al-Shifa do Sudão
farmacêutica logo depois, certamente parecia que eles haviam tirado uma página de
Manual de Levinson. Embora admitidamente, nenhum membro do governo Clinton teve que lidar com uma
estuprador criminalmente insano Woody Harrelson minando a campanha para transformá-lo no garoto propaganda da guerra dos falsos, ou coordenar um funeral falso. Mas os elementos mais sombrios se apresentam
aliás, como danos colaterais em um esquema muito maior e estragado. Em uma enorme
operação, as coisas caem pelas fendas. E na máquina complicada que é uma produção cinematográfica, é
geralmente é fácil o suficiente para passar de descuidos, mas quando as apostas aumentam para traidores
níveis de importação nacional, vidas estão em risco. Devido em grande parte ao script muscular de
David Mamet, 'Wag the Dog' finalmente conclui que a política é um negócio mais maligno do que
entretenimento, mas é uma corrida de curta distância.
'Bulworth' (1998)
Três palavras: rap Warren Beatty. Cento e noventa e oito mais:
diretor / roteirista / estrela / produtor / coordenador de serviços de artesanato (provavelmente) a tentativa de Beatty de aliviar a política após seu épico histórico arrebatador “;Reds,”; fez um punhado de erros de cálculo cruciais.
Como Jay Bulworth, um político amargo que se transforma em suicídio por assassinato surpresa após
aceitando o quão impotente ele é diante das máquinas de trituração do sistema, Beatty negocia
ele mesmo uma tarefa atormenta invejável. Cabe a ele vender a mais duvidosa das transições uma vez
Bulworth corta o BS, começa a sair com o urbano empobrecido e volta do bairro para
cuspir algum jogo na arena pública, em estilo partidário. O filme toca desconfortavelmente em uma América
onde o termo 'apropriação cultural' rdquo; é amplamente utilizado, e os próprios versos reais que
Beatty limply fornece são bochecha avermelhada ruim. Mas ainda havia algo (muito) silenciosamente
revolucionário sobre a exaustão total do filme com o pé na buceta quando se tratava de
questões de classe e raça. Até onde chegou a cultura pop americana desde os dias de 'Bulworth'?
A citação mais incendiária do filme foi um pouco como 'Todo mundo só tem que continuar fodendo todo mundo'
Até que tenham todas a mesma cor '... e um sentimento semelhante foi expresso na última temporada do “;Amplo
Cidade. ”;
'Bob Roberts' (1992)
Tim Robbins começou relativamente fácil em sua estréia na diretoria, contornando algumas das
desafios disparando sua sátira sátira política no estilo mockumentary. A maior parte do filme
se desenrola pelas lentes da câmera de um documentarista britânico enquanto ele acompanha o pessoal titular
cantor (Robbins, fazendo dupla tarefa) enquanto tenta a mão no jogo político. Como cantores folclóricos
ele afeta apenas a aparência de um Bob Dylan ou um Woody Guthrie, duas figuras que Robbins
alude liberalmente no script. Na verdade, ele é conservador até o âmago, ocultando a retórica reacionária
os pobres preguiçosos e os males da turbulência social da era dos anos 60 no folclore frito. o
coisa desanimadora, é que funciona como gangbusters. Nem mesmo rumores de laços com drogas obscuras da CIA
A operação de tráfico de drogas pode diminuir o apelo a todos os homens de Roberts, embora possa significar uma desgraça para a sociedade.
jornalista (Giancarlo Esposito, anos longe de ser pago por meio de seu
“;Liberando o mal”; show) com a intenção de descobri-lo. Robbins favorece os golpes de socos em suas pontas
críticas, balançando em alvos tão fáceis como neoconservadores e vendedores de pseudo-simples-coração. Embora, o filme envolva mais uma crítica teórica quando
o espectador concentra-se no documentarista pouco visto, incapaz de intervir enquanto
observa um homem de caráter decididamente questionável subir ao poder. Ele é britânico, mas sua posição
no filme ecoa a do cidadão americano humilde, restringido à margem enquanto influencia
muda de mãos atrás de portas fechadas.
'Sopa de pato' (1933)
Por trás dos números musicais animadores, sob o exterior do picador, os irmãos Marx’; a marca d'água alta continua sendo um trabalho de agressão política em brasa. Artistas nascidos, os Marx mantêm um comportamento bem-humorado no filme, realizando alguns dos mais elaborados aspectos físicos
comédia em sua obra ilustre (os estudantes de comédia devem ter as pálpebras bem abertas,
“;Laranja mecânicaao estilo de Hollywood, e assista à cena célebre de Harpo e Groucho até que seja
permanentemente impressos sobre eles) e distribuindo trocadilhos sem medo e desleixados a uma velocidade vertiginosa
parece que está realmente tentando quebrar seu pescoço. (Groucho fantasia sobre o casamento com sua
amado com 'posso vê-lo agora na cozinha, curvado sobre um fogão quente, mas não consigo ver o
fogão, ”; que é ao mesmo tempo uma piada gorda e uma piada de sexo extremamente atrevida.) Mas Groucho está falando rápido
o déspota Rufus T. Firefly - e nenhum escritor sonha com um nome mais idiota desde -
foi um tiro de atirador apontado bem entre os olhos dos políticos que ofuscam, distraem e
obscurece a verdade em suas vergonhosas garras de poder. 'Se você acha que este país está ruim agora, apenas
espere 'eu vou terminar com isso!' poderia ser o resumo mais preciso da estratégia política de todos os tempos
comprometida com a celulóide, obscurecendo a linha entre uma promessa e um aviso. Salve a Freedonia!
'Obrigado por fumar' (2005)
Antes dos sucessos de estrelas do “;Juno”; e “;No ar”; e catástrofes que destroem estrelas
de “;Dia do Trabalho”; e “;Homens, Mulheres e Crianças,”; Jason Reitman fez uma estréia auspiciosa com
essa meditação nas cortinas de fumaça, tanto literal quanto moral. Não há espaço para perguntas de direito
e errado no dervixe de racionalização e mentiras diretas que é profissional
pressão. Não há verdade, apenas vitória. Como representante de tabaco de fala rápida Nick Naylor, Aaron Eckhart
conduz alguns negócios bastante objetivamente ruins. Ou seja: falsificando estudos, conscientemente
deturpar informações e oferecer a um moribundo uma mala cheia de dinheiro que também poderia
ser salpicado de sangue, em troca de sua concordância em não implicar os efeitos deletérios da
tabaco em sua condição. Mas Reitman oferece a Eckhart uma ampla oportunidade de defender sua causa.
A alma de Naylor e, finalmente, oferece a ele um barco salva-vidas fora de seu inferno relativista. Para um filme em que
os lobistas de tabaco, álcool e armas de fogo se referem coletivamente a si mesmos como os 'Comerciantes de
Morte, ”; não é tão cínico quanto pode parecer. A inocência das crianças fornece
este filme com um centro macio e pegajoso, embora nunca prejudique a perspectiva depreciativa de Reitman
no lobby e nos sugadores de almas que o fazem. A linguagem pode ser caricaturalmente exagerada, mas
A representação de Reitman da amoralidade carnívora não está muito longe da realidade.
'Dr. Strangelove, ou: Como eu aprendi a parar de se preocupar e amar a bomba ”; (1964)
O melhor e mais perfeitamente calibrado trabalho da sátira política americana no filme está prestes a explodir -
tumescente, pode-se até dizer - com piadas sobre pênis. Caralhos estão por toda parte na comédia de Kubrick
obra-prima, obrigando homens racionais a tomar decisões irracionais e capacitando irracionais
homens para dar o salto para a insanidade total. Um pau simbólico deu ao filme sua imagem mais icônica, de
Slim Pickens cavalgando em êxtase seu enorme falo atômico para o grande além. E um pau
ameaça, em particular, o fim dos dias em que para de funcionar e de seu proprietário,
Sterling Haydeno louco general Jack D. Ripper, acha que a única explicação possível é uma
Conspiração. Kubrick, auxiliado pelo gênio multifuncional de Peter Sellers, habilmente espelha a loucura da política de crise americana, mas como ordem e
decadência na Sala de Guerra (onde, como todos sabemos, a luta tem sido expressamente
proibido), ele faz críticas mais profundas à fragilidade da masculinidade. É quase como se os homens fizessem
absolutamente qualquer coisa para se sentir poderoso, e se isso significa repovoar a Terra em um poço de carvão
bunker durante um inverno nuclear, são os intervalos. Como o sonho de um ativista dos direitos dos homens surgido
à vida horripilante, 'Strangelove' escandalizou o público ao ser lançado em ’; 64, mas o vulcânico
a erupção de peças pensadas que o filme geraria se fosse feita hoje seria suficiente para trazer
sobre um tipo diferente de apocalipse.
“; no laço ”; (2009)
Dentro Armando Iannucciversão funhouse dos governos dos EUA e do Reino Unido, personagens
não apenas amaldiçoe. Eles desencadeiam grandes árias de palavrões operáticos, abordando palavrões de quatro letras com o mesmo espírito de criatividade inquieta que Jean-Luc Godard traz para
uma câmera. A linguagem azul virtuosística é infinitamente citável, mas mais do que isso, atesta a
natureza cão-comer-cachorro da politicagem. Quem pode conseguir vitórias mais altas e mais difíceis, e
tão naturalmente, a manifestação humana de fúria, Malcolm Tucker (Peter Capaldi) é o índice para
quem quiser jogar bola nas principais ligas. Cabe a ele realizar o controle de danos
quando uma mordida sonora com uma expressão indelicada do Ministro do Desenvolvimento Internacional (Tom
Hollander) desencadeia uma cadeia de eventos que podem muito bem culminar na guerra global. De fato,
‘ Loop ’; evoca a precisão do relógio suíço da trama de “;Dr. Strangelove” ;, mas a temática
os fundamentos o consideram uma comédia mais preocupada com a falta de comunicação do que com franqueza
decepção. Tudo o que precisamos é de um equívoco inocente para enviar o mundo para
esquecimento, e a última esperança da humanidade contra certa destruição é a gloriosa misantropia em
exibido em todas as direções na foto de Iannucci. O público humilde sempre suspeitou que
os políticos se referem às pessoas como 'fantoches de carne' atrás de portas fechadas, mas ainda é estranhamente reconfortante vê-lo
confirmado.
'Eleição' (1999)
O que pode possuir um professor do ensino médio para manipular algo tão irrelevante quanto um aluno?
eleição do governo? Porque este é um Alexander Payne filme, a resposta deve necessariamente ser
uma combinação de ciúme, ressentimento sublimado, mesquinhez e boa misoginia antiquada.
A estreia subestimada de PayneCitizen Ruth”; primeiro estabeleceu o tema de estimação do diretor: o
o modo como as pessoas das cidades pequenas são apanhadas em imbróglios com consequências que se expandem para um nível nacional
escala. Mas, por seu acompanhamento inicial, Payne trocou o debate sobre o aborto por um
o ambiente menos complicado da escola americana. Reese Witherspoon nunca a superaria
desempenho perfeito como Tracey Flick, uma estudante tão monomaníaca que você deseja
estrangulá-la e Matthew Broderick quase combina com ela como a professora legal que reconhece um
monstruosidade do tipo A quando ele vê um e tenta cortá-lo pela raiz. O interesse de Payne está
principalmente no caos autodestrutivo que o egoísmo pode causar, mas um discurso empolgante a meio caminho
através do filme ressalta as inclinações satíricas do filme. Emite candidato Tracey e populista
o campeão Paul não conseguiu registrar uma reação do corpo discente com seus discursos de campanha,
deixando Tammy independente independente para oferecer uma alternativa. Sua declaração triunfante de que isso
é tudo uma perda de tempo de todos e que não deveria haver nenhum governo estudantil,
é claro, coloca a multidão em pé.
'O candidato' (1972)
Em 1972, o pensamento de um democrata californiano ganhando uma cadeira no Senado era quase
risível. De fato, a possibilidade de uma vitória democrata era tão remota que o DNC lidera
A sátira cansada de Michael Ritchie 'The Candidate' não viu nenhum mal em lançar a nomeação para
um político júnior carismático, mas ingênuo (interpretado com inocência desaparecida por Robert Redford)
Eles acham que vão soltar o garoto na campanha, deixar que ele se divirta e depois
carreira será definida para pastar. Sem trela, Redford está livre para sermonizar sua moral sem besteira, e quando eles despertam um pouco de apoio dos eleitores, ele descobre que gosta dos holofotes.
Em pouco tempo, é uma corrida para o meio, à medida que ele desce cada vez mais em positivo, mas vazio
caprichos em busca do favor do público. Como um inverso “;Sr. Smith vai para Washington”; e com
todo o pessimismo brutal que a comparação implica, Ritchie mostra como o indivíduo é humano
falibilidades podem influenciar qualquer senso de justiça ética muito antes das instituições
precisa acabar com isso. O refrão é tão antigo quanto a própria política, começando com um general chamado
César que desfrutou demais de seu domínio inquestionado sob a lei marcial: o poder corrompe,
e o poder absoluto corrompe absolutamente.
'O Grande McGinty' (1940)
Em retrospecto, é francamente surpreendente que Preston Sturges foi capaz de começar sua carreira de diretor com um conjunto tão completo das características que o faria brindar a Idade de Ouro de Hollywood nos anos que se seguiram. (Duplamente para que ele o seguisse com quatro
clássicos frios de pedra em uma fileira: “;Natal em julho, ”; “;The Lady Eve, ”; “;As viagens de Sullivan, ”; e 'o
História de Palm Beach ”; - confira nosso recurso Sturges Essentials). Está tudo em exibição no conto inspirado de um lacaio de política de máquinas que
cresce a consciência depois de se apaixonar por sua esposa só para mostrar. Sturges ’; espírito de homem do povo de
a magnanimidade cria um final que não é exatamente feliz, mas é justo. Sua sagacidade arrogante torna o
romance turbilhão entre Brian Donlevy como o personagem do título e Muriel Angelus como seu
bússola moral com um grande conjunto de jogos não apenas críveis, mas efervescentes. Mas acima de tudo,
Sturges ’; olho atento para a dinâmica dinâmica do otário, guia essa criação espumosa,
e nunca seria mais apropriado do que na arena lamacenta da política. Sturges leva tal
prazer palpável em virar a mesa; ele vive no ponto de virada em que o idiota se torna
o trapaceiro. (A lógica irrefreável dessa mudança de frase géis com a loucura cômica de
Sturges ’; sátira, não se preocupe.)
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