30 Anos Depois: Classificando os Filmes do Verão de 1984

Sexta-feira, 8 de junho de 1984, foi um dia e tanto. A homossexualidade foi descriminalizada em Nova Gales do Sul, Austrália; um furacão F5 atingiu a cidade de Barnevald, Wisconsin, EUA, destruindo 90% dele; O presidente Ronald Reagan participou de uma cúpula em Londres; o Celtics venceu o Lakers 121-103 para liderar por 3-2 na final da NBA; TV show de jogos “;Press Your Luck”; pagou o maior jackpot de todos os tempos (até aquele momento) de US $ 110.000 a um Michael Larson que havia descoberto como vencer o sistema; e Cyndi Lauper'Time After Time'”; estava prestes a bater Deniece Williams’; 'Vamos ouvi-lo para o menino' fora das paradas da Billboard, número um. Ah, e clássicos modernos “;Caça-fantasmas”; e “;Gremlins”; foram ambos libertados.



Chegando apenas uma semana depois do “;Era uma vez na america”; telas de sucesso, enquanto “;Indiana Jones e o Templo da Perdição”; ainda estava nos cinemas e seguido quinzena depois pelos dois “;The Karate Kid”; e “;Ultra secreto!”; pessoas de certa idade e propensão à nostalgia são tentadas a olhar para trás naquele ano e suspirar: 'Que verão vintage que foi!' e 'eles não fazem mais verões assim' etc etc. E então, repórteres intrépidos que somos, decidimos investigar: era o verão de 'Ghostbusters'? e 'Gremlins' realmente algum tipo de momento épico, uma confluência de grandeza, um cruzamento das correntes, se você preferir, da história do cinema?

Bem ... nem tanto. Para todo clássico inesquecível, havia um fedor e, para todo fedor, havia dois esforços medíocres amplamente perdidos pelas brumas do tempo. Mas não há dúvida de que o verão de 1984 ultrapassou os altos e baixos das realizações cinematográficas de uma maneira espetacular, o que nos deixou curiosos para voltar e ver tudo de novo. Então, aqui, classificado do pior para o melhor, em termos dos quais pertencem ao caixote do lixo da história e que brilhará através da posteridade, está todo grande lançamento daquela temporada de verão (definida como sempre como a primeira sexta-feira de maio ao dia do trabalho, que em 1984 caiu em 3 de setembro). Então tire a poeira dos seus Slinkys, prepare-se para um pequeno corpo estalando e pegue nossa mão enquanto mergulhávamos de cabeça no gráfico giratório dos anos 80 que denota um túnel do tempo, surgindo 30 anos no passado, piscando sob o sol do verão de 1984.



35. 'Bolero' (31 de agosto)
Uma tentativa de reviver a carreira de Bo Derek, que saltou para a fama em 1979 como Dudley Mooreco-estrela de “;10,”; como dirigido por seu marido John Derek, “;Bolero”; é um romance sombrio de softcore, uma espécie de versão cinematográfica de uma dona de casa de bonb-buster sobre um graduado virginal de um internato que parte em uma turnê mundial para encontrar o amante perfeito pela primeira vez. Conservador e desprezível, era principalmente notável por ter sido lançado sem uma classificação da MPAA, por causar uma disputa entre produtores Canhão e distribuidores MGMe por ser absolutamente terrível.



34 'Cannonball Run II' (29 de junho)
Foto de corrida de estrada de todas as estrelas de 1981Cannonball Run, ”; uma Burt Reynoldsmistura de “;É um mundo louco louco louco louco”; e “;Corridas malucas, ”; não era exatamente um policial, mas provou ser um sucesso absoluto, o sexto maior de seu ano. Como tal, uma sequela era inevitável, mas de alguma maneira o diretor Hal Needham acabou algo que fez o original parecer “;Nashville. ”; É essencialmente uma recapitulação do primeiro filme, com mais algumas participações especiais (Shirley MacLaine, Telly Savalars, Ricardo Montalban e Don Knotts, Mandíbulas de James Bond, o macaco do “;Todo caminho é solto”;), mas de outra forma parecendo profundamente idiota. O filme provou ser a última aparição na tela de Dean Martin (retornando do original) e Frank Sinatra (reuniu-se com seu antigo amigo para uma participação especial), e é difícil pensar em uma maneira mais ignóbil de terminar uma carreira no cinema.

33. “Melhor defesa ”; (20 de julho)
Em teoria, um filme estrelado por Dudley Moore, estrela do megahit “;Arthur, ”; e Eddie Murphy, que lideraria o maior sucesso de 1984Policial de Beverly Hills, ”; deveria ter sido enorme. Mas, em vez disso, “;Melhor Defesa, ”; é uma sátira sátira militar escrita por George Lucas amigo e “;American Graffiti”; co-escritor Willard Huyck que vê Moore como projetista de tanques e Murphy como comandante dessa máquina durante uma guerra estranhamente presciente no Iraque, alguns anos depois. De fato, Murphy não estava inicialmente no filme: as sessões de teste da versão apenas de Moore foram tão desastrosas que Paramount jogaram à sua nova querida um caminhão cheio de dinheiro para atirar por alguns dias para animar as coisas. Não funcionou, e Murphy mais tarde criticou o filme enquanto apresentava 'SNL', Chamando-o de' o pior filme da história de tudo '. Provavelmente isso é injusto, mas não muito.

32. 'C.H.U.D.' (10 de junho)
O título significa 'Morador Subterrâneo Humanóide Canibalista' ou 'Eliminação urbana de risco de contaminação' é apenas uma das muitas perguntas que você não se importará o suficiente para fazer com esse horror profundamente entediante. Estrelando John Heard e Daniel Stern, 'C.H.U.D' conta a história de uma conspiração do governo para enterrar resíduos nucleares em Manhattan, que transformam parte da população sem-teto subterrânea da cidade em canibais vorazes que se assemelham a imitações esponjosas de A Criatura da Lagoa Negra. O que por si só pode ser divertido, mas o orçamento é tão baixo aqui que a grande maioria do filme é na verdade apenas pessoas conversando, reunindo sempre muito lentamente o mistério desses monstros terminais e assustadores. De fato, a principal reivindicação do filme à fama agora é que ele foi escolhido pelos japoneses malucos do cinema. Coleção Critério como tema de um anúncio de brincadeira no dia da mentira, algo que é inexplicável 'culto' o seguinte tornou estranhamente plausível. E ainda não.

31. 'Breakin' ”; (4 de maio)
A outra, e menor, dos dois clássicos de breakdancing de 1984, ”; (depois do “;Beat Street”;) a atuação atrevida e os contos de histórias em punho de “;Amansar’; ”; faça qualquer momento em que os protagonistas não estejam dançando muito insuportável. Mas a dança é boa, em grande parte devido à presença de dançarinos não profissionais como Michael & Camarão Boogaloo ”; Chambers e personalidades como Chá gelado (em sua estréia), os quais foram importados para este filme narrativo diretamente do documentário alemão de breakdancing que o inspirou, “;Breakin ’; e Enterina’; ”; (na década de 80, nada era mais legal do que deixar cair 'aquele último'). Então, vá para os bailes, mas esteja avisado, o enredo esfarrapado no qual uma bela garota branca se une aos dançarinos de rua e, boceja, conquista seu respeito com seus incríveis movimentos, é, nas próprias palavras de Ice-T, “; maluco. ”;

30. 'Sheena' (17 de agosto)
Uma disputa entre quais dos “;Sheena”; e “;Bolero”; está mais empolgado com os encantos físicos de sua protagonista estariam perto demais para chamar, mas a também apenas horrível e horrível 'Sheena' fica presa nos pontos mais baixos por causa de algumas belas fotografias da paisagem queniana e da ocasional alegria não intencional de sua vibração lady-Tarzan. Mas não muito longe, porque a loira branda Roberts perguntou tornar-se rainha de uma tribo de negros mágicos é exatamente tão idiota e racista quanto parece, como a criação de quadrinhos Sheena, auxiliada por seus aliados os animais e repórter viciado em TV Vic (Ted Wass) impede um príncipe mau de extrair a terra de sua tribo. Quando não é estúpido, é entediante, e quando não é tão convincente quanto o modo de transporte favorito de Sheena: uma zebra que é obviamente um cavalo que foi pintado para parecer um cavalo. zebra.

29. 'Rhinestone' rdquo; (22 de junho)
Lei da selva: quando Sylvester Stallone tenta diversificar para longe do gênero de ação, corra para as colinas. “; Rhinestone ”; foi uma de suas primeiras tentativas de se livrar de sua imagem de Rocky, uma comédia musical do “;Porky ’; s”; diretor Bob Clark onde músico frustrado Dolly Parton faz uma aposta com seu gerente (Ron Leibman) que ela pode transformar qualquer pessoa em uma cantora country. O alvo? Atonal, taxista Nick (Stallone). A estrela teria recusado ambos “;Policial de Beverly Hills”; e “;Romancing The Stone”; para fazer este, reescrevendo o próprio roteiro na medida em que o escriba original Phil Alden Robinson queria que seu nome fosse retirado. A única recompensa de Stallone? Revisões venenosas, bilheteria pior e um Razzie de pior ator.

28 'Oxford Blues' (24 de agosto)
Um remake do drama de 1938 “;Um arranco em Oxford, ”; esta foi uma tentativa precoce de um veículo solo para Rob Lowe, que eclodiu no ano anterior em 'ldquo;Os Estranhos. ”; O futuro “;ala oeste”; estrela interpreta um jovem garoto americano que decide que a única maneira de conquistar a mulher dos seus sonhos (Amanda Country) é ir para a Universidade de Oxford e se juntar à equipe de remo. É um material de confronto cultural de mínimo denominador comum, profundamente formulado e com uma visão da vida britânica que não progrediu muito além do original de 1938, mas é razoavelmente bem filmado em alguns lugares, pelo menos.

27. 'Conan, o Destruidor', (29 de junho)
Nunca fomos fãs particularmente grandes das espadas e feitiçaria de John Milius’; original “;Conan O Bárbaro, ”; mas é poesia em comparação com a sequência: continuação de 'Conan The Destroyer' está mais perto de “;Hawk The Slayer”; do que é para Milius ’; filme. Arnold Schwarzenegger retorna, pouco antes de se tornar uma mega estrela no “;O Exterminador do Futuro”; (que abriu em outubro), para jogar novamente Robert E. Howardherói musculoso de s, desta vez se uniu a Grace Jones’; ladrão em uma missão para ... fazer ... alguma coisa: o enredo é basicamente sem sentido desta vez, especialmente sem um vilão do calibre de James Earl Jones no primeiro filme. Veterano de Hollywood Richard Fleischer (“;Viagem fantástica, ”; “;Soylent Green”;) pega as rédeas da diretoria, mas isso é muito mais uma tarefa árdua pela segunda vez.

26. 'Grandview E.U.A.' (3 de agosto)
Imagine “;O Último Show de Imagens”; ou “;American Graffiti”; se eles foram feitos pelo diretor por trás do “;Graxa, ”; e você pousa em algo como 'Grandview USA,' em parte porque na verdade era de Randall Kleiser, o diretor da 'Grease'. Situado na pequena cidade do título, com foco em um triângulo amoroso entre aspirantes a oceanologista C. Thomas Howell, motorista de demolição Patrick Swayze e mecânico Jamie Lee Curtis, há uma qualidade agridoce admirável para o filme em alguns lugares, mas geralmente parece terrivelmente rotineira, Kleiser apenas se animando por uma sequência de fantasia musical 'Grease'. Curtis classificou o filme como o segundo pior em que ela já esteve, o que não é justo, considerando alguns dos fedorentos de seu catálogo, mas é algo quase instantaneamente esquecível.

25. 'Star Trek III: A busca por Spock' (1 º de junho)
Saindo do ponto alto da franquia ‘A ira de Khan‘Alguns anos antes‘A busca por Spock‘Pega no penhasco do filme anterior, com a morte de Leonard Nimoy ’;s Spock (o ator usou o tempo de inatividade para dirigir essa parcela), vendo a equipe da Enterprise partir para recuperar o corpo de seu colega de equipe depois de descobrir que seu espírito vivo havia sido transferido para McCoy (DeForest Kelley), enquanto evita os Klingons assassinos em busca do dispositivo Genesis do filme anterior. A teoria popular diz que os filmes de número ímpar da Trek eram ruins e os pares eram bons, mas 'Search For Spock' não é tão ruim: é um pouco bobo e parece mais um episódio de TV do que um filme, mas é ; s assistível o suficiente, se não for igual ao seu antecessor. Vamos ver se a reinicialização pode fazer a terceira parcela melhor com Roberto Orci ’;s próximo “;Jornada nas Estrelas III: A Busca da Verdade Sobre o 11 de Setembro. ”;

24. 'Despedida de solteiro' (29 de junho)
Um pouco prefigurando tarifa de comédia com classificação mais recente, como “;Penetras de casamento”; e “;a Ressaca, ”; 'Despedida de solteiro' aterrissou quente nos calcanhares de marçoSplash, ”; cimentação Tom Hanks como uma estrela de cinema de pleno direito. No entanto, está muito longe da tarifa limpa pela qual ele seria mais conhecido. É uma comédia grosseira e bastante juvenil após as festas pré-nupciais de Rick (Hanks) e Debbie (Tawny Kitaen), enquanto ele tenta se defender do ex-namorado (Robert Prescott), a quem seus pais tímidos pediram para reconquistá-la. Extremamente politicamente incorreto de uma maneira bastante azeda, o filme é levado por Hanks ’; desempenho espirituoso, mas não tem muito o que recomendar além disso. Ainda assim, arrecadando quase US $ 40 milhões na época, foi um sucesso considerável.

23. O experimento da Filadélfia ”; (3 de agosto)
Se todo futuro ator de filmes B conseguir sua chance no grande momento, 1984 provavelmente foi Michael Paré’; s. Estrelando “;Ruas de Fogo”; bem como fios de viagem no tempo “;A experiência da Filadélfia, ”; poderia ter sido um ano de fuga. Exceto que nenhum filme é fantástico e Paré, apesar de bonito, não se importa tanto com o agindo. Este filme, baseado em um dos mitos urbanos mais idiotas que já teve sua própria entrada na Wikipedia (a história diz que o Exército dos EUA 'desapareceu' em todo um navio em 1943, o que faz todo o sentido se você suspeitar que toda a física conhecida esteja errada) , gera um fio de viagem no tempo intermitentemente divertido a partir dessa premissa, na qual dois marinheiros da Segunda Guerra Mundial a bordo do navio invisível caem, sim, uma lágrima no tecido do espaço-tempo e terminam em 1984, sem saber como abrir latas de Coca-Cola ou dirigir automático. O filme também apresenta o onipresente rosto dos anos 80 Nancy Allen, que provavelmente é o elemento mais convincente de um guisado estridente e com efeito de vídeo.

22. 'Beat Street' (8 de junho)
Um instantâneo mais amplo da cultura hip hop florescente do que o do mês anteriorAmansar’; ”; (veja acima), “; Beat Street ”; não apresenta apenas dançarinos de break, mas também aspirantes a DJs e artistas de graffiti. E, além dos termos mais vagos, ele também descarta qualquer reivindicação real de narrativa, o que provavelmente é o melhor, já que os irmãos centrais são um MC em ascensão e um dançarino b-boy com o Beat Street Breakers (interpretado pelo New York City Breakers) lutam para chegar ao topo de suas respectivas pilhas. Mais interessante agora como um documento sociológico do que um filme real, o enredo puído tem, no entanto, a sensação de autenticidade em seus vários ambientes urbanos e é marcado por algumas fantásticas danças entre equipes rivais da vida real, o NYC Breakers e o Grupo constante da rocha.

21. “; Firestarter ”; (11 de maio)
Tendo sido um destaque no “;E.T. ”; dois anos antes, quando ela tinha apenas sete anos, Drew Barrymore tornou-se propriedade quente e seguiu Steven Spielbergé clássico com isso Stephen King adaptação. Juntamente com muito do que Barrymore fez na década seguinte, não foi a escolha mais sábia: o filme (dirigido pelo futuro)Comando”; helmer Mark Lester) é uma coisa muito atrevida, com Barrymore como uma garotinha pirocinética que, com seu pai (carisma vácuo David Keith), é caçado pelo governo que lhe deu seus poderes. O filme tem um elenco sólido (Martin Sheen, George C. Scott, Louise Fletcher e Toby Jones’; pai Freddie), mas, mesmo que não seja a pior adaptação para o rei (isso seria um feito ...), é uma coisa maçante e fórmula animada apenas por Barrymore e por alguns efeitos reconhecidamente impressionantes.

20. 'As aventuras de Buckaroo Banzai em toda a 8ª Dimensão' (15 de agosto)
Como costuma acontecer com os notórios fracassos nas bilheterias, 'Buckaroo Banzai' viu um culto substancial surgir em torno dele nos anos mais recentes. Mas onde é diferente, digamos pessoas como “;C.H.U.D.”; (veja acima) é que ele realmente ganha o seu culto a seguir - é uma bagunça, mas uma enorme e intermitentemente fabulosa. Estrelando Peter Weller como o titular Banzai, um astro do rock / temerário / físico de partículas e John Lithgow como seu nêmesis (humano) desequilibrado, não há espaço suficiente aqui, ou na internet, para entender o enredo que envolve raças alienígenas em guerra - os mocinhos com sotaques jamaicanos - gêmeos idênticos, conspirações governamentais e, claro, viagens interdimensionais de alta velocidade. Mas é a travessura que espreita através da bobagem, e os lampejos de sátira autoconsciente que mantêm as coisas agitadas, embora incompreensivelmente, e também o que deveria ter sido uma reviravolta de um carismático Weller.

19. 'Dreamscape' (15 de agosto)
Considerando apenas alguns meses depois “;Pesadelo na rua elm”; iria estrear e gerar uma franquia inteira dedicada ao conceito, claramente em 1984 a idéia de que alguém pudesse invadir seus sonhos e, assim, matá-lo, era um medo bastante predominante. “;Dreamscape”; é uma abordagem mais emocionante do que horrorosa na mesma premissa, mas seu elenco envolvente a eleva: Dennis Quaid interpreta o talentoso telepata wastrel, trazido de volta ao redil para um programa experimental de sonhos do mentor Max von Sydow e chefe de inteligência obscuro Christopher Plummer, onde ele se apaixona Kate CapshawO médico e frustra uma conspiração para assassinar o presidente, que foi perturbado por sonhos de holocausto nuclear. Também apresentando o “;Felicidades”; Estrela George Wendt Como Stephen KingComo o escritor Charlie Prince (geddit?), os efeitos, particularmente um monstro de cobra fofinho, são bastante difíceis, mas os diretores, especialmente o charme lupino de Quaid, costumam levar o dia.

17. Corda-bamba ”; (17 de agosto)
Um procedimento de assassino em série surpreendentemente competente, embora sujo, em '84'.Corda bamba”; foi como uma subversão bastante grande de Clint EastwoodA personalidade de Dirty Harry (Eastwood também assumiu as funções de diretor quando creditado diretor, Richard Tuggle, estava trabalhando muito devagar). Aqui ele interpreta o policial divorciado, pai de duas meninas, que se envolve nas maquinações de um assassino em série que tem como alvo prostitutas, dando a Eastwood a chance de lutar pelo policial na tela menos capaz de mantê-lo em suas calças, à medida que ele é seduzido por detentores de bordéis e amigos da prostituta morta, que então acabam mortos. Também estrelando Genevieve Bujold como um conselheiro de estupro que Eastwood romances entre ser enquadrado / enganado pelo assassino, a política sexual do filme é bastante desagradável, mas essa foi a década de oitenta e, na verdade, nada de engraçado acontece aqui que não acontece seis vezes no filme. média “;Lei e ordem: SVU”; episódio.

16. 'Sob o vulcão' (15 de junho)
Mesmo trinta anos atrás, era raro um drama de prestígio sério aterrissar em um grande estúdio nos meses de verão, mas Universal rolou os dados tomando John Hustonpenúltimo filme do sr. ldquo;Sob o vulcão”; do Festival de Cinema de Cannes aos cinemas dos EUA nos meses seguintes, onde, infelizmente, foi previsivelmente ruim. Uma adaptação de Malcolm Lowryo romance de 1947 sobre um cônsul britânico no México, é uma tentativa ambiciosa e única de semi-sucesso de assumir um romance quase impossível de ser filmado, e Huston tinha um trabalho mais potente no final do período para vir com o ldquo;O morto, ”; mas vale a pena assistir, mesmo que apenas por Albert Finneya performance titânica central (merecidamente indicada ao Oscar), um dos melhores atores do mundo.

15. “Red Dawn” (10 de agosto)
Se você ouvir atentamente, poderá realmente ouvir as palavras 'Eu estou' Ronald Reagan, e eu aprovo esta mensagem ”; durante os créditos de “;Amanhecer Vermelho. ”O ator de cinema B mais poderoso da história estava caminhando amigavelmente em direção à reeleição no verão de 1984, demonizando o' império do mal '. da União Soviética e defender boas liberdades americanas à moda antiga. E nada ecoou a era jingoística melhor do que um filme em que um grupo desordenado, mas altamente fotogênico, de estudantes do ensino médio da pequena cidade do Colorado luta contra uma invasão russa implacavelmente implausível (que ocupa o meio dos EUA, mas não as costas). Quão?). Ele ainda vem com uma subtrama de mão pesada e amigável à NRA sobre apreensões de armas. Dirigido por John Milius, O conservador de estimação de Hollywood (ele escreveu os dois primeiros)Dirty Harry”; filmes), 'Red Dawn' rdquo; apresentou o mundo a muitas das principais figuras que fizeram dos anos 80 uma época de ouro dos filmes para adolescentes. Charlie Sheen e Patrick Swayze são os líderes (e os irmãos que interpretam), Swayze - s “;Dirty Dancing”; parceiro Jennifer Gray (que também interpreta a irmã de Ferris em 'ldquo;Dia de folga de Ferris Bueller ”;) e Lea Thompson (A mãe adolescente de Marty McFly) também estrela. Mas revoltar-se contra russos de chapéu de pele não é realmente o mesmo que revoltar-se contra diretores do ensino médio e 'Red Dawn'. não é realmente um filme adolescente. Tampouco é realmente o filme de guerra que possa parecer: é um filme de ação simples, que ao mesmo tempo se pensava manter um recorde de atos de violência cometidos na tela por minuto (2,23, se você estiver curioso). O caos fez dele o primeiro filme lançado com a nova classificação PG-13. Os colaboradores são alegremente executados pelas crianças (embora os russos sejam igualmente covardes), atos espetaculares de sabotagem são realizados e a coisa toda parece estranhamente como assistir Michael Bay e Dick Cheney colaborar em um remake de “;A Batalha de Argel. ”Ainda assim, às vezes é divertido, especialmente por seu valor de cápsula do tempo, e várias vezes melhor do que o' desta vez, são os norte-coreanos da China '. remake de dois anos atrás.

14. Purple Rain ”; (27 de julho)
Quando 1984 chegou, Principe já era uma grande estrela e lançou Mente suja (1980), Controvérsia (1981) e 1999 (1982), mas a idéia do álbum de 1984 Chuva roxa e o filme que acompanhava foi um golpe de mestre. Com um conceito em mãos, Prince e seu gerente finalmente contrataram Albert Magnoli para escrever e dirigir o filme (a única coisa que você provavelmente o conhece desde então é “;Tango e dinheiro'rdquo;) sobre' The Kid ' (como Prince é referido no filme) lutando contra seus demônios pessoais e problemas familiares, enquanto tentava torná-lo uma estrela pop em Minneapolis. Cheio de problemas de ego, The Kid tem uma tonelada de conflitos emocionais internos e externos. Ele é um idiota de sua banda The Revolution e não toca suas músicas, ele tem que lidar com um pai alcoólatra batendo em sua mãe, o compositor / líder da banda tem que lutar por seu emprego em um clube local ( a banda rival é A Hora apresentando Dia de Morris) e a chegada da nova garota gostosa na cidade pela qual The Kid se apaixona (cantora Apollonia) é apenas mais uma complicação emocionalmente carregada. Mas, para ser franco, 'Purple Rain' não é muito bom (embora Morris Day e seu companheiro sejam tão hilariamente ruins que são ótimos). O filme R-rated foi indicado a dois prêmios Razzie, mas foi um enorme sucesso. Isso ocorre principalmente porque todas as performances do Chuva roxa álbum são bastante elétricos, mesmo que todos sejam capturados após o fato - o álbum é naquela bom (e para ser justo três das principais músicas do álbum estavam gravado ao vivo), chegando até às melhores músicas-tema dos anos 80. Prince ganhou um Oscar pela categoria extinta Melhor trilha sonora original para a faixa-título e o Chuva roxa A trilha sonora passou 24 semanas no número 1 nas paradas da Billboard. O lançamento também foi perfeito; o álbum chegando no final de junho de 84, rapidamente se tornando um grande sucesso e principal caminho para o filme que seria aberto um mês depois em julho. 'Chuva Roxa' arrecadou US $ 68 milhões naquele ano e passou a ser o 6º filme de maior bilheteria de 1984.

13. 'Os Muppets tomam Manhattan' (13 de julho)
A maioria dos verões hoje em dia (embora, na verdade, não tanto assim, por acaso) são recheados de filmes de animação e outras imagens de crianças, mas com Disney ainda em crise e poucos outros adversários em cena, os últimos tinham menos opções em 1984 (particularmente com os limites da classificação da PG sendo ampliados ainda mais, com a PG-13 sendo introduzida como resultado direto de filmes como “;Gremlins”; e “;O Templo da Perdição.) A melhor chance deles foi com 'ldquo;Os Muppets tomam Manhattan, ”; a terceira das três fotos clássicas dos Muppets originais (um intervalo de oito anos seguido antes “;A canção de natal dos Muppets”;), e a estréia solo como diretor do artista de longa data de Muppet Frank Oz, que anteriormente co-dirigiu 'ldquo;O Cristal Negro”; com Jim Henson. O filme retorna à vibração do primeiro filme depois do filme mais amigável ao gênero.A Grande Alcaparra dos Muppets, ”; com a turma de feltro se formar na faculdade e tentar encenar uma peça da Broadway. O filme é sem dúvida o mais fraco dos três originais, um pouco carente de ótimas músicas (Jeff Moss substituindo Paul Williams e Joe Raposo das fotos anteriores) e camafeus (Dustin Hoffman salvou a foto no último minuto, causando pessoas como Laurence Olivier e Michael Jackson seguir e deixar um grupo da lista B no lugar deles), mas ainda é encantador e um pouco louco, como todas as melhores fotos dos Muppets.

12. 'Ruas de fogo' (1 º de junho)
Diretor Walter Hill estava saindo de um megahit gigante com Eddie Murphy / Nick Nolte comédia “;48 horas, ”; o suficiente para que ele provavelmente pudesse fazer o que quisesse. O que ele fez foi um maior ator musical de quadrinhos “;Ruas de fogo, ”; o que provou ser um fracasso suficiente para que a carreira do diretor nunca tenha se recuperado completamente. Ao longo dos anos, no entanto, está crescendo um culto de seguidores e, aos nossos olhos, já é hora. Pode ser um pouco de estilo sobre substância, mas é um trabalho envolvente e distinto. Situada em um tempo e lugar sem nome, uma cidade industrial vagamente empolgada e obcecada pelo rock, segue Tom Cody (Michael Pare), um soldado da sorte que volta para a cidade quando sua ex-namorada, a cantora Ellen (Diane Lane), é sequestrada por The Bombers, uma gangue de motoqueiros liderada por Raven (Willem Dafoe) O filme confirma essencialmente que Hill foi um dos primeiros diretores de 'histórias em quadrinhos' - em retrospecto, o filme parece influenciar (para o bem ou para o mal) em todos os tipos de cineastas contemporâneos. E assim deve ser: Hill encena a ação de maneira mais impressionante do que nunca e cria um mundo genuinamente distinto e energético (graças em parte a uma ótima trilha sonora). Enquanto você se pergunta o que teria acontecido se, digamos, Kurt Russell tinha estado no papel principal, Michael PareA suavidade de se transforma em algo mais próximo do mistério nas mãos de Hill, enquanto Dafoe é um grande vilão, Amy Madigan (como ajudante McCoy) é incrivelmente divertido, e Lane (então com apenas 19 anos) vale a pena lutar por uma série de motoqueiros, mesmo que ela e Pare compartilhem pouca química. Não é o filme mais substancial que Hill já fez, mas pode ser o mais divertido.

11. 'O Natural' (11 de maio)
Você não pensaria que o beisebol, com sua natureza estática e de parada, seria o esporte mais cinematográfico e, no entanto, provavelmente inspirou mais grandes filmes do que qualquer outro passatempo nacional dos Estados Unidos. “;O natural, ”; apesar de seus objetivos, não é um deles, mas ainda é absorvente e bem-feito, ainda que um pouco inchado e bobo. Dirigido por Barry Levinson (que rompeu dois anos antes com o “;O jantar') e baseado no clássico romance dos anos 50 de Bernard Malamud, o filme segue Roy Hobbs (Robert Redford), um prodígio do beisebol cuja carreira atingiu um grande salto após ser baleada por uma mulher obcecada (Barbara Hershey) Quinze anos depois, ele assinou como estreante de 35 anos nas principais ligas, mas nem todo mundo acredita nele o máximo que pode. O enredo é, francamente, um pouco ridículo e altamente melodramático, mostrando a idade do romance original. E da maneira que Levinson e DP Caleb Deschanel filmar sua estrela inspira levemente o pensamento: 'Se você gosta tanto de Robert Redford, por que não se casa com ele?' Mas o elenco, incluindo Robert Duvall, Glenn Close, Kim Basinger e Wilford Brimley e Darren McGavin, são excelentes, os detalhes do período são excelentes e a coisa toda é muito assistível, se bem que demorará mais de 130 minutos. Pode ser uma fábula um tanto óbvia, mas é capaz de agitar a maioria das pessoas, inclusive os grandes fãs do esporte.

10. 'The Bounty' (4 de maio)
Com seus atos de alto mar e temas de honra e intriga, para não mencionar dois papéis centrais de geração de ameixa para um estadista mais velho e um jovem fanfarrão, talvez não seja surpresa que a história da vida real O motim de 1789 a bordo do HMS Bounty foi recontado tantas vezes na forma de filme. este Roger Donaldson A versão, a quinta, é amplamente considerada a mais historicamente precisa, com várias cenas inseridas que são aparentemente recriações diretas de páginas do verdadeiro diário do capitão Bligh. Mas é claro que a fidelidade à história nem sempre produz o melhor cinema, por isso é animador notar que, embora provavelmente o ano de 1935 Charles Laughton e Clark Gable-starrer ainda é o melhor de todos, esta versão de 1984 chega bem perto. Anthony Hopkins faz um Bligh fantástico, discreto em comparação com a curva fabulosamente hammy de Laughton (de modo que não seja tão discreto mesmo) e se Mel Gibson não tem o carisma ou peso de Gable no papel cristão de Fletcher, podemos ter certeza de que ele é realmente melhor do que Marlon Brando estava na famosa e perturbada versão de 1962. Pelo menos Gibson não perde metade do tempo para filmar para ter um caso com uma princesa taitiana. Ajudado por uma visão revisionista de Bligh como menos um vilão sádico do que um tradicional disciplinador rígido, que só se torna tirano em resposta à traição de Christian, você pode ver as complexas correntes de masculinidade e tradição versus progresso que poderiam ter atraído.Lawrence da Arábia”; diretor David Lean para uma versão anterior do script. De fato, Lean deixou o projeto quando o escritor original Robert Bolt teve um derrame, deixando deveres de script a serem assumidos (sem créditos) pela emissora britânica amada Melvyn Bragg. Mas depois de tudo isso, o filme fracassou no lançamento, ganhando apenas US $ 8,6 milhões de seu orçamento de US $ 25 milhões, provando um pouco de dinheiro para o produtor. Dino De Laurentiis, embora provavelmente tenha sido o filme mais bem recebido criticamente naquele verão, considerando “;Firestarter”; e “;Conan, o Destruidor”; também veio de seu estábulo.

9. O Último Caça Estelar ”; (13 de julho)
O modesto sucesso contemporâneo deste consumado filme dos anos 80 (o ponto alto da carreira de diretor de Nick Castle, que também era o homem por trás da máscara como Michael Myers em John Carpentero original de ’; sDia das bruxas”;) é fácil de explicar. Baseado no mesmo garoto comum descobrindo poderes quase messiânicos e resgatando civilizações inteiras. schtick que tem sido um grampo de crianças ’; histórias do “;Guerra das Estrelas”; (que ele arranca sem vergonha) para “;Harry Potter”; foi adicionado crédito dos anos 80 por seu “;Tron- como a história de um jogo de arcade. E junto com “; Tron ”; ele apresenta um dos primeiros usos amplamente difundidos de visuais pioneiros gerados por computador (27 minutos inteiros!) - imagens que ainda parecem ótimas agora, de uma maneira nostálgica. A falta de foto-realidade, os raios laser de neon e os gráficos vetoriais têm uma estética própria. E é envolventemente jogado o tempo todo com “;Dia das Bruxas 2”; Estrela Lance Guest, que desempenha um duplo papel de herói e de 'versão beta'; robô deixado para trás para substituí-lo enquanto ele luta contra alienígenas ruins, provando que ele provavelmente merecia uma carreira subseqüente melhor do que 'ldquo;Mandíbulas 4”; e um monte de spots de TV. Mesmo os efeitos alienígenas práticos, embora sem vergonha do 'eu sou um homem humano com uma máscara de borracha' variedade, são muito bons, permitindo alguma expressividade por parte do ator preso dentro. A história segue Alex, um garoto de parque de trailers com talento para um jogo de arcade específico que é contatado pela raça alienígena que usa o jogo como campo de teste para pilotos talentosos o suficiente para ajudá-los em sua batalha contra um inimigo mortal. Depois de alguma angústia e hesitação necessárias, Alex abraça seu destino, salva o dia e sai do parque de trailers com sua garota dos sonhos com um estilo mais impressionante do que ele jamais poderia imaginar. É um pouco exagerado e derivado, com certeza, mas é feito com um humor tão bom e em um estilo tão alegre que você não consegue ficar bravo com ele por muito tempo e, embora seus visuais não sejam mais avançados, eles têm um brilho no início da computação gráfica que é encantador por si só.

8. 'Vingança dos nerds' (20 de julho)
Embora as comédias com classificação R atualmente sejam geralmente um grande sucesso ou um fracasso, 20º Century Fox’; s “;Vingança dos nerds”; não teve esse problema de identidade em 1984. A atrevida comédia da faculdade foi a comédia de maior bilheteria do ano. Enquanto 'Nerds' é racista, sexista, misógino, homofóbico etc. - todos os elementos politicamente incorretos que definiram a comédia na década de 1980 - trata-se realmente de pessoas de fora e desajustados tentando se encaixar e ganhar respeito, e sua história de David vs. Golias é clássica. E enquanto o Jeff Kanewfilme dirigido ri às seus protagonistas e personagens fracos e muitas vezes patéticos, também orienta brilhantemente a empatia do público a seu favor, assim como faz o mesmo com os atletas odiosos e colegas no campus que originalmente os tratam como leprosos. Além de tudo isso, 'Revenge Of The Nerds' rdquo; é bastante histérico; suas travessuras juvenis de T&A podem ser grosseiras, mas seu humor é geralmente transmitido pela representação inteligente e até subversiva de perdedores de fora como os heróis, e não pelos adolescentes bonitos que dominaram tantas comédias dos anos 80. A cultura nerd pode ser a norma agora, mas 'Revenge Of The Nerds' sem dúvida foi um ponto de viragem precoce na cultura pop; vendo o valor e o valor daqueles que parecem menos do que perfeitos do lado de fora. Tudo termina em um dos números musicais mais emocionantes e finais de uma comédia adolescente de todos os tempos (o Lambda Rap que dá lugar ao uso móvel de Rainha’; s “;Nós somos os campeões”;). 'A vingança dos nerds' gerou mais três filmes, sendo os dois últimos filmes para televisão, mas nenhum deles possuía remotamente a mesma centelha. UMA Fox Atomic refazer, com Adam Brody e Katie Cassidy entre o elenco, estava previsto para 2007, mas a produção foi cancelada após duas semanas de filmagem. O que é bom.

7. Dezesseis velas ”; (4 de maio)
Um pouco esquecido no John Hughes cânone dos filmes adolescentes dos anos 80, sua estréia na diretoria 'Sixteen Candles'; na verdade, é um manifesto muito bom para tudo o que o escritor / diretor / arquiteto da angústia defendia. Mais difusa em sua estrutura do que, digamos, “;Dia de folga de Ferris Bueller”; ou “;Consideravelmente no rosa”; (que ele escreveu, mas não dirigiu), em 'Dezesseis Velas' Hughes parece menos interessado nos julgamentos de sua principal dama / musa Molly Ringwald, do que pintar um retrato preciso, embora alegre e afetuoso, da adolescência do ensino médio. O que o destaca, no entanto, como um corte acima da comédia adolescente comum, é o equilíbrio entre rir e rir - Hughes não deixa seus personagens se levarem a sério demais, nem condescende. Então, sim, Sam (Ringwald) tem uma série de problemas do primeiro mundo, como o garoto garanhão que ela gosta de não saber que está viva, ou o garoto nerd com uma queda por ela (arquétipo nerd dos anos 80 Anthony Michael Hall) enganando-a com uma calcinha, ou sua família ocupada não lembrando seu aniversário de 16 anos porque sua irmã vai se casar no dia seguinte. Mas ela nunca se torna tão absorta a ponto de ser desagradável (Ringwald é provavelmente a sua maior vitória aqui), e até mesmo esses personagens, como The Geek, ou o estudante de intercâmbio estrangeiro asiático tragicamente chamado Long Duk Dong são resgatados de estereótipos completos recebendo peculiaridades e profundidades próprias. Não é tão engraçado quanto 'Bueller'; e sem a premissa cativante do “;The Breakfast Club, ”; 'Dezesseis velas' provavelmente nunca realmente desafiará a coroa do melhor ou mesmo do filme mais amado relacionado a Hughes. Mas como um exemplo de sua abordagem excepcionalmente desinteressante para as provações e tribulações de ser um adolescente americano de classe média branca, é quente, bem-intencionado e vale a pena.

6. 'Top Secret!' (22 de junho)
Se alguém quiser argumentar que o Zucker Brothers as comédias dos anos 80 e 90 já estão datadas e não são mais engraçadas, não lutaremos muito com você nesse ponto (embora 'Avião”; ainda é ótimo). No entanto, há um que realmente não envelhece um dia e é o ponto alto de toda a sua carreira: a comédia da Segunda Guerra Mundial pouco lembrada “;Top Secret! ”; Paródia de filmes de espionagem da época da Guerra Fria, a comédia centra Nick Rivers, uma estrela pop americana internacional / ídolo adolescente (Val Kilmer em seu primeiro longa-metragem), que faz um concerto na Alemanha Oriental e, inadvertidamente, se confunde com uma garota bonita (Lucy Gutteridge), Hillary Flammond, membro de uma resistência francesa clandestina para derrubar Hitler e os nazistas. Co-estrelando Peter Omar Sharif Michael Gough Cushing e Jeremy Kemp, uma vez que Rivers se envolve na resistência - e, portanto, é desejada pela Gestapo -, o plano é libertar o pai de Flammond, um cientista brilhante preso pelos alemães e forçado a construir uma mina naval mortal. Enquanto 'Top Secret!' tem sua parcela de paródias, piadas e humor da Segunda Guerra Mundial, também atua como uma sátira musical e pop incrivelmente engraçada. As músicas de Nick Rivers, de Kilmer, são um hilariante pastichey de Elvis, os meninos da praia, Chuck Berry, os irmãos Everly e ídolos pop adolescentes brancos dos anos 50 como Paul Anka, Frankie Avalon e talvez mais abertamente Ricky Nelson. Cantada por Kilmer, cada música é uma comédia de alto nível envolvida em uma música pop de três minutos e as sequências em que elas aparecem - enviando idolatria pop adolescente e todo o seu absurdo - também são coisas ricas e engraçadas. Os irmãos Zucker ’; as comédias são malucas, bobas e engraçadinhas, um tipo de humor que certamente não está em voga agora, mas é um clássico que adoramos e do qual nunca podemos nos cansar. 'Como você pode ficar bobo?' de fato.

5. 'O Karate Kid' (22 de junho)
Poucos duvidam que em um verão cheio de efeitos especiais e filmes de Spielberg, “;The Karate Kid”; era uma espécie de azarão. Mas como diretor John G. Avildsen havia demonstrado oito anos antes com o “;Rochoso, ”; você nunca deve subestimar um azarão e, apesar de um elenco desconhecido e de um orçamento baixo de US $ 8 milhões (um terço dos rivais como “;Templo da Perdição”; e “;Caça-fantasmas') o filme provou ser um sucesso, com ênfase em' sucesso ', arrecadando US $ 90 milhões e se tornando o quinto maior bilheteria do ano. Também é um filme muito bom. A história (escrita por Robert Mark Kamen, quem escreveria o “;Ocupado”; filmes) centra-se em Daniel (Ralph Macchio), um colegial que se muda de Nova Jersey para o vale de San Fernando, apenas para ser alvo do agressor especialista em karatê Johnny (William Zabka), a ex-namorada do crush Ali (Elisabeth Shue) Felizmente, o zelador de seu prédio, Sr. Miyagi (Pat Morita, anteriormente conhecido apenas por uma função recorrente no “;Dias felizes'rdquo;), é um especialista em artes marciais, e relutantemente concorda em orientar o garoto para um confronto final em um torneio. É uma coisa formulada, com certeza, com Avildsen certamente se inspirando no 'Rocky'. manual de instruções, mas é bem executado, com batidas de personagens sensíveis e bem desenhadas que podem ser esquecidas em meio às poses de guindaste e pintura de cerca que passaram para a cultura pop com mais facilidade. Morita, em particular, é excelente (e foi indicada ao Oscar pela performance). Três sequências subseqüentes, e 2010 Jaden Smith / Jackie Chan remake, diluiu um pouco o original, mas no que diz respeito a esse tipo de coisa, é um exemplo sólido de como fazê-lo corretamente.

4. 'Indiana Jones e o Templo da Perdição' (23 de maio)
Sejamos honestos: até a chegada de “;Reino da Caveira de Cristal”; quase um quarto de século depois, “;Templo da Perdição”; representou um ponto baixo para a franquia gerada por seu antecessor, o sublime “;Caçadores da Arca Perdida. ”; Diretor Steven Spielberg e produtor George Lucas estavam famosos por se divorciarem na época, levando a uma mentalidade mais sombria e a um tom gorier que ajudou a inspirar a criação da classificação PG-13. Scriptwise, Willard Huyck e Gloria Katz (mais tarde para fazer “;Howard The Duck”; para Lucas) não eram Lawrence Kasdan ou Tom Stoppardinteresse amoroso Willie Scott (Kate Capshaw, quem se casaria com Spielberg) é estridente e com uma só nota, e o filme começa a incomodar o racismo em momentos que seu antecessor ou acompanhamento conseguiu evitar. Mas ponto baixo ainda é um termo relativo para a primeira trilogia de Indy (e aqui está nossa tentativa abrangente de reabilitá-la completamente), porque enquanto o todo é menos bem-sucedido, as partes ainda têm uma incrível capacidade de emocionar. A sequência de abertura, inspirada em Busby Berkeley, é um dos melhores jogos de bola que Spielberg já fez, e sequências posteriores, incluindo a espetacular perseguição ao carrinho de minas e o final da ponte de cordas, não estão muito atrás. E, embora não seja muito apropriado para um filme de família ampla, os aspectos mais sombrios do filme mostram uma visão espielbergiana de horror que ele raramente usa desde então. Nesse ponto, pelo menos, um filme decepcionante de Indiana Jones ainda era melhor do que a maioria dos blockbusters por aí (e mais lucrativo também: era o maior filme de bilheteria do mundo no ano e o terceiro maior dos EUA).

3. 'Gremlins' (8 de junho)
Joe Dante’; s “;Gremlins, ”Pastoreado à existência por um Steven Spielberg, é uma obra-prima menor e um filme quase único. Depois de cair na piscina do sucesso financeiro, deu à luz, como o gremlin, uma série de imitadores inferiores (“;Bichos” ;, “;Provocador'a horrível distorção da realidade';Hobgoblins'), mas nenhum deles chegou nem perto de igualar o controle de Tom e conhecimento de gênero de Dante (ele tem a melhor e estranha lojinha do cinema que não existe na próxima vez que você a procurar). 'Gremlins' é uma das grandes comédias de terror, misturando humor perverso, gore elaborado, sátira doentia e alguns fantoches fantásticos de Chris Walas, que também fez efeitos especiais para o “;O voo”; e criou os rostos derretidos do “;caçadores da Arca Perdida. ”O filme resultante, completo com um gremlin explodindo no microondas e um discurso gráfico sobre como o Papai Noel não é real entregue por Phoebe 'Fast Times At Ridgemont High' rdquo; Cates, foi então mirado (e apreciado por) um grande número de crianças, causando um pânico moral que levou à criação da classificação PG-13 e garantindo que poucos outros filmes seguissem a linha do mau gosto da mesma maneira. Lançado na mesma semana que o “;Caça-fantasmas”; - um filme semelhante de várias maneiras, embora menos horrível - 'Gremlins' se manteve e terminou como o 4º filme mais rentável do ano (e os trêsrd do verão). Não é exatamente o clássico clássico 'Ghostbusters'. tornou-se - carece de performances humanas muito memoráveis ​​- ainda é uma jóia de cinema estranho, e uma que Dante nunca igualou: foi também uma das últimas vezes em que Steven Spielberg foi independentemente confirmado como se divertindo (incluindo brevemente na tela, em cadeira de rodas) em vez de tentar nos ensinar tudo sobre os tristes momentos importantes da história.

2. 'Caça-fantasmas' (8 de junho)
Um certo garoto de 7 anos, conhecido por este escritor, escreveu recentemente à Lego perguntando, com grande impaciência e bastante geekery, sobre o lançamento de seu novo “;Caça-fantasmas”; gama (agora disponível!). Kid is sete anos de idade, o que significa que ele tinha menos vinte e três anos quando o filme foi lançado. Não podemos pensar em nenhuma história que ilumine melhor o apelo perene e contínuo de Ivan ReitmanA clássica ficção científica / horror / comédia mistura o frio de uma criança hoje em dia, cheia de iPads e jogos de mídia social e tudo o que eles fazem em nossos gramados, ainda pode ficar obcecado pelo Dr. Venkman, Stantz Spengler e sua missão de livrar o mundo de ameaças sobrenaturais traquinas, uma piada de cada vez. Sendo o aniversário de 30 anos de 'Ghostbusters', rdquo; já houve centenas de peças de nostalgia profundas escritas sobre o filme (fizemos a nossa há alguns anos), incluindo essa produção pesada de 'rdquo' Artigo da Vanity Fair, mas mesmo assim nada pode ofuscar a sensação genuinamente anárquica e relâmpago em uma garrafa da E Aykroyd e Harold Ramisfilme com roteiro. A seguir, como se você não soubesse, as aventuras de três 'investigadores paranormais' amassados, assim como Nova York está sob ameaça de invasão de um ser divino de outra dimensão, o filme é o equilíbrio certo de assustador e sexy (Sigourney Weaver e Bill Murray ter química real), espirituoso e completamente bobo. De fato, chegamos ao ponto de dizer que é um 'caça-fantasmas', junto com talvez o Indiana Jones filmes e o “;Guerra das Estrelas”; sequências que definiram os anos 80 como a maior era do sucesso de bilheteria da família Diversão e é uma fórmula que apenas foi esporadicamente replicada desde então. Infinitamente cotável, infinitamente renovável e apresentando provavelmente o desempenho definitivo de Bill Murray, nós amamos muitos filmes, mas 'Ghostbusters' recebe nossa adoração. Mas não aceite nossa palavra por sua atemporalidade, basta perguntar ao filho de 7 anos mais próximo.

1. 'Era uma vez na América' (1 º de junho)
Ooh, polêmico ... Obviamente, gerações de nerds se arrependerão ao escolher outra coisa senão 'Ghostbusters'. como o melhor filme do verão de 1984, e não há dúvida de que é um ótimo, ótimo filme. Mas sendo o snob do filme idiota que somos, se tivéssemos uma arma na cabeça e tivéssemos que escolher um filme, sempre iríamos com Sergio Leoneépico de gângster do “;Era uma vez na america,”; que estreou no Festival de Cinema de Cannes em maio, antes de chegar aos cinemas dos EUA no início de junho (lembre-se, isso ocorre em parte porque todos nós podemos citar 'Ghostbusters' de cor de qualquer maneira). Agora, é complicado pelo fato de haver realmente duas versões diferentes: Leone estreou um corte de três horas e quarenta e nove minutos em Cannes (já quarenta minutos inteiros a menos que sua versão ideal), mas o Warner bros algumas semanas depois, o lançamento foi reduzido para duas horas e dezenove minutos e reestruturado para funcionar em ordem cronológica. Mesmo nessa perspectiva, porém, o brilhantismo de Leone e sua história da longa e tempestuosa amizade entre os gângsteres judeus Noodles (Robert De Niro) e Max (James Woods) e Noodles ’; amor pela atriz Deborah (Elizabeth McGovern), brilha. O atalho é, sem dúvida, uma farsa do que se pretendia, mas as performances elétricas, um tanto teatrais, a atenção imaculada de Leone aos detalhes do período, e a bela escrita não pode ser cortada. E quando você pega o recorte de Cannes, não há dúvida de que um mestre está trabalhando, com o ritmo que salta no tempo, elevando-o acima dos limites dos imaculados 'dólares' de Leone. trilogia ou “;Era uma vez no Oeste. ”; Todo mundo pode estar falando sobre “;Caça-fantasmas”; nesta semana, mas que um corte estendido de 251 minutos deste filme está chegando ao Blu-ray em setembro é a notícia mais emocionante do 30º aniversário que ouvimos até agora.

Esperamos que você tenha gostado deste breve passeio (ok, longa caminhada árdua) pelo terreno irregular do verão de 1984. Conte-nos a sua opinião abaixo. –Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Ben Brock.



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