14 filmes essenciais do hip-hop

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Em existência ativa por apenas cinco anos e com apenas alguns álbuns e EPs em seu nome, o grupo seminal de hip hop N.W.A. pode ser um dos únicos atos cuja cinebiografia levou mais tempo do que a história que ostensivamente conta. Mas, após um período de desenvolvimento de muitos anos, uma série de escritores e diretores ligados e mais de um começo falso, F. Gary GrayS 'Straight Outta Compton”Chega aos cinemas (nossa crítica está aqui) neste fim de semana, contando a história da equipe de 5 homens que redefiniu sismicamente o cenário do hip hop, inaugurou controversamente a era do gangsta rap e lançou carreiras estelares multi-hifenizadas a solo.



Um pouco como a influência de longo alcance do grupo não terrivelmente prolífico, o hip hop abrange um ethos que se estende muito além da música em sua essência. Como uma cultura distinta que continua a deixar uma marca profunda na moda, no cinema, na arte urbana e nas indústrias de mídia e entretenimento em geral, o hip hop explodiu de suas origens marginalizadas e agora é uma pedra fundamental da cultura pop inescapável. De muitas maneiras, o cinema convencional de Hollywood, com seu conservadorismo inerente e relutância em mostrar histórias detalhando a experiência negra, tem sido mais lento do que muitas outras indústrias para adotá-la, mas houve algumas exceções notáveis. Se você quiser acompanhar sua história do cinema de hip hop antes de conferir 'Straight Outta Compton' nesta sexta-feira, aqui estão 14 ótimos filmes de hip hop - alguns antigos, alguns novos, outros bons, outros não tão bons, mas todos fazendo hip cultura do lúpulo como seu foco central.

“; 8 milhas ”; (2002)
Parecia pouco mais do que um projeto de vaidade auto-engrandecedor no papel, mas '8 Mile' tornar-se um clássico menor no gênero no momento em que chega aos cinemas. É uma história familiar de azarão estruturada perfeitamente em torno da ascensão de Jimmy 'B-Rabbit'. Smith, um pouco ficcionalizado Eminem, que já na época havia sido intensamente explorado através de seus dois primeiros discos massivos, The Slim Shady LP e The Marshall Mathers LP. Sua educação e lutas em Detroit, seus relacionamentos desgastados com sua mãe e sua namorada - todos foram assuntos trazidos à vida por “;Confidencial”; diretor Curtis Hanson e escritor Scott Silver, com uma cinematografia adequadamente sombria Inarritu colaborador Rodrigo Prieto. E já que eles foram assuntos explorados incansavelmente por Eminem em suas letras, quando vemos pela primeira vez seu personagem engasgado com suas palavras durante uma batalha de rap na cena de abertura do filme, e ele é interpretado pelo próprio Eminem, já estamos totalmente atualizados . Essas batalhas - a assinatura do filme - sempre seriam elétricas, mas o fato de Eminem lutar contra co-estrelas e figurantes, enquanto Hanson continuava rolando, apenas contribui para a energia. Mas foi nas cenas mais dramáticas, seja oposta Kim Basinger ou um excelente Brittany Murphy, que Eminem surpreendeu com seu desempenho matizado que cortou qualquer artifício construído na história. Embora o rapper não tenha agido muito desde então (embora tenha aparecido como ele mesmo algumas vezes), ele foi a primeira escolha para Antoine Fuqua’; s “;Caneleira ”; que só foi para Jake Gyllenhaal depois que ele desistiu, e é interessante imaginar o que ele poderia fazer com uma liderança que não é tão abertamente autobiográfica. Ainda assim, é a confluência da pessoa real, do ator e da personalidade representada pela música, bem como do considerável talento por trás das câmeras, que significa '8 milhas' sempre será uma entrada superior no cânone do filme hip hop.

“; Beat Street ”; (1984)
Mesmo nos primeiros dias do hip-hop, Hollywood estava ansiosa por lucrar com o fenômeno: os estúdios talvez não o tivessem entendido, mas podiam ver que havia dinheiro a ser feito como tal. O verão de 1984 pode ter sido o auge disso, com dois filmes com temas de rap, “;Breakin ’;”; e 'Beat Street', competindo nas bilheterias. “; Beat Street ”; (produzido pelo famoso rapper, erm, Harry Belafonte) foi sem dúvida o melhor dos dois, mas isso não está dizendo uma quantidade enorme - o amador, Canhão-produzido 'Breakin' ”; é horrível. A imagem um pouco mais tarde, no entanto, enfoca dois irmãos, aspirantes a MC Kenny (Guy Davis) e o dançarino de break Lee (Robert Taylor) Ambos sonham em torná-lo grande e são auxiliados por Tracy (um estreante Rae Dawn Chong), um estudante universitário e compositor do lado direito das faixas. O filme, escrito por entre outros futuros “;O fugitivo”; diretor Andrew Davis e dirigido por veterano da TV Stan Lathan, tem tanto em comum com Nova York atual de 1984 quanto “;Os guerreiros”; fez, e é sem traços e episódico (e quando tenta inserir algumas apostas, como acontece com a rivalidade mortal do irmão do grafiteiro dos irmãos com um rival, torna-se meio ridículo), e apresenta uma atuação decididamente inconsistente. Mas quando funciona, realmente funciona, como durante a performance musical de artistas como Grão-mestre Melle Mel e os Cinco Furiosos e Afrika Bambaataa e The Soul Sonic Force, ou nas sequências de breakdancing (apresentadas em nossa peça de Dance-Offs Favorita). Nesses momentos, 'Beat Street' canta, com Lathan introduzindo uma vibração e cor quase reminiscentes dos clássicos musicais de Hollywood. Às vezes, pode parecer Steve Buscemi vestindo um boné de beisebol e segurando um skate, mas seu impacto cultural em termos de introdução do hip hop para um público mais amplo (especialmente em todo o mundo) foi enorme. E a trilha sonora é ótima.

'Boyz N The Hood' rdquo; (1991)
Com um título retirado de Eazy-EO single solo de estréia, escrito por colegas Membro da NWA Cubo de gelo e quem estrela aqui, John SingletonBoyz N The Hood ”; pode não ser ostensivamente sobre hip hop, mas é totalmente grato à cultura hip hop. Embora as últimas palavras do filme tenham sido lidas 'Aumente a paz', parte do legado dessa estréia seminal e dirigida em camadas, ambientada no sul da região central de Los Angeles, é como foi responsabilizada pelos atos de violência que se seguiram, a saber, os distúrbios de 1992 em Los Angeles. Independentemente da atenção prestada no filme à exploração inteligente do ciclo de violência, a história de Tre, Ricky e Doughboy foi negada por um establishment de mídia assustador. Desde mais de 25 anos depois, julgamentos semelhantes estão sendo feitos Spike Lee‘S “;Chiraq”; bem antes de seu lançamento, claramente não chegamos longe o suficiente. Criado por um assegurado Singleton de 22 anos, 'Boyz' se baseou na educação do diretor em Los Angeles e traz performances incríveis de Cube, Cuba Gooding Jr. e Morris Chestnut como os três amigos centrais do filme, enquanto Angela Bassett e Laurence Fishburne faça o melhor trabalho da carreira em apoio também. É um filme que pareceu imediato e inegável, anunciando Singleton como uma voz poderosa que filmes subsequentes como 'ldquo;Rosewood”; e “;Ensino superior”; nunca fez justiça a isso. Para ouvir o diretor falar sobre seu planejamento Tupac biópico é perceber que o retorno urgente, mas até que esse projeto tão esperado se concretize, 'Boyz', definitivamente um dos filmes mais prescientes e importantes do século 20, não é um espaço reservado ruim.

“; CB4 ”; (1993)
Dado o status amado do mock-rock-doc entre os fãs de comédia, era inevitável que o hip hop tivesse sua própria versão do “;Este é Spinal Tap, ”; e chegou na forma do absolutamente agradável, se um pouco desigual, 'CB4'. Dirigido por Tamra Davis (que definitivamente conhecia o hip hop, tendo dirigido vídeos da Nova York e casado com Mike D, do Beastie Boys) e co-escrito e estrelado por Chris Rock bem no início de sua carreira, é um falso documentário que vê três jovens rappers ingênuos, de comportamento relativamente moderado e classe média, Albert (Rock), Euripides (Allen Payne) e Otis (Deezer D) mudando sua imagem e reinventando seu passado para se tornarem bad boys gangsta rappers, tornando-se alvo de políticos chocados (Phil Hartman), groupies (Khandi Alexander) e o ganglord que eles enviaram para a prisão (Charlie Murphy) pelo caminho. Os belos valores de produção e conexões credíveis de hip hop - Ice Cube, Sabor Flav e Eazy E estão entre os que participaram, enquanto a trilha sonora Inimigo público, KRS-One e Blackstreet- faz a sátira aterrissar mesmo quando você suspeita que o filme está dando um soco. E é muito engraçado em alguns lugares: de fato, o Rock recentemente encontrou um veículo de comédia tão digno de seus talentos novamente com o “;Top cinco. ”; Mas para cada piada que aparece, há outra que parece preguiçosa e, como em muitas comédias de estúdio, o enredo toma conta do terceiro ato e acaba atrapalhando as brincadeiras. Não é exatamente o hip hop 'Spinal Tap', então, mas não uma tentativa ruim (o orçamento inferior, o perfil mais baixo do ano seguinte)Medo de um chapéu preto”; chegou mais perto, mas sofre de alguns dos mesmos problemas).

'Block Party, de Dave Chappelle' (2004)
Em 2004, Dave Chappelle estava no topo do mundo. Ele já teve duas temporadas de “;Show de Chappelle”; sob seu cinto, uma série de comédia de esboço que inundaria o léxico popular da época (todos com certeza nos lembramos de 'eu sou Rick James, sua vadia') e era considerado esmagador de tabus e verdadeiramente subversivo, e ele era um dos os quadrinhos stand-up mais populares e respeitados do setor. Portanto, sua decisão de promover uma enorme festa do hip-hop no bairro de Clinton Hill, no Brooklyn, em Nova York, e convidar pessoas de todo o país para participar, foi um tanto curiosa. Aumentar as apostas consideravelmente foi a decisão de Chappelle de trazer muitos de seus atos favoritos de hip hop, incluindo Comum, Talib Kweli, As raízes, para Graduação-foi Kanye West e um reunido (!!!) Fugas. E ainda 'Block Party' rdquo; acaba sendo muito mais do que apenas um filme de concerto vividamente realizado e tão divertido que é contagioso (o que também é). É uma prova empolgante do poder da comunidade, bem como uma afirmação da ideia maluca de que algo tão divisivo e controverso internamente quanto a música hip hop pode reunir uma grande massa de pessoas. Dirigido amorosamente com o capricho discado pelo francês Michel Gondry, 'Block Party' também é atado ao humor tipicamente irreverente e escatológico de seu anfitrião (as cenas em que Chappelle se dirige pessoalmente à multidão estão naturalmente entre os destaques) e as performances são eletrizantes. O espírito político Dead Prez evocar fogo, enxofre e pregadores negros ferozes com seu conjunto incendiário, Big Daddy Kane cimenta seu status como uma lenda do microfone genuíno, e Kanye prova o porquê como um MC. ele vale mais do que todas as fofocas sem sentido que cercam sua personalidade. Este não é apenas um ótimo filme de hip-hop: é um ótimo filme, ponto final.

'Sexta-feira' (1995)
F. Gary GrayA comédia de 1995 aparece ao lado de Boyz In The Hood”; nesta lista por um motivo específico: ambos os filmes parecem contrabandeados pelo sistema de estúdio dos anos 90, mas por circunstâncias completamente diferentes. Considerando que 'Boyz In The Hood' rdquo; encontrou um dos principais apoiadores no início do produtor Stephanie Allain, que lançou pessoalmente Columbia executivos, 'sexta-feira' começou como uma comédia de US $ 75.000 em preto e branco de Grey, de 24 anos, que gradualmente se transformou, depois de muitas partidas pela metade, em um dos New Line Cinemafranquias mais lucrativas da Os dois filmes são comparáveis ​​pela forma como o filme de Gray foi influenciado por Singleton's - o sucesso de' Boyz ', ao lado dos tumultos em Los Angeles, significava que o South Central mantinha um ponto de referência específico na consciência pública, um dos casos de violência e degradação ininterruptas. Ice Cube, que co-escreveu o filme com DJ Pooh e estrelou, decidiu mudar isso. 'Todo mundo estava olhando para o nosso bairro como se fosse um inferno na Terra, como o pior lugar que você pode crescer na América', Cube relata a história oral profunda do filme. 'E eu estou tipo,' por que? ' Eu não via tudo desse jeito. Quero dizer, eu sabia que era louco por onde eu cresci, mas nos divertimos no bairro. Costumávamos tropeçar no bairro. ”; Visto principalmente da vista de uma varanda frontal, o filme é notável por deixar o ambiente penetrar na narrativa. A vibração é descontraída a um extremo, mais uma risada constante do que uma gargalhada engraçada, com Chris TuckeO personagem eternamente chapado de Smokey, principal responsável pelos picos de energia do filme, bem como por suas frases mais citáveis ​​(você já ouviu falar, 'você foi nocauteado' em algum momento, garantido, embora Cube 'Adeus, Felicia' pode até estar suplantando isso como um meme moderno). O filme de Gray era uma plataforma de lançamento merecida para Tucker, bem como uma lista estonteante de atores -Miagan Good, Nia Long, Amor Faizon, Tommy Lister- e como o diretor aborda a amplitude épica da América do Norte com 'Straight Outta Compton', vale a pena revisitar para ver o quanto, em colaboração com a Cube todos esses anos atrás, ele conseguiu alcançar do lado de fora da porta da frente.

“Fique rico ou morra tentando” (2005)
Após o enorme sucesso de Universal8 milhas,' Paramount tentou ganhar dinheiro assinando o protegido de Eminem Curtis '50 Cent 'Jackson, um homem com um passado de bad boy que ultrapassou em muito o de Marshall Mathers, para estrelar seu próprio livro de memórias autobiográficas em tela grande. Tal como acontece com Curtis HansonO filme de grande nome e talento de prestígio estava envolvido: “Os SopranosEscritor Terence Winter (quem está desde o showrun 'Boardwalk Empire'E o próximo'Vinil' para Martin Scorsese e HBO) escreveu o roteiro e 'Meu pé esquerdo'S Jim Sheridan, quente fora do indicado ao multi-Oscar 'Na América, 'Foi contratado para dirigir. Infelizmente, os resultados não foram satisfatórios para praticamente todo mundo. Jackson interpreta Marcus, um jovem que, após a morte de sua amada mãe e sendo cuidado por sua avó (interpretado por Viola Davis, aos 39 anos apenas 10 anos mais velho que seu neto na tela) se torna traficante de drogas e é alvo do ambicioso braço direito de seu chefe (Especialista em Adewale) Sheridan e Winter fazem o melhor possível (às vezes há um nível agradável de textura nas margens do filme), cercando Jackson com alguns atores fortes, incluindo Davis, Joy Bryant e Terrence Howard, mas o material se apóia tanto no mito da estrela que eu levei um monte de vezes e agora sou rico que parece ao mesmo tempo auto-engrandecedor e bastante chato. De fato, o maior problema do filme é o próprio Jackson: enquanto Eminem provou ser um artista carismático, o quase quase humildemente de Jackson, uma nota e inexpressivo. Uma década depois, ele ainda está atuando, incluindo o 'Canhoto,”Mas uma estrela mais inteligente teria tomado a resposta morna a isso e decidido se concentrar na música. Ainda assim, se nada mais, é um título divertido para sua cinebiografia à luz de sua recente falência.

'Cão Fantasma: Caminho dos Samurais' (1999)
Atrair o espectador com uma certa premissa e descartá-la imediatamente para o caminho menos percorrido, Jim JarmuschO oitavo filme do filme explora o outro lado menos bombástico do Clã Wu Tanginfluências de. Jarmusch conhece o território: ele foi um dos primeiros cineastas a se aproximar RZA para uma trilha sonora e uma participação especial em sua história Forest Whitaker como um assassino solitário vivendo em um telhado metropolitano e esquivando-se de uma série de bandidos (incluindo seu mentor) para matá-lo. Mas é a filosofia oriental (excluindo as seqüências de ação do próprio esforço da RZA).Homem com punho de ferro'esse é o foco aqui, transformando' Ghost Dog '; em uma mistura discreta de gêneros: um samurai noir existencialista e multicultural que muda fundamentalmente de cena para cena. Toda ação que o personagem de Whitaker toma é deliberada, com Jarmusch prestando muita atenção aos vários códigos, samurais e outros, administrando a cidade e seus cidadãos, mas repetindo isso através de uma matriz urbana influenciada pelo hip hop. Os temas do autor Ryūnosuke Akutagawaconto de ’; ldquo;Rashōmon”; jogar na narrativa fortemente também, com o livro de Akutagawa realmente aparecendo, passado do personagem de Whitaker para Pearline (Camille Winbush), uma jovem impressionável que ele faz amizade. Mas o filme não é um assunto sombrio e de cara feia que tudo isso sugere: um assassinato pelo ralo da pia é uma casa de armas “;Sozinho em Casa ”; mordaça; um olhar fixo entre Whitaker e um cachorro tomando sorvete é igualmente divertido. Mas esteja preparado para o mesmo tipo de meditação encharcada de gênero que Jarmusch só melhorou com “;Os limites do controle ”; e “;Somente os amados permanecem vivos, ”; embora um com um álbum de trilha sonora absolutamente estelar que inclua alguns cortes de Wu Tang e RZA não ouvidos no filme.

“; Hustle and Flow ”; (2005)
A primeira cena de Craig Brewer" s " Hustle & Flow ”; é realmente outra coisa. Terrence Howard está sentado no banco da frente de um Chevy Caprice em dois tons. Seu cabelo fica em cima de sua cabeça em cachos luxuriantes, e uma fina camada de suor cobre seu rosto. Ele fala com uma jovem branca, carrancuda e de cabelos brancos, sentada no banco do passageiro. 'O homem não é um idiota', ele fala, embora suas palavras ocasionalmente se assemelhem a algum gumbo verboso e instável de sua própria criação, mais do que o que tradicionalmente é conhecido como o idioma inglês. O solilóquio que ele dá a essa jovem é alternadamente sábio, nojento, horrível e verdadeiro. Ele marca um ponto alto que o resto do filme não necessariamente cumpre, mas esses breves, desagradáveis ​​três ou quatro minutos de cinema nunca deixam completamente sua mente. “; Hustle & Flow ”; é uma história sórdida, porém redentora, sobre um cafetão chamado DJay (Howard) que aprende a canalizar suas frustrações e sonhos no rap. O arco é familiar, mas a execução é inegavelmente animada. As sequências de gravação são um destaque, pois capturam a sensação de fazer mágica combustível acontecer no estúdio. A criação do DJay 's Whoop That Trick ”; em particular, é emocionante, mesmo que a música em si, juntamente com o vencedor do Oscar 'É difícil para um cafetão', seja bastante repugnante. “; Hustle & Flow ”; chega ao fim quando seu senso de melodrama de sonho febril - uma fraqueza narrativa de longa data do diretor Brewer - ameaça ofuscar parte da boa caracterização e nuance que vieram antes, mas ainda assim, vale a pena assistir pela trilha sonora, evocação brilhante da podridão sul dos dias modernos e a virada ameaçadora e com voz de bebê do líder Howard, que nunca foi tão bom. DJay pode ser um cachorro, mas como o filme, ele ainda tem alguma briga nele.

'Suco' (1992)
De toda a 'capa' rdquo; dramas a surgir no início dos anos 90, há uma facção vocal que defendeu 'Juice'; sendo um dos melhores, talvez apenas o segundo Hughes Bros‘“;Menace II Society”; por puro valor de entretenimento. É menos pragmático do que “;Boyz N The Hood, ”; mais focado e tonalmente coerente do que “;Presidentes mortos”; e não é, graças a Deus, “;Justiça poética.”; A estréia na direção do diretor de fotografia e Spike Leeex-colega de classe de Ernest Dickerson, (que passaria a dirigir muitos bons episódios de HBO ’;s “;O fio'rdquo;)' suco 'rdquo; joga como um filme de amigos urbanos empolgado e adrenalizado, embora que culmina em um agonizante derramamento de sangue. Nossos quatro heróis são o Q equilibrado (Omar Epps), bispo apoplético (Tupac Shakur), romântico Raheem (Khalil Kain) e o ursinho adorável e fofo do grupo Steel (Jermaine " Huggy " Hopkins) Além de Q aspirando a ser DJ, esse time de quatro homens - conhecido em sua vizinhança como 'The Wrecking Crew' - não costuma fazer grandes planos. Na maioria das vezes, eles se contentam em passar seus dias bebendo 40 anos, comprando LPs, saindo no fliperama e tentando flertar com méis aleatórios. Depois de ser empurrado muitas vezes, o bispo de Tupac, que obcecadamente James Cagney no “;Calor branco, ”; decide que a tripulação deve assaltar uma loja de bebidas local para obter algum respeito, ou 'suco'. O que se desenrola é genuinamente angustiante, e mesmo que a empresa esteja um pouco datada agora - há apenas tantos desbotamentos, elos cubanos e tênis Adidas de ponta que se pode processar ao longo de 100 minutos - o filme se beneficia de riscos emocionais autênticos e o investimento sério de seus atores. Isso é particularmente verdadeiro para Shakur, que faz de Bishop um macho beta inseguro e intimidado que, sem querer, se transforma em uma bomba-relógio humana de ação ao vivo. O filme também é sábio para não glorificar o estilo de vida gangsta: não há nada glamouroso no retrato não sentimental de Dickerson de violência estúpida e sem sentido, amoralidade casual e amizades fraturadas. 'Suco' é certamente um produto de seu tempo, mas visto agora, pode ser visto como superior.

“Notório” (2009)
A vida de Christopher Wallace, mais conhecido no mundo como o Notorious B.I.G., estava sempre maduro para um tratamento de filme. Aqui está um garoto que cresceu em Bed-Stuy, infestado de crimes, vendeu crack na adolescência, ascendeu aos escalões mais altos do rap de gângster de meados dos anos 90 e foi morto a tiros nas ruas de Los Angeles, um caso que não é mais perto de ser resolvido agora do que em 1997. Em teoria, a ficção neo-realista e corajosa que informou seus melhores versos - particularmente o divisor de águas de 1994, “Ready to Die”, que está repleta de raps criminológicas cinematográficas, cenários de assassinatos e suicidas. pensamentos - também deveriam ter informado o tratamento de tela grande de sua vida, dirigido por “;Alimento da alma'S George Tillman Jr. E, no entanto, infelizmente, não era para ser. 'Notorious' tem momentos de poder inegável, e rapper / ator / cômico Jamal Woolard tão grande exala a mesma mistura estranha de autodepreciação e ameaça que deu a Wallace sua aura única. Mas, finalmente, 'Notorious' rdquo; é vítima da síndrome biópica, perdendo-se em uma névoa de clichê. As sessões de gravação falham em nos fazer sentir a eletricidade de suas gravações icônicas, muitas das performances de apoio parecem impressões impressionantes de 'SNL' (as normalmente confiáveis Anthony Mackie realmente não se sai tão bem quanto o rival da Costa Oeste de Wallace Tupac Shakur) e as tentativas de reproduzir muitos dos momentos cruciais da carreira de Biggie parecem acrobacias. Ainda assim, vale a pena ver se você é fã do rapper, ou até chegar o dia em que a história real e mais louca que a vida da carne Bad Boy vs. Death Row recebe o tratamento que merece. A performance de Woolard é comovente e o filme tem seus momentos, mas 'Notorious' falha em colocar no topo do cinema hip hop.

" Slingshot Hip Hop " (2008)
Imitação vem em primeiro lugar Jackie Reem SalloumO documentário de 2008 'Slingshot Hip Hop', 'rdquo; enquanto os três membros do grupo palestino DAM ('Blood' em árabe) olham para o hip hop dos EUA por assuntos e influências. Não é que esses músicos ignorem o caos político e a opressão que os cercam como palestinos que vivem em Lyd, uma cidade com sede em Israel, mas o filme mostra sua jornada para fundir o hip hop dos EUA com suas próprias perspectivas politicamente carregadas. Recentemente Mike Skinner do As ruas voltou a Lyd para falar com a DAM para a série Noisey 'Hip Hop In The Holy Land', e encontrou o músico Tamer Nafar falando da mesma luta que o documentário de Salloum capturou sete anos antes. Dessa forma, 'Slingshot Hip Hop' permanece vital - é uma rápida introdução às origens do hip hop palestino através de animação, imagens de notícias e artistas '; histórias individuais, contadas pelos artistas ’; si mesmos. Todo show acaba sendo uma perspectiva perigosa, assim como o simples uso da linguagem: um artista, Abeer, é demitido de seu emprego no McDonalds por falar árabe antes de processá-los com sucesso. Outros atos, incluindo a dupla de rap Akko, Arapeyat, contribuem com histórias de batalhas e vitórias semelhantes; enquanto o filme às vezes vacila em sua apresentação e fluxo, esses momentos se destacam como uma excelente introdução a uma das cenas de crescimento mais rápido do hip hop e como um lembrete da capacidade do gênero de refletir e influenciar mudanças sociais em países e culturas distantes destas margens.

'Esta é a vida' (2008)
Para aqueles que apenas viram pela primeira vez Ava DuVernay no ano passado em torno de “;Selma”; e suas conversas com Marvel, você encontrará um rosto familiar em seu documentário 'This Is The Life'. quando ela aparece na tela como MC Eve, um membro do grupo de Los Angeles Figuras de linguagem com Ronda Ross aka MC Jyant. O envolvimento prévio de DuVernay na cena do hip hop da costa oeste permite uma perspectiva privilegiada neste olhar extremamente versado e divertido dos locais e artistas de Los Angeles que ganharam destaque no final dos anos 80 e início dos anos 90. Chillin ’; Império do vilão, químico de corte, T-Love, Monalisa Murray, Chali2Na do Jurassic 5 e muitos outros prestam suas vozes para discutir o The Good Life Café, um restaurante de comida saudável do centro-sul cujas noites de microfone aberto rapidamente cresceram de platéias de quatro a multidões ombro a ombro. Como refutação ao gangsta rap que dominava a cultura pop na época, os Good Lifers optaram por estilos de vida historicamente fluentes e testam material sob a orientação de B. Hall, fundadora materna do microfone aberto que gerenciava o evento com seu filho Arkane Blaze. Hall também instituiu um 'não amaldiçoar' decreto durante as noites da Good Life, até expulsando rappers como Fat Joe quando eles visitavam e se consideravam acima das regras. O documento de DuVernay é um documento insubstituível desse movimento - estabelecido antes dos motins de 1992 em Los Angeles, mas concentrando a energia desse evento nas muitas noites que se seguiram à Good Life, um lugar sem chiclete no chão, sem encostar nas pinturas e também alguns dos mais puros valores e vibrações do hip hop da costa oeste durante a década de sua existência.

'Estilo selvagem' / 'Guerras de estilo' (1983)
Consistentemente reconhecido como o primeiro filme de hip hop, 1983 - s “;Estilo selvagem”; retratou a santa trindade cultural do gênero: rap, breakdancing e grafite. E representação e realidade são vizinhos próximos, com artista e diretor de primeira viagem Charlie Ahearn pesquisando a cena, encontrando muitos colaboradores - de músicos como Fred 'Fab Five Freddy' Brathwaite e Grandmaster Flash para lendas de grafite acima do solo, como Lady Pink, Lee Quinones, e ZEPHYR- e decidir filmar uma versão com roteiro da própria pesquisa. Prepare-se para a mais frágil das espinhas dorsais da narrativa e para um punhado de performances dignas de nota, mas é mais sobre a atmosfera, que é enérgica, contagiante e convidativa, apesar das visões surpreendentes como um Bronx em ruínas no início dos anos 80; trens do metrô cobertos por dentro e por fora com pichações; e Patti Astor sorrindo de uma tentativa de assalto antes de ir a um show de arte em Manhattan. O filme também tem uma peça companheira lançada no mesmo ano, Tony Silverdocumentário de “;Style Wars', que você quase jura captar os momentos que Ahearn observou enquanto se preparava para seu projeto (Fab Five Freddy até baseou seu personagem' Wild Style 'Phade fora de um assunto principal em' Style Wars '). Silver adota uma perspectiva mais paisagística, entrevistando os escritores que estão marcando a cidade e os políticos que lutam para derrubá-los. Perspicaz, brincalhona e filmada com uma nostalgia afetuosa, os dois filmes formariam uma dupla perfeita e pareceriam co-estrelinhas no mesmo quarteirão, duas produções simultâneas com abordagens diferentes para a mesma mudança cultural que estava por aí. a esquina.

Menções Honrosas:
14 entradas podem apenas arranhar a superfície das várias narrativas e documentários que cobrem as maneiras pelas quais o hip hop se fragmentou e se reformou (uma nova cena provavelmente surgiu à medida que você lê esta frase). Dito isto, “;Amansar”; é uma mistura clássica de Turbo, Ozônio e Chaka Khan que quase encontrou um caminho para a lista. “;Medo de um chapéu preto ”; é um mockumentary que explorou o mesmo ângulo que o 'CB4', com algumas piadas igualmente cansadas, mas algumas cenas inspiradas. 'Menace II Society”É bastante crucial, mas mencionamos isso acima em breve. MTV ’;s “;Carmen: um quadril Hopera”; definitivamente parece um filme feito para a TV, mas é provável que, se você já viu o filme, lembre-se de duas coisas: Beyonceo deslumbrante vestido vermelho e a trilha sonora. Sabrina Lee’; s “;De onde você é”; lança um olhar fascinante sobre as batalhas de rap no Condado de Humboldt, na Califórnia - uma zona rural, na costa oeste - 8 Mile, - rdquo; Se você for. Menhaj huda’; s “;Kidulthood”; adquiriu grande parte de seu elenco e trilha sonora dos pesos pesados ​​do hip hop do Reino Unido, incluindo Raízes Manuva, Wiley e Plano B. E como um exemplo de como o hip hop pode ser enxertado em qualquer narrativa de trapos à riqueza, o exercício de decadência desnecessária que é Baz Luhrmann’; s “;O Grande Gatsby”; quase se qualifica como um filme de hip hop, como curador de trilha sonora Jay-Z salienta as semelhanças chocantes entre Kanye West'Power', entre outros, e o conto clássico de F. Scott Fitzgerald sobre arrogância e excesso. Sinta-se à vontade para gritar seus próprios favoritos abaixo antes de soltar o microfone e tocar o solo.

- Charlie Schmidlin, Nicholas Calculator, O Lyttelton



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