Recursos feministas de 2016: 6 maneiras pelas quais as mulheres dominaram os melhores filmes do ano

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Nenhum ano é um 'ano ruim' para filmes, mas alguns anos não são exatamente muito gentis com certos assuntos, gêneros, conceitos e pessoas. 2016, por todos os seus negativos, foi um bom ano para o cinema - e para as mulheres, tanto atrás da câmera quanto diretamente na frente dela.



Enquanto cineastas ainda estão lutando para serem reconhecidas da mesma maneira que seus colegas do sexo masculino, as mulheres que se destacaram - de autores confiáveis ​​como Andrea Arnold, Rebecca Miller, Kelly Reichardt e Anne Fontaine a estrelas em ascensão como Maren Ade, Sophia Takal e Clea Duvall - fez isso de uma maneira muito grande este ano, graças a filmes que falaram com seus próprios talentos e visões. Atrizes também se destacaram em 2016, de favoritos dos prêmios como Natalie Portman, Annette Bening e Octavia Spencer a rostos novos como Kate Lyn Sheil, Ruth Negga e Sasha Lane.

Ainda há um caminho a percorrer, mas este é um começo muito bom.

Mulheres mais complexas

Deixem de lado suas noções de 'personagens femininas fortes' ou 'protagonistas agradáveis' ou 'problemas relacionáveis' ou outras chavões semelhantes que muitas vezes empurram o trabalho pesado para o tipo de estruturas estreitas nas quais simplesmente não pertencem e olhem para as riquezas de 2016. Cheio de personagens verdadeiramente fortes, complicados, complexos e muito mais, este ano ofereceu não apenas papéis atraentes, mas recursos e performances que ultrapassam limites e merecem reconhecimento e atenção.

A criação de mitos ocupou o centro do palco em dois dos melhores filmes do ano, liderados por mulheres ou não, graças a Jackie, de Pablo Larrian, e Kate Plays Christine, de Robert Greene. Natalie Portman cativa como Jackie Kennedy após o assassinato de JFK no inventivo de Larrain, um giro único e, em última análise, extremamente gratificante da fórmula biópica cansada, acompanhando Jackie enquanto ela lamenta e elogia seu marido e a idéia de 'Camelot' que ela ajudou a criar.

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Para o mais recente de Greene, ele e a estrela Kate Lyn Sheil misturam os limites do fato e da ficção para desenterrar a história da repórter Christine Chubbuck, que notoriamente se matou no ar em 1974. Parte documentário, parte narrativa, parte lição de história, totalmente arrebatadora.

Kate brinca com Christine

Kelly Reichardt assume suas próprias mulheres complexas com seu surpreendente tríptico 'Certas Mulheres', que segue três histórias levemente cruzadas de diferentes mulheres em Montana. Reforçado por um elenco de estrelas que inclui Michelle Williams, Laura Dern, Kristen Stewart, o filme realmente brilha quando a novata Lily Gladstone aparece como uma mão de fazenda cheia de segredos, com segredos de sobra.

Em outros lugares, as mulheres em uma missão profissional também tiveram uma forte exibição em 2016, graças a filmes como o tumultuado favorito de Cannes de Maren Ade, 'Toni Erdmann'. Embora esteja principalmente contente com o pesado - e engraçado! - relacionamento entre seus protagonistas, um par de pai e filha para as idades, a estrela Sandra Huller também é encarregada de uma subtrama importante sobre as ambições de sua personagem, aquelas que informam algumas das melhores partes do recurso.

Na encantadora 'La La Land' de Damien Chazelle, a aspirante a atriz de Emma Stone, Mia, encontra tensão entre seu desejo de sair em Hollywood e seu relacionamento crescente com o Seb de Ryan Gosling. O filme é um dos melhores do ano, mas não adormeça com suas noções convincentes sobre arte versus comércio e amor versus ganhar a vida.

Em uma nota mais sombria, Jessica Chastain apresenta uma de suas melhores performances no desafiador 'Miss Sloane', que a vê mordendo a raquete do lobby com algum entusiasmo sério. Como personagem homônimo do filme, Chastain navega por águas complicadas, emergindo como um dos personagens mais genuinamente - e humanamente - complexos do ano.

'Amoroso'

Recursos de foco

Algumas das estrelas mais brilhantes de Hollywood assumiram papéis carregados de desafios e expectativas de um tipo diferente, com Ruth Negga fornecendo um centro humilde para a história da vida real 'Loving', enquanto as mulheres de 'Hidden Figures' (incluindo Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monae) trabalharam de maneira semelhante para homenagear mulheres reais em seu passeio pela NASA, um forte candidato ao filme mais inspirador do ano.

Mas ninguém foi tão complicado e convincente quanto Isabelle Huppert, que usou seu 2016 para flexionar seus prodigiosos músculos de atuação tanto no thriller de estupro de Paul Verhoeven, 'Elle', quanto no rico e astuto drama de Mia Hansen-Løve, 'Things to Come'. atrizes poderiam desempenhar tais papéis com calma, sem falar no espaço de um único ano.

Focando Amizades Femininas

Ah, e não apenas do tipo quente e confuso. A longa adaptação de Jane Austen, de Whit Stillman, Jane Austen, “Love & Friendship” está previsivelmente envolvida na estranheza de todos os tipos de interações sociais, mas o elo fofoqueiro entre Lady Susan selvagem de Kate Beckinsale e Alicia Johnson, perpetuamente confusa, de Chloe Sevigny, dá ao filme uma mordida divertida. . Outros filmes levaram a idéia da amizade feminina em uma direção ainda mais sombria, incluindo “Always Shine”, de Sophia Takal, e “The Neon Demon”, de Nicolas Winding Refn, que enfrentam idéias como ciúmes e competição entre mulheres na indústria do entretenimento, com resultados suculentos e inesperados. .

'Sempre brilha'

Para o público que procura histórias mais animadoras sobre a amizade feminina, os lindos “The Innocents” de Anne Fontaine usam uma história verdadeira para contar a história de um médico da Cruz Vermelha Francesa que foi inesperadamente encarregado de ajudar um grupo de freiras desesperadas na Polônia após a Segunda Guerra Mundial . O filme é emocionante em vários níveis, mas as profundas amizades forjadas por mulheres muito diferentes são algumas das melhores colocadas na tela este ano.

Até mesmo os blockbusters adotaram o conceito de que as amizades femininas podem ser empoderadoras e divertidas ao mesmo tempo, como foi o caso da reinicialização de 'Ghostbusters' de Paul Feig, apresentando quatro mulheres divertidas cujo poder real está se apoiando, mesmo diante de intrusos fantasmagóricos.

Celebrando as dores (e prazeres) da maternidade

A maternidade pode frequentemente servir como o catalisador mais óbvio para a evolução feminina na tela, mas alguns dos melhores filmes de 2016 deram esse passo para novos níveis esclarecedores e expressivos. “20th Century Women”, de Mike Mills, baseado em suas próprias experiências com a mãe, apresenta Annette Bening em um de seus melhores papéis até o momento, enquanto Dorothea luta para conciliar seu próprio modo de viver com a adolescência de estourar nas costuras. filho. Greta Gerwig lidera o 'Plano Maggie' de Rebecca Miller como outra mãe solteira, uma solteira de longa data que cria filhos com suas próprias mãos, apenas para descobrir que nada é o que ela esperava que fosse.

Mulheres do século XX

A24

A vencedora do SXSW de Trey Edward Shults, 'Krisha', é uma história sobre a maternidade de uma faixa completamente diferente, apresentando a tia de Shults, Krisha Fairchild, no explosivo papel-título. O indie do Dia de Ação de Graças segue uma família à beira de cair em total desordem, incitada pelo reaparecimento de Krisha, e possui muitos segredos e reviravoltas para mantê-lo em movimento até um final inesquecível. Boas festas!

O drama de ficção científica de Denis Villeneuve, “Arrival”, e o filme de terror persa de Babak Anvari, “Under the Shadow”, exploram os limites ilimitados do amor materno por meio de estruturas específicas de gênero que, em última análise, falam da universalidade dessas emoções. Os favoritos do festival fariam um inferno de uma dupla.

Revelando novos contos sobre a maioridade

Histórias sobre mulheres que atingem a maioridade - com toda a emoção, drama, turbulência e autodescoberta que envolvem - há muito são um ajuste natural para interpretações cinematográficas, e 2016 forneceu não apenas alguns exemplos excelentes sobre o poder desse sub- gênero, mas uma grande variedade para inicializar.

O excelente “The Edge of Seventeen”, de Kelly Fremon Craig, apresenta uma das melhores performances de Hailee Steinfeld, uma série de turnos de apoio destacados (Olá, Hayden Szeto e Woody Harrelson, ambos excelentes em papéis muito diferentes) e o tipo de honestidade que muitas vezes não existe recursos do conjunto de ensino médio.

Tanto “American Honey” quanto “White Girl” também utilizaram verdades duras para suas narrativas. Andrea Arnold usou a fuga de Sasha Lane como um canal para contar a história de equipes desinibidas de revistas correndo livremente pela América Central em seu vencedor de Cannes; a cineasta Elizabeth Wood surpreendeu-se com sua estreia em Sundance, uma história controversa sobre o que acontece quando as chamadas garotas legais tentam algo novo.

'Os ajustes'

Osciloscópio

Para o grupo mais jovem, 'The Fits', de Anna Rose Holmer, apresentava a estrela em ascensão Royalty Hightower navegando pelas águas turbulentas entre a adolescência e a vida adolescente, dificultada ainda mais pela aparência de um alimento assustador que começa a derrubar seus companheiros de equipe de dança. E, por falar em águas agitadas, a mais recente aventura animada da Disney, 'Moana', colocou uma princesa polinésia no centro e a seguiu enquanto lutava para seguir seu próprio caminho em um mundo povoado por expectativas familiares e monstros de fogo reais.

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Mostrando o lado torcido do amor

O amor pode ser algo esplêndido, mas 2016 proporcionou amplo espaço para filmes dispostos a dar uma reviravolta nesse ideal cansado. A diretora Anna Biller usou seus talentos prodigiosos para literalmente construir sua “Bruxa do Amor” do zero - ela é creditada como diretora, roteirista e produtora do projeto, além de outros sete créditos de artesanato - e o resultado é um recurso singular que utiliza um apelo tecnicolor de retrocesso e algumas idéias inovadoras sobre a identidade feminina que são divertidas e esclarecedoras em medidas iguais. 'The Handmaiden', de Park Chan-wook, oferece outra história de amor ricamente projetada e detalhada com suas próprias reviravoltas.

Outra cineasta que deu uma opinião muito pessoal sobre a história de amor deste ano? Clea DuVall, com sua estréia na direção 'A intervenção', que segue alguns amigos bem-intencionados que cometem alguns erros graves ao tentar ajudar um relacionamento que pode não ser realmente necessário. Engraçado e triste, ele facilmente procura um território 'novo clássico', com seu 'Big Chill' e o ambiente 'Breakfast Club'.

'Limonada'

E que lista dos melhores do final do ano estaria completa com a 'Lemonade' de Beyonce? É uma das melhores realizações artísticas do ano, tudo isso graças a pacotes de colaboradores talentosos, o álbum mais revelador do cantor / compositor até agora e a visão inabalável do Queen Bey de contar suas próprias histórias, à sua maneira. Usando seu próprio relacionamento com o colega superstar Jay-Z para criar uma série de músicas e videoclipes sobre amor, casamento, respeito, identidade e tudo mais, Beyoncé transformou o político em algo muito, muito pessoal.

Além disso, mais destaques direcionados para mulheres para poupar

Em um ano repleto de ofertas maravilhosas e maravilhosas para mulheres, existem vários filmes finos que não se encaixam perfeitamente nas caixas mais amplamente definidas - e que sorte temos por isso? - incluindo vários recursos que abrangem ficção e documentário, comédia e drama, pessoal e político e tudo mais.

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As cineastas saíram balançando no lado documentário das coisas, com Ava Duvernay abrindo espaço em seu calendário de grandes sucessos de bilheteria para criar o “13º”, que estreou como a primeira noite de não ficção de abertura do Festival de Cinema de Nova York. Filme. 'Dark Horse' de Louise Osmond apresenta uma das histórias mais gratificantes - e esquecidas - baseadas em fatos sobre um cavalo de corrida improvável de campeões, enquanto Elyse Steinberg co-dirigiu um dos mais elogiados documentos de 2016, o fascinante e quase inacreditável 'Weiner'.

Stevens

Em outros lugares, o tumultuado 'Chevalier' de Athina Rachel Tsangari narra as complexidades muitas vezes bizarras das amizades masculinas, enquanto 'Queen of Katwe', de Mira Nair, oferece um conto de perseverança na vida real, agradável para a multidão. Tanto a “Miss Stevens” de Julia Hart quanto a de Sophie Goodhart usam adolescentes adiadas para contar histórias emocionantes e hilariantes sobre crescer da maneira errada (com bons resultados). O bem pesquisado 'Equity' de Meera Menon apresenta um desempenho destacado de Anna Gunn, contra o complexo mundo das finanças americanas.

E poucos filmes lançados este ano capturam a intensa humanidade do documentário profundamente pessoal e extremamente satisfatório do cinegrafista Kirsten Johnson, 'Cameraperson'. É o tipo de filme que nos lembra por que os filmes são preenchidos com infinitas possibilidades - não importa quem esteja por trás das câmeras.

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