15 filmes de suspense dos anos 70 que você talvez não conheça
Ostentando os anos 70 Warner Bros. logo na parte superior (muito parecido com 'Mike mágico”Fez no início do ano), Ben affleckS 'Argo'Explica suas intenções de retrocesso desde o primeiro minuto - essa será uma imagem do molde do suspense dos anos 70, que geralmente vinha com uma forte tendência política. O filme de Affleck também faz parte da sátira de Hollywood, que é comercializada de alguma maneira Hal Ashby mas, no final das contas, o filme é um thriller da CIA de natureza política que perturbou os governos iraniano e canadense dos dias atuais.
Você já conhece os grandes thrillers dos anos 70, como 'Todos os homens do presidente, ''A conexão francesa, ''Três dias do Condor, ''The Parallax View, ''A conversa”E muitos, mas o gênero vai longe e é profundo. Com “Argo” de Affleck gravando DVD / Blu-ray esta semana (e muito possivelmente ganhando o prêmio de Melhor Filme no Oscar no domingo) e claramente em débito com os filmes desta época passada, escolhemos 15 thrillers menos conhecidos dos anos 70 que você pode não ter visto ainda. Alguns são ótimos, outros surpreendentemente longe da perfeição, outros são meio que simples e sem inspiração. Considere este o segundo e o terceiro curso avançado de gênero, supondo que a maioria de vocês já tenha passado na aula introdutória.
“;com”; (1969)
Começamos com um filme que tecnicamente não pertence, mas estamos colocando aqui de qualquer maneira. Este filme de 1969 dirigido por Costa-Gavras define a referência para o thriller político moderno e em ritmo acelerado, e permanece como novo, empolgante e tematicamente carregado hoje. Lá pode ser não 'Argo'Se não houvesse'com, ”E sua influência é facilmente aparente, especialmente no estilo de Ben affleckÉ o filme. Baseado no romance de Vassilis Vassilikos, é o relato pouco ficcional do assassinato de 1963 do político grego Grigoris Lambrakis, e desde o início, o filme chega ao ponto de dizer que qualquer semelhança com eventos reais não é acidental e é puramente intencional. A partir disso, sabemos que este filme não vai causar nenhum impacto em sua acusação de corrupção no governo ditatorial. 'Z' é o idioma francês, embora a cidade ou o país em que ela ocorre nunca seja especificada e grande parte das filmagens ocorreu em Argel. A trama gira em torno de um político (Yves Montand) que é morto durante um motim após a parada de um comício de campanha e a investigação circundante que indica o papel e a premeditação dos militares no que parecia ser um ato aleatório de violência. Como o magistrado examinador de fora trouxe para investigar os eventos, Jean-Louis Trintignant ganhou um prêmio de Melhor Ator na Cannes em 1969, e ele é absolutamente fascinante, mesmo atrás dos óculos de sol de marca de seu personagem. Ele é de aço, metódico e implacável, influenciado apenas pelos fatos. Durante o clímax explosivo do filme, enquanto ele começa a juntar todos os fios durante o interrogatório de testemunhas, a câmera inquieta se move dentro e ao redor de seus rostos em um espaço confinado, aumentando a tensão enquanto ele reúne todos os eventos aparentemente aleatórios para pintar um imagem de corrupção e culpa generalizada. Ele acerta a frase “nom, prenom, ocupação” cada vez mais com cada testemunha, à medida que sobe cada vez mais na cadeia alimentar, parando apenas com o general, interpretado por líder PIERRE. Além de compartilhar a mesma estrela que 'amor”Em Trintignant, como o filme,“ Z ”também é um dos poucos filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro. O thriller em ritmo acelerado e visceral leva o público diretamente aos eventos imediatamente e sem muita introdução, a câmera em constante movimento acompanha seu elenco enquanto se movem pelos espaços em que habitam, mantendo a energia elétrica dos eventos (ajudada em pequena parte da partitura percussiva). Os zooms, as capturas de mão e de rastreamento nos mantêm em sintonia com eles nas ruas de Argel, ou percorrendo um pequeno caminhão de três rodas com bandidos assassinos ou em um carro cheio de funcionários da campanha. Esse filme tenso e bem enrolado consegue ser épico em escala e íntimo em escopo, e é completamente inconfundível em seu discurso direto sobre o funcionamento interno da corrupção governamental e militar de frente, e de uma variedade de ângulos diferentes. Um clássico que conseguiu se sentir tão nervoso e explosivo hoje quanto poderia ter sido há 44 anos, esse é o padrão-ouro para thrillers políticos com mordida. [UMA]
'A Carta do Kremlin”(1970)
“Se você perder os primeiros cinco minutos, perderá um suicídio, duas execuções, uma sedução e a chave da trama, ”; ostentava o 20th Century Fox poster para John Hustonthriller de espionagem da Guerra Fria. E é verdade, o enredo complexo e finalmente complicado de 'A Carta do Kremlin'Tem tanta coisa acontecendo que você precisa de um scorecard para acompanhar, mas a essa altura é difícil se preocupar com o que acontece com esse elenco de personagens durante as amargas traições que se seguem. Situado no inverno de 1969-1970, no auge da Guerra Fria EUA-Soviética, o filme começa com um jovem oficial da marinha brilhante, com uma memória eidética misteriosamente expulsa da marinha para ser recrutado por uma coleção de espiões mercenários freelancers que tentam envelhecer. recuperar uma carta roubada que poderia implicar o governo dos EUA em uma conspiração com a Rússia contra a China Vermelha. Nenhum dos lados pode se dar ao luxo de deixar essa carta aparecer e se infiltrar em Moscou; eles rapidamente descobrem todos os tipos de traição, cruzamentos após cruzamentos duplos, traições e reviravoltas. A equipe é colorida e inclui um cafetão antidrogas, a filha de um arrombador de cofres ensinou os truques do comércio, uma figura avuncular implacável e um sofisticado homem gay que tricota no meio das reuniões. Mas muito parecido com 'The Anderson Tapes”; (sobre o qual você lerá em breve) este thriller de espionagem, co-estrelando Ingmar Bergman atores Bibi Anderson e Max Von Sydow, mais Orson Welles e George Sanders soa intrigante e atraente apenas no papel. A realidade é que esse thriller ambientado em Moscou é estrelado por um monte de atores de caráter menos conhecidos e incomuns (Patrick O'Neal, Richard Boone, Nigel Green, Dean Jagger, Barbara Parkins) nenhum dos quais é suficientemente atraente como indivíduos ou mesmo como membros de apoio deste grande conjunto. Como Rone, o oficial da marinha, O'Neal, talvez o líder de fato, está particularmente emocionalmente distante (ou entediado) em um filme já desapaixonado que não ajuda em seu caso. Há chantagem sexual, violência sexual, perversão e fragmentos de intrigas interessantes aqui e ali, mas 'A Carta do Kremlin' carece de suspense e impulso - seu mecanismo narrativo é constantemente interrompido por alguma tangente excessivamente complicada, subtrama ou cruz dupla. Enquanto Jean-Pierre Melville ele mesmo endossou o filme como um dos melhores de seu gênero, está longe disso. “;Tinker Tailor Soldier Spy”; ou “;Todos os homens do presidente”; Isso não é. [C-]
“;A ofensa”; (1972)
Enquanto muitos Sidney LumetOs filmes centrados na polícia lidavam com a corrupção, essa entrada curiosa e mínima perguntou o que aconteceria se um policial fosse comprometido por algo dentro de sua própria mente. Estrelando Sean Connery como detetive sargento Johnson, “;A ofensa”; abre com uma sequência slo-mo que tornaria Zack Snyder orgulhoso, com o detetive espancando e matando um suspeito em uma sala de interrogatório. O filme então retrocede e, na primeira meia hora, mostra os eventos que antecederam o que acabamos de ver. Johnson e o resto do departamento estão procurando por um molestador de crianças que caçam crianças locais e, após uma caçada exaustiva, eles trazem alguém que Johnson e até seus colegas acham que podem ser baseados no homem, não em evidências, mas em suas entranhas. instinto. Johnson está tão determinado a obter uma resposta que acaba matando o suspeito. A partir daí, o filme realmente só tem mais duas longas cenas estendidas. Em uma delas, que quase interrompe o filme, Johnson volta para casa e entra em uma briga doméstica com sua esposa, que quer que ele compartilhe seus segredos sombrios e sentimentos com ela e, quando o faz, ela fica horrorizada a ponto de vomitar. . O próximo é uma entrevista na delegacia com um investigador encarregado de obter a versão completa dos eventos de Johnson. Finalmente, o filme termina voltando à conversa que Johnson teve com o suspeito e a explicação sombria e perturbadora para sua reação exagerada é posta. É um material ousado e desafiador, mas finalmente superado pela narrativa que salta no tempo, que trata a revelação como uma reviravolta, enganando o filme de maior peso dramático. E enquanto Connery está em ótima forma, a imagem excessivamente falante de duas horas se arrasta às vezes e nunca corresponde à intensidade crepitante que o ator está trazendo para o papel. Uma inversão interessante, mas não totalmente gratificante, do estudo continuado de Lumet sobre a aplicação da lei. [C]
'Dia do golfinho”(1973)
Uma dessas premissas que faz você se perguntar o que todo mundo estava pensando quando se conectou: 'Dia do golfinho”Talvez seja agora mais famoso por seu slogan -“ Inconscientemente, ele treinou um golfinho para matar o Presidente dos Estados Unidos ”. Isso faz parecer um clássico excêntrico, mas na verdade é muito mais interessante que isso, e vale a pena assistir , mesmo que seja extremamente desigual. Baseado no best-seller da Robert Merlee originalmente definido para ser dirigido por Roman Polanski (que desistiu após o assassinato de sua esposa, Sharon tate), o filme acabou como uma nova revisão de 'O graduado'Par de diretor Mike Nichols e escritor Buck Henry, que sustentam certo absurdo, mesmo que o filme seja incrivelmente sério na superfície. George C. Scott manchetes como o Dr. Jake Terrell, um biólogo marinho que, com sua esposa Maggie (Trish Van Devere, que se casou com Scott após as filmagens) conseguiu ensinar os golfinhos a se comunicarem com os seres humanos. Mas seu patrocinador (Fritz Weaver) acaba por ser o chefe de uma conspiração sinistra e sequestra duas das criaturas, Fa e Bea, para treiná-las para matar o Presidente dos Estados Unidos, anexando uma mina limpet ao seu iate. A recusa de Nichols em tratar o filme como um filme B é meio admirável, e quando você subtrai a premissa absurda (que não é muito mais tola do que 'O arquivo Ipcress'), É realmente um thriller paranóico extraordinariamente eficaz sentar-se ao lado de algo como'The Parallax View, ”Com organizações semi-governamentais sombrias e conspirações corporativas. Scott está comprometido e ganhador no papel principal, e o filme, embora maluco, raramente é chato. Se ao menos tivesse terminado do jeito que o romance terminou, com golfinhos rebocando os personagens centrais para o mar quando uma guerra nuclear irrompe ... [B- / C +]
“;O dia do chacal”; (1973)
Provavelmente, o título mais conhecido nesta lista, seu status relativamente subestimado pode ser resultado do fato de que esse procedimento crepitante não ostenta nenhuma estrela de marca. De fato, Fred Zinneman mais tarde se perguntaria se sua decisão de ir com o (na época) amplamente desconhecido Edward Fox no papel-título seria uma das razões para sua recepção mediana nas bilheterias. E talvez fosse, mas artisticamente a escolha foi a primeira de muitas que levou a um dos destaques de gênero da década. Baseado no romance de Frederick Forsyth e adaptado por Kenneth Ross (que também escreveu “;O arquivo Odessa'), o filme se passa logo após a tentativa de assassinato na vida real de Charles De Gaulle, em agosto de 1962, e sonha com outro esforço coordenado da Organização Francesa do Exército Secreto (OEA). Assediada por seus fracassos e lentamente sendo desfeita por vazamentos de dentro de sua própria organização, a OEA decide contratar um forasteiro para um último tiro (trocadilho) ao matar De Gaulle, e o homem para o trabalho é The Jackal. Tão reconhecido internacionalmente por sua reputação como anonimato, The Jackal aceita e rapidamente começa a trabalhar, e a primeira metade do filme é uma maravilha, pois vemos esse camaleão juntando todas as peças para seu trabalho, com uma cabeça fria e calculista , combinada com uma mão que não tem medo de matar silenciosamente quem fica no seu caminho. Mas como 'Jackal' muda para a segunda metade, aumenta o calor e se torna uma caçada humana, como o detetive imperturbável Claude Lebel (Michael Lonsdale) é encarregado pelo governo francês de localizá-lo. Mesmo correndo duas horas e meia, a foto de Zinneman se move em um ritmo ofegante, aumentando a tensão até De Gaulle entrar na mira. É fácil ver como a combinação deste filme de realismo estilístico e de resolução de crimes influenciou esforços contemporâneos como David Fincher’; s “;Zodíaco”; ou Anton Corbijn’; s “;O americano. ”; Mas nada disso funciona sem o desempenho chocante de Fox como The Jackal, um camaleão encantador, que comanda o terror pela simples medida de sua personalidade comum. E Lonsdale é igualmente forte como o filme, com o filme de Zinneman apresentando duas mentes analíticas em rota de colisão. Gozando de locais europeus deslumbrantes e forte combinação de ação e solução de problemas táticos, 'Jackal' é um must watch, sentado entre a camada superior dos thrillers de relógio. [UMA-]
'Selo 373”(1973)
Lançado dois anos depois de 'A conexão francesa, ”E obviamente inspirado por ele (a ponto de ser baseado nas façanhas do mesmo detetive rude de Nova York que Gene HackmanPopeye Doyle foi inspirado por), 'Selo 373'Não dá o mesmo golpe, mas ainda é um thriller admirável que tenta capturar grande parte da agitação social e racial da cidade dentro de um mistério de assassinato. Na sequência de abertura, Robert DuvallO detetive está envolvido em uma incursão em uma discoteca, o que resulta em um jovem porto-riquenho caindo à morte do teto do clube. Duvall é expulso da força, mas atraído pela intriga quando seu ex-parceiro é assassinado no que parece ser um golpe profissional. Para tornar as coisas consideravelmente mais complicadas, o mistério o leva de volta ao mundo dos porto-riquenhos na cidade de Nova York (um mundo que inclui drogas, traficantes de armas e revolucionários). O filme tem uma tendência a divagar (aos 116 minutos, é muito longo, com seções inteiras que poderiam ser facilmente cortadas), mas também é bem legal (complementado maravilhosamente por J.J. JacksonPartitura infecciosamente jazzística), ancorada por uma performance verdadeiramente grande e quase desconfortavelmente intensa de Robert Duvall. Dirigido pelo diretor de TV e produtor de cinema Howard W. Koch, no momento do seu lançamento, gritos de racismo foram lançados contra o filme, que não são totalmente infundados, mas ainda assim é um atrativo de virar a página de um filme, e se você sempre quis assistir Duvall dirigir um ônibus cheio de pessoas em uma loja excedente do exército / marinha, então este é o filme para você. [B]
'Ação Executiva”(1973)
Somente na década de 1970 um estúdio (embora pequeno) poderia ter luz verde e fazer um filme sobre uma teoria da conspiração JFK que postula que uma facção de direita com interesses militares e industriais matou o presidente. E não, não estamos falando Oliver StoneS 'JFK'Que transforma o cruzado Warren Report Jim Garrison em um herói que busca a verdade e parece otimista em comparação. Em um filme moderno, esse filme se concentrava nos protagonistas que tentavam impedir um assassinato em um cenário hipotético. Mas no escuro e cínico 'Ação Executiva, ”Os protagonistas do filme são todos os vilões que realizam o assassinato de John F. Kennedy sem sequer uma nota moralista para adoçar suas ações. Um procedimento não-sentimental, frio e prosaico, 'Ação Executiva' descreve um quadro de direita - figuras obscuras da indústria, política e ex-inteligência dos EUA - que simplesmente não podem se sentar e aceitar o presidente saindo do Vietnã e apoiando o Civil. Movimento de Direitos. David MillerO filme não mostra os homens como patriotas, apenas políticos frios e cruéis, cuja insatisfação com o governo atual não diminuirá. Estrelando Burt Lancaster como especialista em operações negras e Robert Ryan como o cérebro por trás do enredo, você deve se perguntar que tipo de ator concordaria em estrelar uma imagem dessas se ela fosse feita hoje (Ed Lauter e outros atores de personagens co-estrelam; Will Geer interpreta um conspirador que se parece com o coronel Sanders). Muito mais apolítico do que você imagina, embora a agenda da direita esteja claramente funcionando, dificilmente será um filme de difamação do Partido Republicano e mais como o thriller tipicamente paranóico dos anos 70. Ainda assim, lançado em 7 de novembro de 1973, quase duas semanas antes do décimo aniversário do assassinato de JFK, o filme chegou aos cinemas em meio a grande indignação e controvérsia política e foi puxado após apenas algumas semanas (e não iria para o vídeo caseiro até pelo menos uma década depois). 'Ação executiva' não é completamente convincente, e às vezes é um pouco seco, mas é um thriller decentemente divertido e envolvente, apesar de não haver ninguém com quem simpatizar ou torcer por e nenhum ator seja terrivelmente convincente além de Lancaster, prestando serviço, mas dificilmente trabalho essencial. [B-]
'O policial rindo”(1973)
Um dos grandes thrillers negligenciados dos anos 70, 'O policial rindo”É uma adaptação solta de um romance sueco de mesmo nome mais vendido (de autores / amantes May Sjöwall e Para Wahlöö) É um thriller apenas os fatos, estrelado por um rosto sombrio Walter Matthau como detetive que investiga a morte de seu parceiro, que foi assassinado em um massacre aparentemente aleatório em um ônibus. Claro, não é de todo aleatório, e são necessários muitos detetives (incluindo seu novo parceiro, interpretado por um homem de bigode pesado). Bruce Derne um carismático Louis Gossett Jr.) para descobrir exatamente o que diabos aconteceu. Dirigido por cineasta subestimado Stuart Rosenberg, 'The Laughing Policeman' é deslumbrante em sua simplicidade. Os primeiros trinta minutos do filme consistem apenas no set de assassinato de ônibus e nas consequências, que inclui tudo, desde o homenzinho asiático que chama o crime até as etiquetas dos dedos enroladas nos corpos. Outras vezes, Rosenberg sai da investigação principal para seguir outros policiais por nenhuma outra razão, além de uma atmosfera adicional (como Gossett Jr., que joga um cafetão no chão e depois grita: 'É melhor você pegar um sanduíche, porque, seja o que for, você está' vai ter que comer! ”), ou encena seqüências em que o diálogo se sobrepõe a quase Robert Altman-grau. Até o confronto final tem um ar de franqueza no estilo de documentário. (Menos admirável é a atitude às vezes enjoada do filme em relação à sexualidade e - especificamente - às mulheres. Em um momento, Matthau dá um tapa na namorada de seu parceiro morto porque ela tirou algumas fotos ousadas e ele se refere repetidamente a um personagem gay como um 'frutificador'.) é fácil imaginar que diretor David Fincher foi inspirado no cenário de São Francisco e na abordagem absurda ao fazer sua própria obra de arte, 'Zodíaco. ”[B]
'The Anderson Tapes”(1974)
Estrelando Sean Connery, apresentando a estréia de Christopher Walken e dirigido por Sidney Lumet, o que há para não amar nesse assalto e suspense policial? Bem, ao que parece, um pouco. Enquanto os atores estão bem - incluindo atores de personagens Martin Balsam, Dyan Cannon, Ralph Meekere comediante Alan King jogando contra o tipo como chefe da máfia - o material é fraco e o ritmo e a direção geralmente estão longe de ser emocionantes. Connery interpreta Duke Anderson, um criminoso de carreira recém-lançado que usa fundos da máfia para obter um assalto ambicioso. Ele recruta amigos da prisão (Walken, Stan Gottlieb) e também é forçado a trabalhar com homens que ele não conhece ou não confia totalmente (Paul Benjamin Val Avery) O que ele não sabe é que todos os seus movimentos estão sendo gravados e vigiados por várias agências policiais que tentam pressionar os mafiosos. Sendo que os anos 70 e os modismos entraram em voga, o filme é pontuado e salpicado por uma transição Quincy Jones- pontuação escrita de soluços, burbs e peidos eletrônicos em turbilhão, certamente para implicar as maquinações sinistras de ser observada e rastreada o tempo todo, mas servindo apenas para fazer a imagem parecer mais datada do que é (o resto é excessivamente jazzístico uma Abaixo de Schifrin meio exagerado). Durante o assalto, a imagem é captada e os atores são interessantes, mas 'The Anderson Tapes'Não tem a faísca e o leme da maioria dos filmes policiais clássicos dos anos 70. A segunda colaboração de Connery / Lumet de cinco filmes juntos, o filme é um pequeno erro de ignição de Lumet, mas aos 98 minutos, na verdade é relativamente indolor também. [C +] 'O arquivo Odessa”(1974)
Baseado no romance mais vendido de 'Dia do ChacalAutor Frederick Forsyth, 'O arquivo Odessa'Começa com um quase'Indiana Jones“Seu prólogo, onde nazistas suados conspiram no deserto sobre o lançamento de ogivas que efetivamente varrerão Israel (algumas são bombas nucleares, enquanto outras carregam germes e outras coisas desagradáveis). Isso é seguido pelo texto na tela (por Forsyth), alegando que o filme é baseado em 'pesquisa cuidadosamente documentada', que Odessa realmente existia e que realmente havia um plano traçado após a Segunda Guerra Mundial por ex-superiores de Hitler para lançar um ataque que efetivamente acabaria com Israel. Hum. Tudo bem, exceto que a verdadeira Odessa foi usada principalmente para facilitar a fuga e a realocação de ex-nazistas, como uma versão maligna da estrada de ferro subterrânea. De qualquer forma, 'The Odessa File' ainda é um suspense sobre um repórter (Jon Voight, ostentando um sotaque alemão surpreendentemente sólido) que, imediatamente após o assassinato de Kennedy (e o suicídio de um sobrevivente idoso de um campo de concentração), começa a se infiltrar e expor a misteriosa e sinistra Odessa. O filme possui uma pontuação de Andrew Lloyd Webber (provavelmente a coisa menos irritante que ele já compôs) e uma performance que destrói o cenário Maximilian Schell como Eduard Roschmann, o chamado 'açougueiro de Riga'. Ronald Neame dirige com toda a seriedade que ele consegue reunir (geralmente funciona), e é auxiliado enormemente pelo diretor de fotografia britânico Oswald MorrisPhotography fotografia quase 3D exuberante. Seu cenário histórico provocador dá-lhe alguma força necessária, mesmo que a premissa às vezes chegue ao insanamente ridículo. [B]
'O Projeto Internecine”(1974)
Talvez o thriller mais fraco desse grupo, às vezes você se pergunta se os estúdios apenas escolheram uma palavra semi-enigmática com um chapéu e disseram: 'Gostaria de saber se poderíamos criar um thriller com isso?'. Não deve ser confundido com o escritor americano. diretor-produtor Barry Levinson, 'Internecine' foi produzido e escrito pelo de outros Americano Barry Levinson (ou seja, o cara que não teve nada a ver com “;O jantar, ”; “;Bom dia, Vietnam, ”; “;Homem chuva, ”Etc. e infelizmente não possui créditos interessantes em seu nome). Estrelando James Coburn, esse suspense levemente interessante, mas principalmente não digno de nota e comum, centra-se em um ex-agente secreto astuto e oportunista a caminho de se tornar um consultor presidencial importante. No entanto, como ele tem um passado sombrio, cria um plano complexo, onde as quatro pessoas que o sujam - incluindo uma prostituta de alta classe e um massagista - se matam. Enquanto Lee Grant (como jornalista e ex-amante) e Harry Andrews com algumas voltas coloridas de apoio, o resto do elenco é tão esquecível quanto o filme. Notável músico e compositor de jazz britânico Roy Budd ('Carter') Escreveu a partitura, mas não é particularmente convincente. Dirigido pelo cineasta e escritor britânico Ken Hughes (conhecido por 'Chitty Chitty Bang Bang ” e 1967 'Royale Casino“), Se você está procurando preencher todos os buracos e lacunas no seu conhecimento de suspense dos anos 70, supomos que você pode levar o filme para uma rodada necessária, mas é apenas para os obstinados do gênero. [C-]
'Domingo Negro”(1977)
É melhor garantir que, quando Steven Spielberg estava se preparando para fazer 'Munique'- facilmente seu melhor filme das filhas - o cineasta estava exibindo John FrankenheimerSuspense terrorista “Domingo Negro”Para humor, tenor e tom (John Williams marcou os dois filmes e juramos que ele sutilmente rouba sua própria obra). Felizmente para Spielberg, ele não estava assistindo a imagem em ritmo e ritmo, já que este é o calcanhar de Aquiles do que poderia ser um thriller excelente para o topo do cânone dos anos 70. Como é, 'Black Sunday' é uma imagem muito boa, mas que vem com sequências envolventes que logo são adiadas por longas passagens de conversas expositivas que deixam o ar livre da tensão. Alastrado e demorado em duas horas e meia, o filme de Frankenheimer se concentra em três personagens centrais, um prisioneiro de guerra americano do Vietnã voltado contra seu país (Bruce Dern), um membro europeu do movimento terrorista palestino do Setembro Negro (Marthe Keller) e Robert Shaw, também conhecido como Quint de 'mandíbulas, ”Mostrando seu alcance como um agente do Mossad israelense na trilha desta trama para explodir um dirigível acima de um jogo do Super Bowl em Miami que o presidente está programado para participar. Fritz Weaver co-estrelou como agente do FBI, mas o filme é basicamente um pavio de três pavios que poderia ter queimado um pouco mais rápido. A abertura é eletricamente carregada, a conclusão emocionante (menos a explosão visual do FX, que é tristemente patética) e as batidas do personagem são ricas. Mas o meio não é tenso e afundado - essa é uma imagem que deveria ter tido mais tensão contínua. Ainda assim, é um thriller envolvente e ocasionalmente crepitante, apesar de suas falhas. [B]
'O princípio do dominó”(1977)
Um dos thrillers mais estranhos desse período (que está realmente dizendo algo), 'O princípio do dominó,' dirigido por Stanley Kramer e estrelando Gene Hackman e Mickey Rooney (espere, o que?), começa com uma sequência documental de confronto falso com narração que basicamente sugere que todas as pessoas na platéia estão sob o controle de algum poder sombrio e invisível. É uma maneira muito louca de começar um filme e, de certa forma, inconsistente com o que se segue, que é atraente por si só. O filme segue o personagem de Hackman, um veterinário do Vietnã condenado por matar o marido de seu amante, que é abordado por um homem misterioso (Richard Widmark) e teve a oportunidade de deixar a prisão em troca de puxar um assassinato para uma organização sem nome. Aos 97 minutos, o filme tem um ritmo incrivelmente lento, com o primeiro ato basicamente consistindo em uma série de entrevistas com Hackman tentando descobrir se ele está apto ou não para a missão, e o segundo ato focando no trabalho de não assassinato de Hackman fora de prisão, que inclui se reconectar com sua antiga chama (Candice Bergen com um forte sotaque do sul, não totalmente convincente). Mas parte do charme distinto do fim é a maneira como ele combina uma pequena e humana história de redenção com esse tipo de estilo abertamente estilístico (exemplificado por uma cena de amor de foco suave que não ficaria fora de lugar em um Brian De Palma filme). E apesar de um pouco afundar sob o peso de muitas reviravoltas na trama do terceiro ato (e não há quase o suficiente Eli Wallach como um dos agentes), ele continua sendo um thriller dos anos 70, sedutor e excêntrico, da mesma forma, que luta pela consciência social (é Stanley Kramer, afinal), mas acaba sendo super divertido. [B-]
'O último brilho do crepúsculo”(1977)
Um dos filmes mais estranhos, engraçados e legais dos anos 70 (período), 'O último brilho do crepúsculo”Diz respeito a um grupo de homens que escapam de uma prisão militar, que assumem uma instilação militar extremamente secreta e ameaçam iniciar uma guerra nuclear, a menos que o presidente revele alguns negócios muito sujos envolvendo o Vietnã. Até acontece um pouco no futuro de… 1981! Burt Lancaster interpreta o líder dos militares desonestos (em uma performance que claramente inspirou Ed Harris dentro Michael BayÉ imensamente popular 'A rocha“), Liderando um elenco admiravelmente famoso de atores notáveis que inclui Joseph Cotton, Paul Winfield, Burt Young (que casualmente se refere ao personagem de Winfield como 'África'), Richard Widmark e Charles Durning como o presidente infeliz, cuja posição moral espinhosa é estabelecida cedo e posta à prova durante todo o filme. 'O último brilho de Twilight', dirigido pelo cineasta colossalmente subestimado Robert Aldrich (quem mais poderia ter dirigido 'Me beije com vontade' e 'The Dirty Dozen? ”), Faz um uso maravilhoso da técnica editorial em tela dividida, usada frequentemente para mostrar a relação geográfica entre diferentes personagens ao mesmo tempo (um ano depois que De Palma a usou com um efeito igualmente grande no clímax de“Carrie'), Aumentando a natureza hipnotizante e hipnotizante do filme (também útil: Jerry Goldsmith(Pontuação forte e discreta). 'O último brilho de Crepúsculo' foi injustamente marginalizado e, até recentemente, apenas notável no mainstream da cultura pop por inspirar o título do episódio do show aéreo Sideshow Bob da sétima temporada de 'Os Simpsons.' Agradecidamente, Olive Films lançou recentemente o filme, com uma nova e espantosa transferência de alta definição em DVD e Blu-ray, com um extenso documentário detalhando a importância do filme como um confronto polêmico do envolvimento da América no Vietnã. [B +]
'A Síndrome da China”(1979)
Lançada poucas semanas antes do acidente nuclear da vida real em Three Mile Island, a recepção de 'A Síndrome da China”Sem dúvida se beneficiou de sua atualidade e aparente presciência. Mas o filme ainda se mantém anos depois como um thriller eficaz e convincente. Admiravelmente despojado de enfeites desnecessários, como uma subtrama romântica ou um estilo de filmagem excessivamente complicado, em vez disso, ele se concentra em Jane FondaO repórter de TV, ambicioso em passar de cotão a notícias difíceis, depois que ela e o cinegrafista (Michael Douglas) testemunha um quase desastre nuclear, que é evitado por pouco por Jack Godell, funcionário da empresa (Jack Lemmon) A transição subseqüente de Godell de homem da empresa que leva a linha a investigador suspeito e autor de denúncias justificadamente paranóica, fornece ao filme grande parte de seu poder emocional, detalhando o impacto que essa atividade pode ter sobre um homem bom, que é inevitavelmente tratado como pária por colegas ansiosos para não balançar o barco de seus chefes. Um dos destaques de James BridgesBack catálogo de diretoria, diz-se que seu estilo mais clássico de cinema o desvalorizou na era dos grandes sucessos da década de 1980. Mas essa restrição significa que o filme passou bem no teste do tempo: em seu tom discreto, é quase o arquétipo de um filme de denunciantes, mas nunca parece muito familiar. Ele recebeu indicações ao Oscar por Fonda e Lemmon, e também pelo roteiro, embora ironicamente, Fonda foi derrotada por Campo de Sally para 'Norma Rae, ”Um papel que Fonda recusou. [B +]
Obviamente, poderíamos continuar. Outros thrillers bem conhecidos dos anos 70 que você deve conhecer incluem “;Homem maratona, ”; “;Movimentos noturnos, ”; “;Klute”; e thrillers de crimes como “;Os Sete Ups, ”; “;Os amigos de Eddie Coyle, '“;A roupa”; e 'A Tomada de Pelham One Two Three. ”Um pouco menos conhecido, mas igualmente interessante é o filme de crime “;Charley Varrick”(Você pode fazer todo um subgênero de Walter Matthau ou James Garner 'Os filmes dos anos 70 também). Outros filmes de suspense dos anos 70 para assistir (e alguns que certamente abordaremos na próxima vez) incluem Costa Gavras’; difícil de encontrar em DVD “;Estado de sítio, ”; Bernardo BertolluciÉ difícil de encontrar 'O estratagema da aranha, ' Steven SpielbergO pouco visto suspense político de 1973 'Made-for-TV', 'Selvagem,' Sam PeckinpahThriller de espionagem “The Killer Elite, ' Irvin KershnerS 'Invasão a Entebbe,' Richard LesterS 'CubaEstrelando Theodoros, Sean Connery Angelopoulos‘'Dias de 36,' Claude ChabrolS 'Nada, ''Os meninos do Brasil, ''Inverno mata,'“;O tratamento Carey, ”; “;Adeus, Meu Adorável, ”; 'A águia pousou, ”; “;Relatório ao Comissário”; (Richard Gereestreia no cinema), “;Freelance, ”; “;Homem em um balanço, ”; e talvez “;Capricórnio Um ”; se alguma vez fizermos thrillers dos anos 70 com uma inclinação do espaço sideral. Pensamentos? O seu thriller favorito menos visto / pouco conhecido dos anos 70? Certamente voltaremos para mais em algum momento.
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- Rodrigo Perez, Drew Taylor, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Katie Walsh e Jessica Kiang
