6 câmeras de filme e vídeo que mudaram a cara do cinema independente

O termo 'mudança de jogo' rdquo; hoje em dia é muito usado, e quase todo fabricante de câmeras quer que a câmera seja a próxima grande novidade. Mais frequentemente, porém, os recursos, especificações ou qualidade geral das imagens que essas câmeras produzem estão longe de mudar o jogo, mesmo que as próprias câmeras sejam impressionantes. Veja o Lumix GH4, por exemplo (um dos meus favoritos) … Esta é uma câmera que está causando ondas enormes na cena independente de baixo orçamento e é inegavelmente uma ferramenta extremamente poderosa e valiosa - mas que por si só não torna a câmera revolucionária. Na minha opinião, para uma câmera realmente agitar as coisas no mundo do cinema independente, ela não só precisa fornecer imagens bonitas, mas também oferecer uma tecnologia inovadora que nunca vimos antes e embalá-la de maneira acessível.
Com tudo o que foi dito, abaixo está minha lista das 6 principais câmeras de filmes e vídeos de todos os tempos:



BOLEX H16

Filmar em filmes hoje pode ser tremendamente caro, não apenas porque esse pequeno estoque de filme está sendo produzido, mas também porque existem tão poucos laboratórios por aí que podem realmente processar as filmagens. E, embora você possa imaginar que, anos atrás, gravar em filmes era muito mais fácil e acessível, a verdade é que sempre foi um meio bastante caro - especialmente quando se tratava de gravar em filmes de 35 mm. De fato, nos primórdios do cinema, os cineastas precisavam de acesso a uma quantia significativa de financiamento para criar o mais simples dos projetos, e não havia realmente nenhuma alternativa para aspirantes a artistas que queriam fazer seu próprio filme, mas não podiam pagar. para. Isso foi pelo menos até que câmeras como a Bolex H16 chegaram ao mercado.

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A Bolex produzia câmeras de filme desde o final da década de 1920, mas não foi até o final da década de 30 / início da década de 40 que eles fizeram seu maior sucesso com sua câmera H16. O objetivo desta câmera (e do restante das ofertas da Bolex) era fornecer uma câmera de filme acessível no nível do consumidor (neste caso, usando filme de 16 mm) que produzisse imagens que pudessem rivalizar com as verdadeiras câmeras de cinema. O que a empresa não podia imaginar na época em que criou o H16 foi que mais tarde entraria na história como uma das câmeras de cinema mais icônicas de todos os tempos.



A câmera funcionou perfeitamente (muitas pessoas o compararam a um relógio suíço devido a sua mecânica intricada e robusta) e foi capaz de produzir imagens que se assemelhavam àquelas que saíam das câmeras de cinema de 35 mm mais sofisticadas da época. Por muitas décadas, a Bolex H16 foi a câmera de escolha para cineastas com orçamento limitado e ainda é usada até hoje. Alguns dos cineastas mais emblemáticos de todos os tempos (incluindo Steven Spielberg e Darren Aronofsky) filmaram seus primeiros trabalhos nesta câmera, e inúmeros videoclipes, documentários e filmes independentes de anos anteriores fizeram uso dessa câmera incrível. De muitas maneiras, foi o precursor de algumas das câmeras de cinema digital que temos hoje, que oferecem grandes resultados a baixo custo.

ARRIFLEX SR II-E

A Bolex H16 se desenvolveu e amadureceu ao longo dos anos e a Bolex continuou a lançar várias iterações da câmera, mas no final da década de 1970 estava começando a mostrar sua idade. Dito isto, como mencionei acima, a câmera continuou a ser usada por anos depois (e até hoje), mas ainda era baseada em um design criado décadas antes e, como tal, não era muito adequada para os independentes. paisagem cinematográfica como nos anos anteriores. Havia novas técnicas, abordagens e desenvolvimentos tecnológicos que exigiam que os cineastas que queriam filmar em filmes de 16 mm procurassem soluções alternativas para o H16 e, sem dúvida, a melhor escolha na época (e por muitos anos) foi o Arri SR II -E.
O SR II-E foi lançado em 1982 e ofereceu algumas funcionalidades verdadeiramente revolucionárias em um pacote acessível. Arri, é claro, fabricava uma grande variedade de câmeras de filme há anos, mas a SR II-E provou ser uma de suas ofertas mais amplamente adotadas, pois ostentava um conjunto de recursos incrivelmente rico, alojado em um excelente fator de forma.

Como seu antecessor (o SR I), esta câmera não apenas teve um desempenho bonito, mas também foi capaz de altas taxas de quadros e foi construída com um corpo simétrico que era adaptável às necessidades sempre em mudança dos cineastas. Quando o SR II-E foi lançado, o preço era de US $ 3400 a menos que o SR II padrão e era quase uma câmera idêntica, com exceção de algumas funções (como a exposição automática) que não estavam disponíveis. Por fim, os recursos impressionantes, a qualidade de construção e o preço acessível fizeram desta câmera uma solução essencial para muitos cineastas. Inúmeros recursos, programas de televisão, videoclipes e documentários foram filmados nesta câmera (e no SR II original), incluindo filmes recentes como 'Cisne Negro'.

PANASONIC DVX100

Com quase tudo sendo filmado digitalmente hoje em dia, muitas vezes esquecemos que realmente não fazia muito tempo que filmar digitalmente era um tabu. Até o final dos anos 90 e início dos anos 2000, havia muito poucas (se houver) câmeras de vídeo digitais no mercado capazes de produzir uma imagem que lembrava remotamente uma que foi filmada em filme e as poucas ofertas que estavam disponíveis eram extremamente caros e certamente não acessíveis ao cineasta independente. Por esse motivo, câmeras como a Bolex H16 e Arriflex SR II-E continuaram sendo muito usadas em produções independentes, mesmo décadas após serem lançadas. Que está sob o Panasonic DVX 100 foi lançado.

O DVX foi a primeira câmera acessível que realmente ofereceu uma alternativa viável à gravação em filme, já que o modo 24p (que na época estava entre os melhores) permitia que os cineastas gravassem progressivamente o padrão de 24 fps - algo que muito poucas câmeras oferecidas. Mas não foi apenas o fato de que esta câmera poderia gravar em 24p que a tornou tão incrível … Havia muitos outros fatores. A lente zoom Leica que veio nas câmeras foi excelente, a versatilidade geral da câmera foi incomparável e a qualidade de imagem semelhante ao filme que produziu foi incrível. De muitas maneiras, essa câmera marcou o início do final do filme de 16 mm (pelo menos no que diz respeito às produções de baixo orçamento), como muitos projetos que eram comumente filmados em filmes de 16 mm (principalmente videoclipes, documentários e filmes de baixo orçamento) começaram a considerar o DVX como uma opção viável. Foi usado até no filme de Courtney Cox 'November' e no filme de Richard Linklater, 'Waking Life'.

CANON 5D MKII

Havia um número de câmeras que foram lançadas após o DVX100 que roubaram parte do trovão (incluindo algumas das ofertas HD da Panasonic, como a HVX200), mas não foi até o 5D MK II ser lançado. realmente começou a mudar. Até esse momento, quase todas as câmeras de vídeo populares usadas na cena independente de filmes tinham um grande problema: elas tinham lentes fixas. O que isso significava era que, para obter uma profundidade de campo mais cinematográfica ou fazer uso de um pedaço de vidro realmente excelente, era necessário usar um adaptador de lente de 35 mm, desajeitado e caro. Para qualquer um de vocês que precisou usar adaptadores de 35 mm, sabe como a experiência pode ser brutal às vezes! Cineastas claramente independentes estavam começando a superar suas câmeras HD de lente fixa e precisavam de algo mais.

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Foi aí que entrou o 5D MKII. A Canon, reconhecidamente, criou uma das câmeras mais revolucionárias da história recente completamente pela Fluke. Embora eles tenham acrescentado intencionalmente um modo de vídeo às câmeras (e promovido ativamente), eles nunca poderiam imaginar o efeito cascata que essa câmera criaria. A Canon provavelmente desejava integrar a funcionalidade de vídeo ao MK II como um recurso de bônus, para que fotógrafos e fotojornalistas tivessem essa opção disponível se quisessem obter algum conteúdo extra. Duvido, no entanto, que eles tenham pretendido que o MK II se tornasse uma máquina de filmar independente, mas foi exatamente isso que aconteceu quando os cineastas independentes começaram a ver os benefícios de filmar em uma câmera com lente intercambiável e um sensor de quadro completo. De repente, foi possível obter uma profundidade de campo cinematográfica e filmar em situações de baixa luminosidade com facilidade, permitindo que os cineastas reduzissem o tempo e o custo da instalação de iluminação.

Embora o 5D MK II certamente não seja o melhor DSLR para vídeo hoje e seja inegavelmente bastante falho, em um ponto ele simplesmente foi o melhor. Mais importante, porém, foi o primeiro a sair do mercado (pelo menos o primeiro a ser amplamente aceito) e entrará na história pelo impacto que causou na indústria.

RED ONE

O 5D MK II gerou a revolução da DSLR e, em pouco tempo, quase toda produção independente de baixo orçamento estava optando por filmar na DSLR. Até filmes de longa escala e programas de televisão, em um ponto, usavam DSLRs para situações específicas, a fim de tirar proveito de suas dimensões reduzidas e recursos de pouca luz. Mas no extremo mais alto do espectro independente de cinema, ainda havia um vazio que precisava ser preenchido. As DSLRs eram capazes de produzir imagens excelentes, mas não eram ideais para uso profissional em um conjunto de larga escala, pois a maioria delas não possuía algumas funcionalidades básicas de vídeo e áudio (como fones de ouvido, zebras etc.) impediu que grande parte das produções independentes de larga escala desejassem seguir o caminho da DSLR. Então, por um tempo, houve uma grande lacuna no mercado de câmeras, e as produções independentes mais bem financiadas precisavam escolher entre lidar com as deficiências de uma DSLR ou filmar e tentar não estourar seu orçamento.

Isso foi até o RED Digital Cinema lançar sua câmera principal, a “One”, e tudo mudou novamente. Essa diferença entre o DSLR e o filme de 35 mm começou a diminuir … Agora havia uma alternativa para filmar em uma DSLR que custava mais (especialmente nos primeiros anos), mas não era tão caro quanto filmar em filmes na maioria das situações. Quando o RED One saiu pela primeira vez, estava bem fora da faixa de preço da grande maioria dos cineastas independentes, mas não demorou muito para que a câmera se tornasse muito mais acessível. Em um ano ou dois do lançamento, os preços começaram a cair e as produções independentes ainda menores foram capazes de alugar a câmera por algumas semanas a fio, permitindo que capturassem uma imagem cinematográfica que antes era reservada apenas para as produções finais mais altas. Muito parecido com a Canon 5D MK II, a RED One foi superada por outras câmeras de cinema digital (como a Arri Alexa, ou a própria Epic da RED), mas na época em que foi lançada, era realmente inovadora. Escusado será dizer que se não fosse a RED One, provavelmente não teríamos visto o desenvolvimento da próxima câmera nesta lista.

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CÂMARA DE CINEMA BLACKMAGIC

Enquanto o RED One deu aos cineastas independentes a capacidade de gravar imagens com qualidade de cinema a um baixo custo, para muitos cineastas que custam simplesmente não eram suficientemente baixos. Quando comparado ao filme, não há como negar que o RED One forneceu uma solução econômica, mas no final do dia ainda era um formato caro para muitos filmar. Mesmo que uma produção pretenda alugar um pacote RED, as coisas começaram a ficar caras muito rapidamente … Principalmente porque o RED sempre criou suas câmeras de uma maneira que requer que o usuário final use hardware proprietário do RED. Portanto, se uma produção quisesse apenas alugar um RED One e usar os periféricos existentes que eles já possuíam ou poderiam emprestar, isso não seria possível. Caros RED Mags (mídia), monitoramento e outros acessórios foram necessários para operar a câmera e, finalmente, todos esses pequenos custos acabaram sendo um fator proibitivo para muitos cineastas.

Então veio a Blackmagic Cinema Camera. Uma câmera de US $ 3.000 que poderia produzir imagens comparáveis ​​ao RED, mas a um custo muito mais baixo, e veio com o mais poderoso software de classificação de cores existente. Não foi apenas o custo da câmera que foi revolucionária, mas também o fato de ter sido projetada desde o início para ser usada com hardware de terceiros. Em vez de gastar milhares de dólares em um RED Mag, você pode comprar um SSD de computador padrão por uma fração do custo e começar a rolar imediatamente. E como essa câmera foi projetada pela Blackmagic, que também fabrica o DaVinci Resolve, sinalizou o início de uma nova era em relação às câmeras de cinema digital - onde os aplicativos de hardware e software estavam começando a se fundir. Como qualquer câmera, o BMCC não estava sem suas peculiaridades (demorou alguns anos apenas para ver quanto tempo de gravação restava nos cartões!), Mas mesmo assim mudou para sempre o mundo do cinema independente - pelo menos quando trata da tecnologia da câmera. Ele realmente perturbou o mercado de câmeras de cinema e, de várias maneiras, desafiou outros fabricantes de câmeras a reduzir o custo de suas câmeras de cinema ou a oferecer soluções mais inovadoras em suas câmeras para justificar a diferença de preço.

O QUE É SEGUINTE> É inevitável que veremos um crescimento exponencial no mundo do cinema digital como resultado do atual cenário tecnológico. Uma câmera como a Bolex H16 foi relevante por muitas décadas, mas as câmeras hoje estarão desatualizadas em muitos casos em alguns meses. Por esse motivo, os fabricantes precisarão continuar a impulsionar a tecnologia e criar novos produtos que sejam inovadores o suficiente para causar perturbações e causar um impacto real no cenário cinematográfico de hoje. Para onde as coisas vão no futuro, alguém sabe, mas uma coisa é certa: as câmeras continuarão produzindo imagens melhores do que nunca em pacotes que custam cada vez menos a cada ano.

Existem algumas câmeras realmente incríveis (tanto de filme quanto digitais) que poderiam ter entrado nessa lista, mas não foram por uma razão ou outra. Por exemplo, a Arri Alexa (que é minha câmera de cinema digital favorita) não entrou na lista, pois não afetou necessariamente a comunidade independente de baixo orçamento da mesma maneira que muitas das outras câmeras nesta lista. Dito isto, porém, se você acha que perdi qualquer filme ou câmera de vídeo importante dos últimos anos, não deixe de me informar nos comentários.

Noam Kroll é um premiado cineasta de Los Angeles e fundador da empresa de produção boutique Rebelião criativa. Este artigo foi publicado originalmente em blog

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