Os 7 melhores filmes novos da Netflix em dezembro de 2018
'Roma'
Foto de Carlos Somonte
A programação de dezembro da Netflix tem um punhado de pedras preciosas - incluindo alguns filmes (por exemplo, '8 Mile') que já estavam no serviço antes e agora estão ressurgindo após uma breve ausência - mas não há como evitar o elefante na sala : 'Roma'. rdquo; O filme mais importante que a Netflix já lançou (e provavelmente também o melhor), a impressionante carta de amor de Alfonso Cuarón para sua babá de infância é o primeiro concorrente legítimo da empresa e um momento de mudança de jogo em sua história. distribuidor; 'Roma' rdquo; até inspirou a gigante do streaming a virar seu roteiro habitual de cabeça para baixo e abrir o filme teatralmente antes de sua estréia online. Depois de vencer o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e conquistar os principais prêmios do Círculo de Críticos de Nova York, 'Roma' finalmente estará disponível para assinantes da Netflix em todo o mundo. Se as pessoas têm paciência para assistir à meditativa peça de humor de 135 minutos em seus laptops e iPhones é uma história diferente que só o tempo pode contar.
Aqui estão os sete melhores filmes que chegarão à Netflix em dezembro de 2018.
7. “Um dia” (2011)
Ok, então 'One Day' isn ’; t todo mundo idéia de um bom momento (este crítico é eticamente - se não legalmente - obrigado a informar que 'The Big Lebowski' também está chegando à Netflix este mês), mas esse melodrama enigmático, vergonhoso e hiper-manipulador é um dos mais filmes impiedosamente eficazes do século XXI do gênero. A premissa é provavelmente um pouco inteligente demais para o seu próprio bem: um garoto (Jim Sturgess) e uma garota (Anne Hathaway) se encontram na noite em que se formam na Universidade de Edimburgo, em 14 de julho de 1986. O sexo acontece, e um empolgado a amizade nasce. A partir daí, o filme aparece em seus pássaros do amor cruzados de estrelas a cada 14 de julho pelos próximos 25 anos. Às vezes eles estão juntos, às vezes eles estão separados; às vezes 14 de julho parece ser um dia estranhamente importante em suas vidas, e às vezes é apenas mais um giro do relógio. Ele se torna uma pessoa pior, e ela o torna decente (gemido). Ela começa com um sotaque britânico decente, e ele é muito gentil em mencionar que estranhamente consegue piorar à medida que envelhece. Então: tragédia. O tipo de tragédia que faz você rir, como uma cena memorável de 'Conheça Joe Black' (também chegando à Netflix este mês).
'Um dia' não deveria funcionar, e muitas pessoas argumentariam que isso não acontece. Hathaway é encantador, mas sempre exagerado. Sturgess é grosseiramente bonita, mas é uma merda demais para essa história se manter unida. Patricia Clarkson é desperdiçada em uma trama sádica de câncer, e Rafe Spall (como um interesse romântico alucinante) nem sequer sofreu tanto com 'Prometeu'. E, no entanto, Lone Scherfig reforça todo o negócio bobo do filme com um toque clássico refinado, e seu Edimburgo está repleto de romance melancólico. Mas é a compositora Rachel Portman que faz a maior parte do trabalho pesado aqui, enquanto ela acompanha o filme com um dos temas mais emocionantes já escritos - você pode não querer chorar, mas boa sorte tentando se conter.
Disponível para transmissão em 16 de dezembro.
6. 'Caixa de Pássaros' (2018)
Embora possa não ser muito candidato a prêmios, o emocionante thriller pós-apocalíptico de Susanne Bier ainda é um dos filmes mais badalados da Netflix nos anos. Imagine se 'Um Lugar Silencioso' estrelou Sandra Bullock - e focada em ver em vez de ouvir - e você estará no caminho certo. O 'Gravity' rdquo; A atriz interpreta Malorie, uma sobrevivente corajosa que tenta manter seus dois filhos vivos depois que uma onda inexplicável de suicídios se espalhou pelo mundo. Os detalhes da ameaça estão envoltos em mistério, mas uma coisa está clara desde o início: basta olhar para ela para enlouquecer alguém. Malorie só conseguiu manter seus filhos vivos, forçando-os a usar os olhos vendados 24 horas por dia.
Com um elenco que também inclui Sarah Paulson, John Malkovich e Trevante Rhodes, o filme foi descrito pelo crítico do IndieWire Michael Nordine como um filme de suspense que lembra tudo de 'The Road'. ao 'O Acontecer', 'rdquo' e deve ser uma boa mudança de ritmo em relação ao dilúvio da programação de feriados. Aqui está um pouco mais da revisão de Nordine:
'Essa premissa - que alguma coisa está lá fora e deve ser evitado a todo custo - é mais uma evidência de que negar aos personagens um de seus sentidos cria momentos incrivelmente tensos. Perguntar-se sobre a causa dessa aflição é divertido, mesmo que seus pensamentos sejam frequentemente interrompidos pelas muitas sequências de nódulos brancos em que 'Bird Box' mais se destaca. A direção de Bier é friamente eficiente, o que ajusta o material a um t - qualquer coisa mais ostensiva pareceria um desperdício. O cineasta não tem muito conhecimento em cinema de gênero, mas é difícil não imaginar o que mais ela poderia fazer com esse tipo de material. Ela expõe as idéias do filme um pouco abertamente - ignorar seus problemas não os faz desaparecer, caso você não tenha notado - mas você pode estar muito ocupado cobrindo os próprios olhos com medo de perceber ou se importar. ;
Disponível para transmissão em 21 de dezembro.
5. “; 8 Mile ”; (2002)
Possivelmente o melhor momento de Eminem (se não bastante a par das altas marcas d'água do diretor Curtis Hanson), essas memórias dolorosamente pessoais e palpáveis deviam ter sido um desastre absoluto. Fora de contexto, a idéia de um mega-famoso rapper branco estrelando um filme semi-autobiográfico sobre seus primeiros anos de vida agitada em um trailer, competindo em batalhas de freestyle e conversando com um cara com deficiência mental chamado Cheddar Bob & hellip ; tem 'projeto de vaidade' escrito por todo o lado. Mas Eminem mantém seu ego sob controle, e é fácil 'se perder'. na história de sua vida.
O rapper não apenas é uma presença afetuosa e afetante na tela, mas também permite que o filme se sinta honesto, transformando seu talento natural em uma história de colarinho azul que queima com a determinação de um esforço. Não há óculos cor de rosa aqui, apenas um olhar duro e terno das coisas que os Estados Unidos lhe dão e das coisas que você precisa tirar com suas próprias mãos. Além disso, grite para a falecida Brittany Murphy, cuja performance aqui sugere uma vida de potencial tragicamente não realizado.
Disponível para transmissão em 1º de dezembro.
4. 'Springsteen na Broadway' (2018)
Você sempre quis ir a um dos concertos lendários de Bruce Springsteen, mas nunca teve vontade de gastar algumas centenas de dólares pelo prazer de ficar na parte de trás do Giants Stadium por mais de quatro horas 'allowfullscreen =' true '>
Os lanthimos, semideus deus do cinema grego contemporâneo, não perderam nada na tradução ao mudarem para o inglês para esta fábula romântica distópica sobre um mundo em que pessoas solteiras estão fadadas a se tornar literalmente menos que humanas. Colin Farrell ainda nunca foi melhor do que ele é como um divorciado de coração partido que está desesperado para não se transformar em um animal pelo resto de sua existência solitária, e Rachel Weisz era brilhante como uma mulher cega de amor. Esses atores de grande nome entenderam tão implicitamente os Lanthimos ’; ritmos únicos em que o cineasta foi encorajado a se tornar ainda mais ambicioso (e relançá-los ambos em papéis futuros). Hoje, seu último filme é indicado para um grande número de indicações ao Oscar. Se você não pode esperar para ver 'O Favorito', - ou estão simplesmente procurando outro filme para continuar o delírio - 'The Lobster' é a solução perfeita.
Disponível para transmissão em 2 de dezembro.
2. “Shaun dos Mortos” (2016)
A Netflix não conseguiu se reunir no Halloween, mas não há época ruim do ano para afundar os dentes na amada comédia de zumbi de Edgar Wright; seus personagens podem estar apodrecendo, mas o filme ao seu redor certamente se mantém. As piadas não envelhecem por dia (na verdade, elas só melhoraram), o cinema ainda caminha na linha entre homenagem amorosa e reinvenção inspirada, e a premissa se tornou mais relevante agora que estamos caminhando para o apocalipse nós mesmos. E Shaun (Simon Pegg, é claro) se tornou uma espécie de herói modelo. Mesmo quando confrontado com a devastação do Z Day, esse arranjo sem objetivo revida; Shaun é um dos mortos-vivos desde o dia em que ingressou na força de trabalho, mas o fim do mundo acaba sendo o momento perfeito para começar de novo. Além disso, Bryan Singer 'allowfullscreen =' true '>
Há mais culpa, nostalgia, amor, raiva e áudio-visual bruto dados embalado em uma única foto de rastreamento em 'Roma' rdquo; do que em muitos filmes inteiros. Ao mesmo tempo a coisa mais formalmente emocionante e emocional que Alfonso Cuarón já fez, a magnum opus do cineasta diminui tanto a distância entre o que está fazendo e como está fazendo, que você pode precisar de uma vida inteira para extrair as idéias que está fazendo. provoca os sentimentos que deixa você.
Ou talvez a mágica astuta dessa peça de memória única seja que ela é muito mais simples do que parece. No fundo, 'Roma' rdquo; conta a história de uma mulher indígena mexicana chamada Cleo (recém-chegada Yalitza Aparicio, cujo rosto reflete décadas de sentimentos em cada cena), uma versão ficcional do trabalhador doméstico que viveu com e trabalhou para a família de classe média alta da Cidade do México de Cuarón quando ele era uma criança. Cleo cuida das crianças, foge para o cinema, fica impregnada de sua paixão por karatê e vagueia por um turbilhão cada vez mais trágico de experiências contra o cenário instável do início dos anos 70. Ela mora do lado de fora da casa principal, mas 'Roma' rdquo; pacientemente traça seu verdadeiro afastamento, pois Cuarón combina o realismo social do início de Fellini com o sonho carnavalesco do falecido Fellini. Até o título tácito do filme, que faz alusão ao bairro em que se passa, nos leva de volta ao autor italiano extravagante.
E, no entanto, há algo tão puro e sagrado sobre Cleo que Robert Bresson pode emergir como a maior influência de Cuarón; por todo o amor que o diretor obviamente tem por sua heroína (e pela mulher que a inspirou), o burro de 'Au Hasard Balthazar' pode ser o último personagem do filme que sofreu tanto com tanta dignidade. Como os créditos aparecem, é difícil dizer se 'Roma' foi paternalista, profundo ou alguma combinação desconhecida dos dois. Agora que está no Netflix, você sempre pode assistir novamente para descobrir.
Disponível para transmissão em 14 de dezembro.
