60 novos filmes imperdíveis para assistir nesta temporada de outono

“Triangle of Sadness”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “Blonde”, “Avatar: The Way of Water”



Não há como negar: a temporada de filmes de outono repleta de estrelas, repleta de filmes e totalmente selvagem está de volta. Embora os dois anos de pandemia anteriores tenham fornecido muitos novos filmes em todas as estações e gostos, 2022 marca a primeira vez em um muito tempo que nossa lista mais esperada de filmes lançados nesta temporada de outono chegou a 60 títulos.

Ainda mais edificante: a oferta de filmes. É claro que essa prévia inclui várias estreias do festival de outono e títulos de “prêmios”, mas temos uma variedade de escolhas menores, curiosidades genuínas e até mesmo um remake estranho para se empolgar. Temos os favoritos de Sundance e estreias em Cannes, um burro com coração de ouro, um par de filmes de super-heróis altamente esperados e Steven Spielberg revisitando sua infância (de novo! e estamos todos melhores por isso!). O caso Harvey Weinstein ganha um filme, Rosaline tem seu devido e um monte de gente rica vomita suas tripas em um iate.





E isso é apenas arranhar a superfície de uma temporada rica e selvagem de ir ao cinema. Para apreciar todas as nossas escolhas, você terá que começar a rolar (e rolar e rolar, 60 filmes ocupam muito espaço).

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Esta lista inclui apenas filmes que confirmaram datas de lançamento de setembro a dezembro, embora alguns dos filmes mais esperados de 2022 do IndieWire ainda não tenham anunciado seus planos de lançamento. À medida que os festivais de outono começarem nas próximas semanas, esperamos que uma nova rodada de novos filmes fique empolgada com o que pode se infiltrar em seus próprios planos de lançamento de verão depois de se curvar no circuito.

Isso significa que tudo permanece em fluxo e, à medida que os planos continuam a mudar, esta lista será atualizada. Independentemente de isso incluir a alteração das datas de lançamento, o método de lançamento de um filme ou a adição de alguns desses títulos antecipados que marcam uma data oficial em 2022, essa visualização permanece particularmente fluida. Por enquanto, no entanto, esses são os filmes que estamos mais animados para ver nos próximos meses.

Também estamos empolgados em fornecer alguns novos visuais exclusivos de algumas de nossas escolhas, incluindo novas fotos de “Honk for Jesus, Save Your Soul”, “See How They Run”, “The Banshees of Inisherin” e muito mais, que você pode conferir abaixo.

David Ehrlich, Eric Kohn, Christian Blauvelt, Jude Dry, Ryan Lattanzio, Samantha Bergeson, Christian Zilko, Susannah Gruder, Siddhant Adlakha, Adam Solomons e Robert Daniels contribuíram para este artigo.

Setembro de 2022

  4200_D020_00307_RRegina Hall estrela como Trinitie Childs em HONK FOR JESUS. SAVE YOUR SOUL, um lançamento da Focus Features.Crédito: Steve Swisher / © 2021 Pinky Promise LLC

“Buzine para Jesus, salve sua alma”

Steve Swisher, exclusivo para IndieWire

“Honk for Jesus, Save Your Soul” (2 de setembro, nos cinemas e streaming no Peacock)

Inicialmente escaneado como um mockumentary do tipo “Best in Show” da cultura das megaigrejas na época do #MeToo, a estreia na direção de Adamma Ebo “Honk for Jesus, Save Your Soul” se move constantemente para um território mais sombrio, embora tudo seja em serviço para morder de volta em um ambiente rico em alvos pronto para rasgar na tela. Apresentando as estrelas Regina Hall e Sterling K. Brown fazendo um trabalho previsivelmente divino (esses dois artistas conhecem alguma outra maneira?), “Honk for Jesus” é igualmente hilário e doloroso, uma repreensão incisiva do tipo de pessoa que deveria ter feito há muito tempo. percebi que ninguém – especialmente pastores elegantemente vestidos – está acima de Deus.

Uma vez no topo da pilha em sua cidade da Geórgia, graças à sua congregação batista do sul de milhares de pessoas na mega-igreja Wander to Greater Pastures, Trinitie (Hall) e Lee-Curtis (Brown) estão meses mergulhados em um escândalo que quase os afundou. Através de noticiários divertidamente elaborados e imagens de arquivo falsas, Ebo apresenta a dupla e seu destino atual na vida - não é ótimo, mas como Trinitie nos diz, com cara de pedra, eles estão prontos para roer qualquer problema com a tenacidade de um rato - e seu plano selvagem para ganhar tudo de volta. -A

Leia a resenha completa do IndieWire de “Honk for Jesus, Save Your Soul”.

“Bárbaro” (9 de setembro, nos cinemas)

Uma das leis indiscutíveis do universo é que espaços fechados e más tomadas de decisão costumam levar a grandes filmes de terror. E pelo que parece, “Bárbaro” tem ambos de sobra. Quando uma jovem chega a um AirBnB que ela alugou para uma viagem, ela descobre que estava com reserva dupla e já havia um homem misterioso hospedado nele. Embora a decisão de passar uma noite na casa com ele pareça perigosa o suficiente, fica ainda pior quando você descobre que o homem em questão é interpretado pelo próprio Pennywise, Bill Skarsgard.

Sem spoilers, mas as chances de que isso termine bem são extremamente baixas. O filme marca a primeira vez do comediante Zach Cregger por trás das câmeras, mas considerando o elenco de veteranos de terror que ele alinhou (Skarsgard, Justin Long e Justina Campbell), ele provavelmente não tem muito com o que se preocupar. quando se trata de assustar seu público. —CZ

  Morten Burien e Sidsel Siem Koch aparecem em Speak No Evil de Christian Tafdrup, uma seleção oficial da seção Midnight no Sundance Film Festival 2022. Cortesia do Instituto Sundance | foto por Erik Molberg.Todas as fotos são protegidas por direitos autorais e podem ser usadas pela imprensa apenas para fins de notícias ou cobertura editorial dos programas do Sundance Institute. As fotos devem ser acompanhadas de crédito ao fotógrafo e/ou'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

“Não fale mal”

Filmes IFC/Shudder

“Speak No Evil” (9 de setembro, nos cinemas; 15 de setembro, streaming no Shudder)

Existem alguns filmes de terror que te chocam até o âmago, que fazem você gritar e cobrir os olhos, seu coração batendo no peito até você se sentir fraco e levemente enjoado. E há alguns que afundam profundamente em seus ossos e permanecem lá, perturbando sua psique e colorindo quase todos os eventos subsequentes que você vivencia com uma sensação avassaladora de pavor. “Speak No Evil”, o último filme do diretor dinamarquês Christian Tafdrup, é ambos, uma obra magistral de horror social sádico e meticulosamente prolongado que fica com você muito tempo depois, como a dor surda de uma farpa profundamente alojada.

Quase parece errado recomendar este filme a outras pessoas – por que eu infligiria essa experiência desumana a outra pessoa? Vou deixar um aviso ao público, que deve atrair o tipo de espectador que vê o valor na brutalidade brilhante de tal trabalho. E para aqueles dispostos a mergulhar, a recompensa é enorme: “Speak No Evil” é o filme de terror mais astutamente depravado em anos, oferecendo um comentário penetrante sobre as maneiras como acomodamos os outros ao ponto de auto-subjugação. —SG

Leia a crítica completa do IndieWire de “Speak No Evil”.

“Hold Me Tight” (9 de setembro, cinemas)

O ator francês Mathieu Amalric é um diretor igualmente astuto, como sabe qualquer um que tenha visto seu mistério de adultério chabroliano de 2014, “The Blue Room”. Seus longas, incluindo “Barbara” e “On Tour” fizeram ondas respeitáveis ​​no Festival de Cinema de Cannes, assim como seu próximo drama doméstico “Hold Me Tight”, que une o diretor com a inimitável Vicky Krieps. (Ela tem outro sucesso em Cannes este ano com “Corsage”, uma releitura da vida da recalcitrante Imperatriz Elisabeth da Áustria, que também aparece nesta lista.)

Indicado aos prêmios César de Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado, “Hold Me Tight” é uma adaptação da peça teatral de Claudine Galéa sobre uma mãe (Krieps) fugindo do marido (Arieh Worthalter) e da família por motivos que não são imediatamente claros. O filme corta entre Clarisse na estrada e Marc em casa cuidando de seus dois filhos, um dos quais é um prodígio do piano. Krieps provou ser um mestre da ambivalência, muitas vezes mantendo as verdadeiras motivações de seus personagens sob controle por trás de uma tela de astúcia sem esforço e vontade de pedra. E, como nos filmes anteriores de Amalric, “Hold Me Tight” adota uma abordagem expressionista para desvendar o que realmente está em jogo, mantendo um controle firme sobre o público a caminho de um final inesperado. —RL

  Thandiwe Newton em 'Deus's Country"

“País de Deus”

Filmes IFC

“God’s Country” (16 de setembro, nos cinemas; 4 de outubro, em VOD)

A premissa de “God’s Country” pinta as proverbiais “duas Américas” com as pinceladas mais amplas possíveis, colocando uma professora de humanidades negra contra dois caras brancos em uma caminhonete vermelha. Ninguém menciona em quem votou, mas as noções preconcebidas se escrevem sozinhas. No entanto, o filme se aprofunda a cada cena que passa, subvertendo nossas primeiras impressões de cada personagem antes de deixá-los provar que são exatamente quem pensávamos que eram. O excelente filme de Julian Higgins constantemente balança a redenção na frente de nossos rostos, implorando-nos para imaginar um mundo melhor, mas, no final das contas, oferece um lembrete severo de como o país está amargamente dividido. —CZ

Leia a resenha completa do IndieWire de “God’s Country”.

“Goodnight Mommy” (16 de setembro, streaming no Prime Video)

Naomi Watts empresta seu talento para outro remake internacional de terror, como fez com tanto sucesso em 2002 com “The Ring”, desta vez para o filme de terror psicológico austríaco de 2014 “Goodnight Mommy”. Watts interpretará a mamãe titular, que retorna de uma cirurgia estética com o rosto enfaixado além do reconhecimento. Seus filhos gêmeos estão perturbados por seu comportamento cada vez mais errático, levantando suspeitas de que ela pode não ser a mãe deles.

Os gêmeos de “Big Little Lies” Cameron e Nicholas Crovetti interpretarão os filhos, com os cineastas originais Severin Fiala e Veronika Franz a bordo como produtores executivos. Matt Sobel, que fez ondas com sua estreia no Sundance de 2015, “Take Me to the River”, outro thriller psicológico tenso para a família, vai dirigir o remake. —JD

"Moonage Daydream," David Bowie

“Sonho da Lua”

captura de tela/Neon

“Moonage Daydream” (16 de setembro, nos cinemas)

“Moonage Daydream” parece, antes de tudo, uma montagem de crítica da mídia que abrange todo o século 20, tudo focado a laser através de um único furo: o dinâmico David Bowie. Mais experiência sensorial do que recontagem direta, o documentário de Brett Morgen (“Kurt Cobain: Montage of Heck”) é sobre sentir o seu caminho através de um mundo caótico com Ziggy Stardust como sua âncora. É um encapsulamento adequado dos muitos sentimentos “ele me ensinou que não há problema em ser estranho” após a morte de Bowie. Mas, apesar da quase religiosidade de tais refrões, o filme de forma alguma evita pintar o falecido ícone pop como distintamente humano, seja por suas inseguranças, ou pela maneira como sua perspectiva sobre o amor acabaria evoluindo.

O documento apresenta um tesouro de imagens de arquivo e zero cabeças falantes contemporâneas. É imediatamente posicionado como uma exploração da ascensão de Bowie à fama global no início dos anos 70, contada a partir da perspectiva da mesma época (sua principal influência cinematográfica parece ser Stan Brakhage, um pioneiro da vanguarda onírica), com uma modus operandi envolvendo sobrecargas sem remorso de luz e som. -SA

Leia a crítica completa do IndieWire de “Moonage Daydream”.

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'Pérola'

Christopher Moss

“Pérola” (16 de setembro, nos cinemas)

No meio das filmagens de seu filme de terror A24 “X” na Nova Zelândia, Ti West teve uma revelação. Seu slasher de cabana na floresta já tinha um set completo construído na Nova Zelândia com uma equipe da próxima sequência de “Avatar” no intervalo de seu show maior. Por que não continuar? E então ele escreveu “Pearl”, uma prequela ambiciosa e surpresa de sua confusão nos anos 70 que encontrou um bando de cineastas pornôs na zona rural do Texas enfrentando o casal de idosos assassinos que é dono do lugar. Mia Goth fez dupla função como a estrela pornô Max e a assassina de olhos arregalados Pearl, a última das quais foi enterrada sob resmas de maquiagem para disfarçar a performance.

Mas que atuação! Pearl rouba a cena como um maníaco geriátrico determinado a derrubar todos esses pecadores. O vertiginoso final do filme foi um choque de caos sangrento, mas deixou muitas perguntas, incluindo: Quem diabos era Pearl? Agora vem o prequel com a resposta, e é um doozy: Filmado em estilo Technicolor e ambientado em 1918, o novo filme promete um mergulho subjetivo desorientador na mente de uma jovem que sonha com o estrelato do cinema e enlouquece no processo. Espere um experimento de gênero visualmente deslumbrante de um dos diretores de terror mais inovadores que este século tem a oferecer, tendo em mente que West já tem outra sequência em mente, então essa história arrepiante está apenas começando. -EU

Assista ao primeiro trailer de “Pérola”.

  Um still de RIOTSVILLE, EUA por Sierra Pettengill, uma seleção oficial da seção NEXT no Sundance Film Festival 2022. Cortesia do Sundance Institute. Todas as fotos são protegidas por direitos autorais e podem ser usadas pela imprensa apenas para fins de notícias ou cobertura editorial dos programas do Sundance Institute. As fotos devem ser acompanhadas de crédito ao fotógrafo e/ou'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

“Riotsville, EUA”

Magnólia Fotos

“Riotsville, EUA” (16 de setembro, nos cinemas)

“Riotsville, USA”, o paralisante e perturbador documentário de arquivo de Sierra Pettengill, é como assistir a um filme de Ken Burns através de um caleidoscópio. Baseando-se exclusivamente em imagens pré-existentes notáveis, Pettengill conta a história do desenvolvimento do programa de gerenciamento de distúrbios militares dos EUA no final dos anos 60, formado em resposta às revoltas dos direitos civis em cidades de todo o país. Os militares realizaram seu treinamento de choque nessas cidades falsas de mesmo nome, construídos em estilo diorama para permitir que soldados bem-apessoados atuassem como manifestantes, vestindo roupas hippies e perucas de cabelos compridos enquanto quebravam as janelas de vidro de negócios de faz de conta e derrubavam sedãs comprados pelo governo.

Juntamente com um grupo de colaboradores repleto de estrelas, incluindo o crítico Tobi Haslett, que escreve os comentários perspicazes e cativantes, e o magistral editor Nels Bangerter, que também trabalhou com os documentaristas Brett Storey e Kirsten Johnson, Pettengill periodicamente cutuca e cutuca nesta filmagem, ampliando até o ponto de pixelização ou borrando as bordas em torno das figuras para interrogar o significado por trás desses momentos. —SG

Leia a resenha completa do IndieWire de “Riotsville, EUA”.

“Veja como eles correm”

Searchlight Pictures, exclusivo para IndieWire

“See How They Run” (16 de setembro, nos cinemas)

Esqueça Sherlock e Holmes: conheça Stoppard (Sam Rockwell) e Constable (Saorise Ronan), a dupla de detetives da Londres dos anos 50. A dupla investigativa lidera o filme de estreia de Tom George, “See How They Run”, a partir de um roteiro escrito por Mark Chappell. O cansado detetive Stoppard e o ansioso inspetor novato Constable são contratados por um produtor desesperado para resolver uma série de assassinatos contra os membros de uma peça popular do West End, no momento em que está sendo adaptada para um filme (Hollywood!).

“See How They Run” também possui um grande elenco de apoio de grandes estrelas, incluindo Adrien Brody, David Oyelowo, Ruth Wilson, Harris Dickinson, Shirley Henderson, Sian Clifford, Jacob Fortune-Lloyd, Reece Shearsmith e Charlie Cooper. O whodunnit da Searchlight Pictures capta o brilho e o glamour do teatro, juntamente com seu underground decadente e invejoso. Mas, como se costuma dizer, o show deve continuar, não importa se os substitutos estão conhecendo o agente funerário ou não. —SB

Assista ao primeiro trailer de “See How They Run”.

"The Woman King"

“A Mulher-Rei”

Imagens TriStar

“The Woman King” (16 de setembro, nos cinemas)

A cineasta Gina Prince-Bythewood não recebe crédito suficiente por sua carreira incrivelmente diversificada. Aqui está um cineasta que pode fazer tudo de um amado (e sexy drama romântico) como “Love & Basketball”, abordar uma história difícil de amadurecimento como “The Secret Life of Bees”, mergulhar profundamente nos perigos da fama em “Beyond the Lights” e dar à Netflix um filme de ação de super-herói genuíno em “ A velha guarda.' O que ela não pode fazer?

Em seu próximo filme, Prince-Bythewood parece ter a intenção de responder a essa pergunta com mais uma entrada convincente em uma carreira rica. “The Woman King” é estrelado por Viola Davis no papel titular (e baseado em fatos) como líder do Agojie, a unidade guerreira feminina que protegeu o reino africano de Dahomey no século XIX. O filme pode ser a primeira tentativa de Prince-Bythewood de enfrentar uma história complexa e desconhecida, mas tudo o que ela fez antes parece ser um grande épico. O filme vai estrear no Festival Internacional de Cinema de Toronto antes de ser lançado em meados de setembro, momento perfeito para iniciar uma campanha de prêmios e rápido. -A

Assista ao primeiro trailer de “The Woman King”.

“A Jazzman’s Blues” (23 de setembro, streaming na Netflix)

O relacionamento de Tyler Perry com a Netflix está provando ser frutífero. Ele foi ao streamer pela primeira vez com “A Fall from Grace”, de 2020, que provou ser o último filme de Cicely Tyson. No início deste ano, ele trouxe “A Madea Homecoming” para o serviço. E agora ele está prestes a entregar um novo filme que ele teve em segundo plano durante grande parte de sua carreira: Perry escreveu o roteiro de 'A Jazzman's Blues' em 1995, depois que o então vinte e poucos anos teve seu sucesso no palco com ' Eu sei que fui mudado”, mas antes de dar o salto para o cinema.

Curiosamente, o filme, estrelado por Joshua Boone, Solea Pfeiffer, Brent Antonello, Brad Benedict e Ryan Eggold, vai estrear primeiro no Festival Internacional de Cinema de Toronto. É um sinal auspicioso para o que é claramente um projeto muito pessoal: desde a primeira vez que o escreveu, ele tentou fazer “A Jazzman's Blues” ao longo dos anos, com o The Hollywood Reporter primeiro dizendo que a Lionsgate iria colocá-lo em produção no verão de 2007. Talvez a espera valha a pena. —CB

  'Vestir't Worry Darling"

“Não se preocupe querida”

Instagram

“Don’t Worry Darling” (23 de setembro, nos cinemas)

Harry Styles e Florence Pugh são uma combinação feita no céu… ou em um laboratório Victory, mas na verdade é a mesma coisa, certo? “Don’t Worry Darling”, o reflexo alucinante de uma utopia suburbana dos anos 50, dirigido pela diretora Olivia Wilde, está programado para estrear no Festival de Cinema de Veneza de 2022 antes de chegar aos cinemas em setembro.

Pugh estrela como Alice, uma dona de casa que suspeita de seu charmoso marido Jack (Styles) e seus colegas corporativos, incluindo o líder do Victory, Frank (Chris Pine). Logo, Alice começa a destruir sua vida aparentemente perfeita, encontrando seu vazio interior. Mas para que fim Alice está disposta a arriscar tudo para expor a verdade? (E, uh, o que é a verdade?) Wilde, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler, Kate Berlant, Asif Ali, Douglas Smith, Timothy Simons e Ari'el Stachel também estrelam o drama psicológico de um roteiro escrito por Katie Silberman, baseado em uma história de Carey Van Dyke e Shane Van Dyke, e Silberman. —SB

Assista ao trailer mais recente de 'Don't Worry Darling'.

  Loira, Ana de Armas e Adrien Brody

'Loiro'

captura de tela/Netflix

“Loira” (28 de setembro, nos cinemas)

Bem, finalmente está aqui. Mais de três anos desde que começou a filmar, mais de 12 anos desde que foi anunciado pela primeira vez e mais de 203 ciclos de notícias (mais ou menos) sobre seu conteúdo gráfico e/ou controversa protagonista Ana de Armas, Andrew Dominik NC-17 Marilyn A cinebiografia de Monroe “Blonde” finalmente vai se materializar na Netflix no final de setembro, depois de estrear no Festival de Cinema de Veneza apenas algumas semanas antes.

Como praticamente todos os trabalhos anteriores de Dominik (“O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”, acima de tudo), este filme já parece mega-hyped e semi-esquecido ao mesmo tempo – destinado a ser ridicularizado e a morte antes de seu eventual reconhecimento como algo indispensável. Nesse caso, isso seria uma homenagem adequada ao seu tema, cujo tormento privado o filme de Dominik certamente capturará em detalhes implacáveis ​​ao longo de 166 minutos. -DO

Assista ao trailer mais recente de “Blonde”.

“Bros” (30 de setembro, nos cinemas)

Depois de anos conquistando seu nicho como um tagarela mal-humorado infinitamente memeável em “Billy on the Street”, Billy Eichner finalmente está atingindo o grande momento. Os primeiros podem ser difíceis de definir, mas parece que “Bros” será a primeira comédia romântica gay de um grande estúdio a estrelar atores gays em ambos os protagonistas românticos.

Dirigido por Nicholas Stoller, que co-escreveu o roteiro com Eichner, o filme segue um apresentador de podcast rabugento que parece alérgico ao amor. Quando ele conhece um gay musculoso bonitão (Luke MacFarlane) que ele considera fora de seu alcance, faíscas voam apesar de seus melhores esforços para ficar sozinho. Com produção executiva de Judd Apatow e estrelado por um conjunto chamativo de elenco principalmente gay, “Bros” pode ser um grande ponto de virada no apelo mainstream das histórias LGBTQ. —JD

Assista ao primeiro trailer de “Bros”.

“Criaturas de Deus”

'Criaturas de Deus' (30 de setembro, nos cinemas e em VOD)

Loucura compartilhada – ou, pelo menos, ilusão compartilhada – pontuou a impressionante estreia da cineasta Anna Rose Holmer, “The Fits”, que seguiu um grupo de jovens dançarinos em Cincinnati que foram vítimas da mesma doença misteriosa e viram seus laços mudarem e mudarem por causa de isto. Holmer criou seu notável primeiro filme com a editora e escritora Saela Davis e eles se reúnem em seu segundo, 'God's Creatures', com Davis assumindo o crédito de co-direção em outro olhar ambicioso dentro de uma comunidade definida por laços fraturados, talvez até loucos.

Ao contrário de 'The Fits', no entanto, 'God's Creatures' é decididamente um assunto frio, tanto devido à sua localização (uma vila de pescadores irlandesa varrida pelo vento, onde as pessoas usam suéteres aconchegantes mesmo em maio) quanto por seu assunto (um filho pródigo volta para casa e vira de cabeça para baixo). vida de todos). Mas performances poderosas das estrelas Emily Watson e Paul Mescal adicionam faísca ao filme, que tenta interrogar o real significado (e preço) de pertencer. -A

Leia a resenha completa do IndieWire de “God’s Creatures”.

Outubro de 2022

  (Da esquerda para a direita): Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington no 20th Century Studios' AMSTERDAM. Photo courtesy of 20th Century Studios. All Rights Reserved.

“Amsterdã”

Cortesia de 20th Century Studios

“Amsterdã” (7 de outubro, nos cinemas)

David O. Russell dirige seu primeiro filme desde “Joy”, de 2015, e desta vez fica atrás das câmeras sem sua amada Jennifer Lawrence. Ainda assim, ele reuniu todo o elenco para esta alcaparra de conspiração nos anos 1930. Aqui vai: Christian Bale (que Russell dirigiu para uma vitória no Oscar de 2011 por “O Vencedor”), Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough (o MVP de qualquer filme hoje em dia), Rami Malek, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola e Robert De Niro. Ah, e Taylor Swift, presumivelmente para fazer algum tipo de aparição musical.

De “Silver Linings Playbook” a “I Heart Huckabees”, Russell é um diretor obviamente habilidoso de conjuntos tão variados – embora aparentemente não seja habilidoso o suficiente para garantir um Oscar, porque ele nunca ganhou um pessoalmente, mesmo quando seus atores (muitas vezes em conflito infame com o homem e sua, uh, abordagem exigente) têm. Bale e Washington interpretam soldados feridos que fazem amizade com uma enfermeira (Robbie) durante uma licença em Amsterdã e logo se envolvem em uma trama de assassinato.

“Amsterdam” combina notavelmente Russell com o diretor de fotografia três vezes vencedor do Oscar Emmanuel Lubezki e, embora não haja no caminho de Chivo, o trailer já promete os zooms em cascata da marca registrada de Russell – mas desta vez filtrado em sépia dos anos 1930. —RL

Assista ao primeiro trailer de “Amsterdam”.

"Tár"

Cate Blanchett em 'BIBLIOTECA'

Recursos de foco

“TÁR” (7 de outubro, nos cinemas)

“In the Bedroom” (2001) e “Little Children” (2006) estabeleceram Todd Field como um dos cineastas americanos mais empolgantes de sua geração, apenas para ele desaparecer imediatamente da cena. Agora, após a ausência quase maliciosa que se seguiu ao lançamento de seus dois primeiros longas, Field está de volta com seu terceiro: um drama original de 158 minutos estrelado por Cate Blanchett como uma renomada maestrina e compositora cuja vida começa a desmoronar à medida que cresce em direção a um momento crucial. show.

Os detalhes sobre “TÁR” são poucos e distantes entre si no momento – embora o teaser enigmático do filme sugira que estamos em algo caracteristicamente hiper-alfabetizado e intenso – mas a promessa de Field continuar de onde parou é suficiente para fazer isso. uma das estreias mais esperadas do outono. Que Blanchett, no que parece ser outro papel importante, será apoiada por nomes como Nina Hoss e a estrela de “Portrait of a Lady on Fire”, Noémie Merlant, só aumenta a sensação de que devemos estar em algo especial. -DO

Assista ao primeiro trailer de “TÁR”.

  Triângulo da tristeza

“Triângulo da Tristeza”

Néon

“Triângulo da Tristeza” (7 de outubro, nos cinemas)

Cada um de seus três capítulos, que se misturam como botes que foram amarrados às pressas ao mesmo cais durante um furacão, oferecem ampla oportunidade para o diretor Ruben Östlund zombar da promessa vazia de igualdade financeira em um mundo onde até mesmo o corpos em que nascemos comandam valores econômicos diferentes. O título do filme pode aludir ao enrugamento da pele entre as sobrancelhas, mas essa geometria piramidal se refere de forma mais urgente ao fascínio de Östlund pelas hierarquias sociais – e a alegria que ele sente ao virá-las de cabeça para baixo, como se isso fosse suficiente para vê-las em uma nova luz.

Começa, como todos os filmes devem, no mundo da modelagem masculina de alta qualidade. Um tipo de Derek Zoolander abafado e perigosamente quase inteligente que Harris Dickinson interpreta com perfeição, Carl, de 25 anos, está chegando à fase geriátrica de sua carreira, e a ansiedade sobre seu futuro econômico está começando a fazer com que seu pacote de oito pareça dois. abdominais curtos. Uma sociedade misericordiosa simplesmente sacrificaria Carl em vez de fazê-lo sofrer a lenta indignidade de perder seguidores no Instagram – e nos poupar do desconforto de ter que olhar para essa criatura hedionda por mais 145 minutos – mas a indústria da moda não é tão gentil. Em vez disso, Carl se encontra sem um assento no último desfile de sua namorada supermodelo Yaya (ela é interpretada por Charlbi Dean), e depois regateia com ela, exaustivamente, sobre a conta do jantar mais tarde naquela noite. As coisas vão piorar em breve. -DO

Leia a crítica completa do IndieWire de “Triangle of Sadness”.

  Decisão de sair

“Decisão de Partir”

HIFF

“Decision to Leave” (14 de outubro, nos cinemas)

Aqui está uma frase que eu nunca esperava escrever: O filme mais romântico do ano (até agora) é um procedimento policial. Por outro lado, eu não sabia que o diretor de “Oldboy” Park Chan-wook – cujos melodramas operísticos de vingança deram lugar a uma série de histórias de amor hitchcockianas arrebatadoramente barrocas sobre as várias “perversidades” que podem unir duas almas rebeldes – estava fazendo um thriller policial. Nesse caso, o potencial emocionante da nova saga de detetives do autor coreano teria sido tão óbvio quanto a identidade de seu assassino.

É uma coisa boa, então, que “Decision to Leave” não seja um whodunnit – como você poderá discernir pelo esforço patético que seu protagonista faz para resolver seu último caso. Na verdade, o thriller policial engraçado, brincalhão e cada vez mais pungente de Park está menos interessado no que Hae-joon (Park Hae-il) sabe sobre sua suspeita do que em como ele se sente sobre ela. -DO

Leia a resenha completa do IndieWire de “Decision to Leave”.

“Halloween Ends” (14 de outubro, nos cinemas)

Danny McBride e David Gordon Green deram à franquia “Halloween” uma dose de adrenalina muito necessária com seu reboot de 2018, que ignorou todas as sequências anteriores e atuou como uma continuação direta do filme original de John Carpenter. Sua abordagem inteligente e clara paixão pelo material criaram uma fórmula vencedora para reviver franquias de slasher cansadas, e sua sequência “Halloween Kills” sobreviveu a um atraso pandêmico para se tornar um pequeno sucesso de bilheteria. Mas, como o título do próximo trio claramente entende, todas as coisas boas devem chegar ao fim.

“Halloween Ends” mostra Jamie Lee Curtis retornando para um último confronto com Michael Myers, com Carpenter a bordo como compositor e produtor executivo do filme. Embora qualquer sequência de terror que prometa ser a entrada final de uma franquia que se aproxima de sua quinta década de relevância deva ser encarada com uma enorme quantidade de sal, há um inegável senso de finalidade em “Halloween Ends”. O filme serve como a entrada final na trilogia de Green e pode muito bem ser a última vez que os fãs verão Curtis e Carpenter trabalhando em um filme de “Halloween”, então provavelmente será uma exibição obrigatória para os fãs de slasher em outubro. —CZ

Assista ao primeiro trailer de “Halloween Ends”.

“Rosaline” (14 de outubro, streaming no Hulu)

Estamos positivamente tontos com isso. Não é apenas o talento – tanto acima quanto abaixo da linha – emocionante, com a cineasta de “Yes God Yes” Karen Maine assumindo seu segundo longa, os roteiristas Michael H. Weber e Scott Neustadter lidando com as tarefas de adaptação e Kaitlyn Dever assumindo no papel principal, mas “Rosaline” também possui um enredo convincente. Imagine isto: você é jovem, você está apaixonado, tudo é Maravilhoso , e então uma jovem deslumbrante chamada Juliet põe os olhos em seu amante. Nós mencionamos que o nome do seu namorado é Romeo?

Baseado no romance “When You Were Mine”, de Rebecca Serle, que foi (é claro) baseado em “Romeu e Julieta”, de Shakespeare, o segundo longa de Maine aborda uma de nossas histórias de amor mais amadas e, em seguida, volta sua atenção para a ex rejeitada de Romeu, Rosaline. (Dever). Enquanto o romance de Serle foi ambientado em tempos contemporâneos, o filme de Maine parece estar voltando no tempo para um cenário de tempo mais tradicional, enquanto ainda aprimora a grande ideia no centro da história: Romeu e Julieta, contada pelos olhos de Rosaline. -A

  Para

Danielle Deadwyler em 'Até'

captura de tela/Orion

“Till” (14 de outubro, nos cinemas; 28 de outubro, expansão teatral)

Em 2019, Chinonye Chukwu fez com que todos prestassem atenção com o drama fascinante “Clemency”, que contou com uma performance poderosa de Alfre Woodard como o incansável diretor de uma prisão no corredor da morte. Enquanto “Clemency” era fictício, mas tirado da realidade, Chukwu assume uma das maiores injustiças da história americana com “Till”.

O drama histórico narra a vida da mãe de Emmett Till, Mamie Till-Mobley, e sua busca por justiça ao longo da vida após o linchamento de seu filho de 14 anos em 1955. O filme é estrelado pela relativamente novata Danielle Deadwyler (“The Harder They Fall”) como Mamie, em uma performance que certamente poderia catapultá-la para o circuito de prêmios. Whoopi Goldberg, Frankie Faison, Haley Bennett, Sean Patrick Thomas e Jalyn Hall também estrelam. —JD

Assista ao primeiro trailer de “Till”.

“Aftersun” (21 de outubro, nos cinemas)

Que esta seja uma lição valiosa para qualquer um que se encontre na Croisette no futuro: em um ano com novos trabalhos de Claire Denis, Cristian Mungiu e os irmãos Dardenne, o filme mais ressonante em Cannes este ano foi um quieto de duas mãos de um diretor de primeira viagem que veio de um dos menores sidebars do festival.

Para lembrar de seu pai (um distante e assombroso Paul Mescal), a heroína de “Aftersun”, de Charlotte Wells, tem alguns minutos de filmagens em miniDV de umas férias na Turquia que ela tirou com ele no final dos anos 90, quando ela tinha 11 anos. O que isso não pode dizer a ela sobre o homem mais precioso que ela já perdeu, ela terá que preencher por si mesma, mesmo que seu pai permaneça frustrantemente fora de alcance. Uma estreia impressionante que se desenvolve com toda a paciência e pungência de uma Polaroid, “Aftersun” é um filme brilhante sobre a indefinição da memória, e um dos únicos filmes novos neste outono que já podemos garantir que você não esquecerá tão cedo. -DO

  Salik Rehman aparece em All That Breathes by Shaunak Sen, uma seleção oficial do World Cinema: Documentary Competition no Sundance Film Festival 2022. Cortesia do Instituto Sundance | foto por Kiterabbit Films. Todas as fotos são protegidas por direitos autorais e podem ser usadas pela imprensa apenas para fins de notícias ou cobertura editorial dos programas do Sundance Institute. As fotos devem ser acompanhadas de crédito ao fotógrafo e/ou'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

“Tudo que Respira”

Documentários da HBO

“All That Breathes” (21 de outubro, nos cinemas)

Muitas vezes mais de 10 vezes pior do que em qualquer outra cidade da Terra, o ar em Delhi é tão tóxico e inóspito para a própria vida que os pássaros caem regularmente do céu como chuva de penas. As criaturas fizeram o possível para compensar outros sintomas de poluição - uma espécie começou a cantar uma para a outra em um tom mais alto para atravessar o ruído industrial, enquanto outra começou a usar pontas de cigarro descartadas como repelente de parasitas - mas não há substituto ou forro de prata para a ausência de oxigênio respirável.

Se o povo de Délhi é naturalmente confrontado com a mesma crise, está ainda menos equipado para viver com ela. Ao contrário da abundante vida selvagem da cidade, a população humana fica impotente por sua capacidade (ou sua necessidade) de atribuir culpa. Como uma voz desencarnada coloca no final de “All That Breathes”, de Shaunak Sen, um trabalho vital e paralisante de ecologia urbana sobre dois irmãos muçulmanos que compartilham uma perspectiva holística incomum do mundo ao seu redor: “Você não se importa com as coisas porque compartilham o mesmo país, religião ou política. A vida é parentesco. Somos todos uma comunidade de ar.” Em Delhi, cada parte dessa comunidade — desde as moscas nas poças da sarjeta até as pipas negras que nadam pelos céus acima sem luta — está sufocando até a morte como uma só. -DO

Leia a crítica completa do IndieWire de “All That Breathes”.

“Os Banshees de Inisherin”

Searchlight Pictures, exclusivo para IndieWire

“The Banshees of Inisherin” (21 de outubro, nos cinemas)

Tanto no palco quanto na tela, ninguém faz comédias negras desagradáveis ​​como Martin McDonagh. O primeiro longa-metragem do roteirista e diretor britânico-irlandês desde que ele ganhou um Oscar por “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” o reúne novamente com as estrelas de “In Bruges” Colin Farrell e Brendan Gleeson em uma bizarra dupla sobre dois amigos, Colm (Gleeson) e Padraic (Farrell) em uma pequena ilha na costa da Irlanda. Ou, pelo menos, eles costumavam ser dois amigos até que o personagem de Gleeson de repente termina sua amizade por razões misteriosas.

A comunidade da pequena cidade fica absorta neste drama ultrajante e suas muitas reviravoltas, incluindo uma declaração de Colm de que ele começará a se mutilar toda vez que Padraic estende a mão – o que parece um retrocesso ao grande “A Behanding in Spokane” de McDonagh e uma indicação promissora das reviravoltas malucas e perturbadoras que esse cineasta brincalhão reserva ao transformar a empatia em uma grande piada irônica. -EU

Assista ao primeiro trailer de “The Banshees of Inisherin”.

  Dwayne"The Rock" Johnson, "Black Adam"

“Adão Negro”

Warner Bros.

“Adão Negro” (21 de outubro, nos cinemas)

Más notícias para os fãs da atual hierarquia de poder no Universo DC: está prestes a mudar.

“Adão Negro” é estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson como o vilão homônimo que, como o ator adora nos lembrar, é poderoso o suficiente para matar o Superman se ele quisesse. (Felizmente, essa não parece ser uma de suas prioridades no momento). O personagem originalmente deveria ser apresentado como o vilão em “Shazam!” antes de The Rock intervir e insistir que seu primeiro papel em quadrinhos foi um evento digno de um filme independente.

Jaume Collet-Serra dirige a história de origem, que vê Adão Negro emergir de sua tumba 5.000 anos depois de receber os poderes dos deuses egípcios. O mundo nunca mais será o mesmo depois que ele for lançado no mundo, pois Adão Negro tem os poderes dos heróis mais fortes sem um código moral estrito para oprimi-lo. A única coisa que está em seu caminho é a Sociedade da Justiça da América, um grupo de super-heróis liderados pelo Dr. pelo céu. —CZ

Assista ao primeiro trailer de “Adão Negro”.

  Emmett Lewis aparece em Unttlted Clotilda Doc de Margaret Brown, uma seleção oficial da Competição de Documentários dos EUA no Festival de Cinema de Sundance de 2022. Cortesia do Sundance Institute. Todas as fotos são protegidas por direitos autorais e podem ser usadas pela imprensa apenas para fins de notícias ou cobertura editorial dos programas do Sundance Institute. As fotos devem ser acompanhadas de crédito ao fotógrafo e/ou'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

'Descendente'

Sundance

“Descendente” (21 de outubro, streaming na Netflix)

Qual a melhor forma de nos lembrarmos dos mortos? A história crítica afro-americana recontada no filme imperativo de Margaret Brown, “Descendant”, uma investigação sem pestanejar combinando histórias locais com o talento de “Erin Brockovich”, procura responder a essa pergunta. Porque para muitos negros que vivem em Africatown, Alabama, onde o último navio negreiro desembarcou, lembrar é o que eles fazem melhor.

Veja, em 1860, muito depois que a Lei Proibindo a Importação de Escravos foi assinada em 1808, dois homens brancos ricos de Mobile, Alabama, fizeram uma aposta. Apesar da lei, eles acreditam que poderiam navegar para a África, capturar africanos e trazê-los de volta como escravos sem que ninguém descobrisse. Em poucos meses eles voltaram com 100 negros cativos. Os dois homens queimaram e afundaram o navio, batizado de Clotilda, apagando todos os vestígios do grave crime que cometeram. —RD

Leia a crítica completa do IndieWire de “Descendent”.

Confira mais novos filmes desta temporada na próxima página.



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