Os 100 Maiores Filmes de Terror de Todos os Tempos

Por que parece que os filmes de terror são sempre subvalorizados? Uma coisa é certa: nesta era de nerds que reinam supremos, críticos e acadêmicos não descartam mais o gênero como desagradável com a regularidade de empurrões de joelho que outrora o fizeram. Mas mesmo agora se fala em 'horror elevado', de explorações mais artísticas de pavor e terror - Ari Aster - Hereditary - rdquo; e Luca Guadagnino 's' Suspiria 'rdquo; sendo dois exemplos muito recentes - que são claramente distinguidos de, bem, horror não elevado. A ideia é que eles envolvam seu cérebro mais do que apenas mostrar cérebros espalhados contra a parede.



Como os filmes que disparam suas glândulas supra-renais, provocam arrepios na espinha, provocam arrepios e aceleram a respiração - que inspiram uma reação física tão intensa - também podem ser experiências cerebrais? Esquecemos o tempo todo que, como diz Marianne Renoir, personagem de Pierrot Le Fou, de Anna Karina, 'pode ​​haver idéias nos sentimentos'.

O que assusta as pessoas diz muito sobre elas - como o recente debate sobre o que significa se um espectador encontra certos elementos de 'Get Out' assustador ou engraçado revelado muito claramente. 'Saiam' mostrou a semelhança entre horror e comédia, os dois gêneros mais frequentemente provocados por uma reação visceral imediata. Talvez a aversão que alguns telespectadores tenham a ambos os gêneros seja um medo de perder o controle: de rir tanto que você bufa ou precisa se afastar de medo, de se envergonhar. Muitas pessoas simplesmente não querem perder o controle, não importa o quê. O engraçado é que o horror, como a comédia, é um gênero em que cada cineasta tem que afirmar seu máximo controle sobre o material, tem que calibrar perfeitamente a narrativa, para que possamos perdê-la. Controle extremo para que o público possa perder o controle.



A equipe da IndieWire reuniu esta lista dos 100 Maiores Filmes de Terror de Todos os Tempos para celebrar esses filmes pessoais intensamente primitivos. Nossos escritores e editores sugeriram mais de 150 títulos e votaram em uma lista de finalistas para determinar a classificação final. Esperamos que seja uma lista que capture a ampla variedade e diversidade do gênero, desde veículos Laird Cregar até um resfriador russo baseado em uma história de Nikolai Gogol, desde J-Horror até a joia mexicana 'Alucarda'. Prepare-se para esses filmes : perder o controle nunca será tão divertido.



100. 'Aldeia dos Malditos' (Wolf Rilla, 1960)

“Aldeia dos condenados”

MGM / Kobal / REX / Shutterstock

E se as crianças aren ’; t nosso futuro? Essa é a pergunta covarde que George Sanders enfrenta como professora na pequena vila inglesa de Midwich, cuja esposa foi impregnada por uma força extraterrestre junto com todas as outras mulheres próximas em idade fértil. Sanders ’; o personagem é instruído, sofisticado e tolerante, e ele acredita que as crianças alienígenas nascidas - todas com cabelos loiros platinados e olhos brilhantes - merecem o benefício da dúvida. Ele rapidamente percebe que está errado - mesmo sobre seu próprio filho. - finalmente chegando a uma solução stalinista. Pingando pavor, 'Vila dos Malditos' sugere que a paranóia que rejeitamos nem sempre pode ser infundada. Em vez de a história estar se inclinando para o progresso e a justiça, o futuro pode conter apenas entropia e declínio. -CB

99. 'O Anel' (Gore Verbinski, 2002)

'O anel'

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O conto sobrenatural de Gore Verbinski é um remake do filme de terror japonês de 1998 'Ringu', rdquo; baseado no romance homônimo de Koji Suzuki. Um jornalista investiga a lenda de uma fita de vídeo composta por imagens perturbadoras e mistificantes que, quando assistidas, levam a um telefonema predizendo a morte do espectador em sete dias. Liderada por uma performance apaixonada de Naomi Watts, essa enigmática história de fantasmas é pesada na atmosfera - graças em parte ao cenário sombrio e isolado de Seattle - e oferece alguns sustos genuínos. Sombrias, perturbadoras e deliberadamente passadas, várias reviravoltas emocionantes que gradualmente revelam o enredo misterioso do filme prenderão a atenção do público. O primeiro 'J-Horror' norte-americano remake, os fãs do original devem achar esse remake quase tão convincente. Gerou 3 sequências e abriu o caminho para mais remakes americanos de filmes de terror japoneses, incluindo 'The Grudge'. -PARA

98. 'O Changeling' (Peter Medak, 1980)

George C. Scott e Trish Van Devere em 'O Changeling'

Cortesia de Severin Films

De 'Os não convidados' a 'Os inocentes', o horror adora uma boa história de fantasmas, e 'The Changeling' dos anos 80 continua sendo um dos melhores do gênero. Após a morte trágica de sua família, um compositor se muda para uma mansão histórica em Seattle, mas a casa idílica também abriga o espírito de uma criança angustiada, que foi escondida na casa antes de ser morta e está pronta para se vingar. na família que o apagou do passado. 'The Changeling' também traz muitos sustos, especialmente a perturbadora cena das sessões, que indubitavelmente inspirou 'The Others', de 2001. Embora 'The Changeling' não seja tão conhecido como algumas das outras histórias de fantasmas de horror, é o favorito de Martin Scorsese e Steven Spielberg, que, segundo rumores, foram exibidos durante a produção de 'Poltergeist'. Apresentando uma performance poderosa de George C. Scott e um mistério convincente em sua essência, 'The Changeling' é uma jóia de horror subestimada. vale a pena descobrir. -JR

97. 'Alucarda' (Juan López Moctezuma, 1977)

Alucarda

captura de tela

Alucarda viveu em um convento a vida toda, mas seu mundo muda com a chegada de Justine, outra jovem órfã. As duas garotas se tornam inseparáveis, com a amizade muitas vezes próxima de um relacionamento sexual. Enquanto estão na floresta, eles encontram um estranho cemitério e acidentalmente desencadeiam uma força demoníaca, que logo os possui e ameaça destruir todo o convento e todos que estão nele. Muito parecido com o de Ken Russell, 'The Devils', 'Alucarda' é repleta de êxtase sexual em um ambiente religioso, onde a iconografia se torna sacrílega. As garotas prometem seus corpos um para o outro e para o diabo, mostrado em sua forma mais bestial, com cascos fendidos e chifres enrolados, um pesadelo peludo que, sem dúvida, serviu de inspiração para alguns dos monstros mais fantásticos de Guillermo del Toro. Enquanto o clã se reúne para orar, as meninas, agora totalmente possuídas, não podem suportar nada de sagrado, e toda a capela cai no caos, criando um final inesquecível. 'Alucarda' pode não ser tão conhecido como 'O Exorcista', mas é um filme de posse diferente de qualquer outro, que não recai sobre os tropos cansados ​​do gênero, permitindo que ele realmente choque. -JR

96. 'Contos do bairro' (Rusty Cundieff, 1995)

Contos do Capuz

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Uma reviravolta atualizada nos filmes de terror da antiguidade britânica Amicus Production, popular nos anos 60 e 70, o clássico cult de Cundieff usa sátira para combater a raça e o racismo (entre outros temas), além de permanecer fiel às convenções de gênero de terror. Ela se desenrola do mesmo jeito que os filmes de Amicus, que geralmente seguem um grupo de estranhos que se reúnem para enfrentar algum adivinho do mal e, em uma série de sequências de flash-forward ou flashback, aprendem como eles vão morrer ou como morreram . Em 'Hood', três criminosos visitam uma sala funerária dirigida por um agente funerário assustador e assustador (interpretado com clareza por Clarence Williams III), com a intenção de comprar 'encontrado'. drogas dele para depois vender na rua. É claro que cada um recebe mais do que esperava quando Williams, em vez disso, recita quatro histórias de horror sombrias que os assustam, após o que o agente funerário revela seu verdadeiro eu, e o trio delinquente começa a aprender seu destino final. 'Hood' não apenas efetivamente lança a premissa da antologia Amicus, mas também faz comentários potentes (às vezes com humor mordaz) sobre uma série de questões específicas da experiência negra, como brutalidade policial, racismo institucional e violência de gangues. Certos aspectos podem parecer datados 23 anos depois, mas 'Hood' ainda embala a cabeça. Cundieff produziu uma sequência menor em 2018. -PARA

95. 'Messiah of Evil' (Willard Huyck e Gloria Katz, 1973)

“Messias do mal”

captura de tela

'Messiah of Evil' é uma jóia invisível que consegue rastejar sob a pele, apesar de seu orçamento muito baixo. Quando uma mulher vai a uma cidade litorânea para procurar seu pai desaparecido, ela descobre que a aldeia assustadora foi infiltrada por um culto de mortos-vivos. Nunca fica claro se os mortos-vivos são zumbis ou vampiros, mas a presença deles é inabalável e ameaçadora. Embora 'Messiah of Evil' seja menos conhecido, está cheio de cenas memoráveis ​​(uma vítima sendo devorada em um supermercado, outra cercada por mortos-vivos no cinema) que lembram alguns dos melhores trabalhos de George A. Romero. Co-escrito e co-dirigido pela equipe de marido e mulher Willard Huyck e Gloria Katz, que mais tarde co-escreveriam 'American Graffiti' e 'Indiana Jones e o Templo da Perdição', 'Messiah of Evil' vale a pena procurar. . -JR

94. 'Uma Baía de Sangue' (Mario Bava, 1971)

“Uma Baía de Sangue”

captura de tela

Em 1963, Mario Bava lançou 'The Girl Who Knew Too Much', iniciando o subgênero giallo que dominaria o horror italiano nos próximos anos. Em 1971, Bava reinventou o gênero mais uma vez com seu antigo assassino 'A Bay of Blood', onde o assassinato de uma rica herdeira inicia uma onda de assassinatos alimentada pela ganância, que também tem como alvo um grupo de adolescentes inocentes acampados nas proximidades. 'A Bay of Blood' serviria de inspiração principal para 'Friday the 13th' e sua sequela subsequente, com a franquia copiando dois assassinatos do filme de Bava quase filmados. Continua sendo um relógio vital para os fãs de terror, e um lembrete de como Bava continuou empurrando o horror para novos e interessantes domínios, cujas reverberações ainda são sentidas hoje. -JR

93. “Problemas todos os dias” (Claire Denis, 2001)

Vincent Gallo em 'Trouble Every Day'

Clt-Ufa / Oração / Kobal / REX / Shutterstock

Conectar sexo e violência em um filme de vampiro não é um terreno novo, mas através das lentes da diretora Claire Denis - e da maneira como sua câmera estuda os corpos em movimento - ela se torna uma extensão natural de seus dramas mais calmos e um olhar sombrio para os homens. natureza. Normalmente Paris é a cidade romântica perfeita para uma lua de mel, mas nosso noivo, um cientista americano (Vincent Gallo), está lá para procurar seu ex-amante Coré (Béatrice Dalle), com quem ele compartilha o desejo de sangue quando despertado. Coré tornou-se uma sedutora 'sob a pele', atraindo homens para locais escondidos com a promessa de sexo, antes de rasgá-los em pedaços. Eventualmente, o guardião de Coré, Léo (Alex Descas) - outro tipo de cientista - a rastreia, enterra os corpos e a tranca no laboratório do porão. É um padrão que define o relacionamento deles. 'Trouble Every Day' foi um pouco criticado após sua estréia em Cannes, mas foi reexaminado um pouco ao longo dos anos como Denis ’; o trabalho parece mais intencional e em camadas a cada ano que passa. CO

92. 'O inquilino' (Roman Polanski, 1976)

Roman Polanski e Shelly Winters em 'O inquilino'

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O terceiro filme de 'Apartment Trilogy', de Polanski, é menos conhecido do que os dois anteriores ('Repulsão' e 'Baby Rosemary'), mas utiliza os mesmos intervalos sutis da realidade para capturar a marca única de horror psicológico do diretor. - nunca deixando claro se o que estamos vendo é imaginado ou realmente acontecendo. O próprio Polanski é o novo inquilino despretensioso que se sente indesejado por seus novos vizinhos parisienses, enquanto a memória do inquilino anterior - que tentou se suicidar se atirando pela janela - paira sobre o filme. Em 'O inquilino', Polanski, que passou a maior parte de sua vida como imigrante, capta a sensação de como nunca se encaixou e experimentou a realidade de maneira diferente das outras. CO

91. “Goodnight Mommy” (Veronika Franz e Severin Fiala, 2014)

“Boa noite mamãe”

RADIUS-TWC

Há horror que você vê e horror que você pode sentir. Uma lenta construção psicológica, do começo despretensioso ao fim ardente, é um filme irritante - e não apenas por causa do feroz dano corporal em exibição. Ela está encharcada no sentimento insidioso e perturbador enterrado: a ideia de que a incapacidade de sua própria família de reconhecer você pode se transformar em algo tão brutal. Apresentando a rara reviravolta aprimorada por uma revelação direta e objetiva, 'Goodnight Mommy' é uma dura reviravolta no medo do desconhecido que permeia muitas das histórias desta lista. Sim, pode parecer um teste de resistência. Mas há um elemento extraordinário de controle aqui, no qual cada nova afronta é cuidadosamente distribuída com precisão magistral. -SG

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