Os 7 melhores filmes novos da Netflix em maio de 2018

'Amelie'



É quase verão e você sabe o que isso significa: alguns dos melhores filmes do ano passado estão finalmente começando a ser transmitidos na Netflix! Também significa outras coisas, suponhamos, mas nenhuma delas poderia ser tão importante quanto a capacidade de assistir a um novo documentário emocionante de Agnès Varda sempre que o clima lhe convém (até mesmo os defensores obstinados da experiência teatral podem apreciar a magia de ser re-visitar sua parte favorita de 'Faces Places' em qualquer lugar onde encontrar um sinal de celular).

Dedos cruzados para que o gigante do streaming dê uma segunda vida ao subestimado 'País do Deus', um belo Versão de 2017 que nunca recebeu o grau de atenção - ou o número de telas - que merecia quando chegou aos EUA em outubro. Esses fundamentos recentes destacam a forte safra de filmes que são novos na Netflix este mês, pois o serviço complementa o melhor de 2017 com uma variedade de muito clássicos modernos re-assistíveis como 'Amélie' e 'A Virgem de 40 anos'.



Aqui estão os sete melhores filmes novos da Netflix em maio de 2018.



Para uma lista completa das novidades da Netflix este mês, clique aqui.

7. 'Ponte para Terabitia' (2007)


Você já sentiu que não passa tempo suficiente chorando sozinho no seu sofá 'allowfullscreen =' true '>
Famosos por sua criatividade antes de se tornarem infame pelo seu desfile interminável de 'Carros' Na sequência, a Pixar encontra-se em um ponto de inflexão em sua jovem história: eles vão voltar à originalidade ousada que os tornou uma potência, ou continuarão reciclando histórias antigas para manter uma dieta constante de novas produtos? Mesmo com 'Os Incríveis 2' ao virar da esquina, 'Coco' nos dá algumas razões muito coloridas para manter a esperança no futuro.



A história de um jovem mexicano que foi levado para a Terra dos Mortos, 'Coco' segue seu herói corajoso enquanto procura no luminoso submundo do filme seu tataravô, um músico reverenciado que pode ajudar o garoto a voltar para onde ele pertence. A trama se torna muito mais complicada do que isso - passar uma aventura da Pixar pela rica tapeçaria de Día de Muertos exige uma muito toque ágil - mas o reino dos espíritos é muito bem desenvolvido para um lugar cheio de esqueletos, e a música traz tudo à vida. Embora a aventura possa parecer um pouco macabra para crianças pequenas, este é um filme inclusivo que, em última análise, é mais definido pela maravilha do que pela preocupação, e mais pelo amor do que pela morte. As crianças precisam de filmes honestos sobre os primeiros instintos de perda e o presente agridoce da memória, mesmo que este chegue a um final emocionante que é voltado diretamente para os pais. Qualquer que seja a sua idade, 'Coco' prova que a Pixar ainda tem alguma vida em seus ossos.

Disponível para transmissão em 29 de maio.

5. 'Hellboy II: O Exército de Ouro' (2008)


Se o primeiro 'Hellboy' é um bom aperitivo para o mundo dos quadrinhos de Mike Mignola, a sequela é um banquete completo de 10 pratos. Ainda o melhor e mais belo filme que Guillermo del Toro já fez, 'Hellboy II: O Exército de Ouro'. aumenta a aposta no original de uma maneira que as franquias de super-heróis não parecem mais capazes de fazer. Não apenas a equipe heterogênea do Bureau de Pesquisa e Defesa Paranormal é muito mais rica e detalhada nesta edição, mas o mundo sobrenatural sob a cidade de Nova York está repleto de monstros inesquecíveis. Desde as selvagens fadas dos dentes que pululam em torno da equipe de Hellboy, até o deus da floresta que brota ao longo da base da Ponte do Brooklyn, até o próprio Mecânico Exército de Ouro, o filme é como as páginas do famoso caderno de notas de del Toro. vida em cores vivas. Existe mais imaginação perversa apenas nessa cena do mercado do que na maioria das séries de fantasia. Sim, é triste que del Toro nunca tenha conseguido fazer um terceiro capítulo, mas para onde diabos ele poderia ter ido daqui 'allowfullscreen =' true '>
Frequentemente comparada a uma 'Brokeback Mountain' britânica 'rdquo' (uma descrição redutora que, no entanto, deve ajudar este maravilhoso filme a ganhar uma posição muito necessária na imaginação do público), a estréia de Francis Lee é uma história tenra e perceptiva sobre a relação sexual furtiva que eclode entre dois homens em uma fazenda remota de Yorkshire . Começa com Johnny (Josh O'Connor), um jovem fechado cujos deveres filiais o afastaram de grande parte do mundo exterior. Que sorte, então, que o mundo exterior o atinja quando sua família contrata um trabalhador migrante romeno chamado Gheorghe (Alec Secareanu) como uma mão extra durante a movimentada temporada de criação de animais. O relacionamento tenso que se desenvolve entre esses dois forasteiros pode não trilhar um novo rumo, mas seu vínculo é rendido com o elementarismo áspero da terra ao seu redor, o romance cinza e implacável de Lee tornado urgente e real pela maneira como luta por cada fragmento de coisa. calor.



Como Jude Dry, da IndieWire, colocou em sua rave crítica: 'A natureza governa no' próprio país de Deus ',' tipos humanos e outros. Lee complementa as imagens mais chocantes, como o braço enluvado de Johnny, mergulhando nas costas de uma vaca em protesto, com as pequenas belezas de borboletas e besouros. O que poderia ter trocado terreno familiar, em vez disso, une um vérité pastiche dos rigores da vida na fazenda, unindo artisticamente o drama silencioso de Johnny com o drama da paisagem que o prende. ”

Disponível para transmissão em 1º de maio.

3. 'Amélie' (2001)


O raro filme estrangeiro que realmente encontrou o público americano que merecia, Jean-Pierre Jeunet - Amélie - Amélie tornou-se uma sensação genuína por um bom motivo (até inspirou um musical da Broadway de curta duração). É claro que a popularidade e o encanto desta rom-com infinitamente inventiva de 2001 tornaram tentador assumir que o filme não é uma realização tão grande quanto poderia parecer na época, mas uma revisita confirma que ele se mantém e então alguns.



A coisa mais doce e segura que Jeunet já fez, 'Amélie' é mais do que apenas a história deslumbrante e elegante de uma garçonete de Montmartre, parecida com um duende (ou o papel de destaque da Audrey Tautou). É um retrato humano e duradouro relevante de uma pessoa que ama as pessoas, mas não consegue se juntar a elas. Ela é a heroína perfeita para a era da Internet que ela mal previa, uma mulher que se envolve nos negócios de todos os outros, mas vive sua própria vida a uma distância segura. Sua jornada da fantasia para a realidade é tão cheia e emocionante e corajosa como sempre. Não é à toa, 'Amélie' é também perfeito visualização confortável, especialmente para manhãs de ressaca ou tardes de fim de semana preguiçosas. Sinta-se livre para viver indiretamente através do bem-estar elfo de Tautou, no conforto do seu próprio sofá - é o que ela deseja.

Disponível para transmissão em 1º de maio.

2. 'A Virgem de 40 anos' (2005)


Indiscutivelmente um dos filmes mais influentes do século XXI, a estréia na direção de Judd Apatow inaugurou a era de ouro da comédia romântica, afastando-se da masculinidade tóxica tipificada por filmes como 'Wedding Crashers'. e convidar os homens da América a crescer e entrar em contato com seus sentimentos. Usando os multiplexos para alcançar um público que 'Freaks and Geeks' nunca poderia 'A Virgem de 40 anos' ungiu uma nova geração de estrelas de comédia em massa: apresentou o mundo a artistas como Seth Rogen e Jonah Hill, cimentou Steve Carrell como líder e permitiu que todos, de Elizabeth Banks a Paul Rudd, reafirmassem o controle sobre suas imagens e levar suas carreiras para novos lugares hilariantes. Também antecipou um futuro sombrio, onde Stormy Daniels se tornaria um para-raios para homens que não sabem lidar com sua frustração sexual, mas que não está aqui nem ali.



Mesmo agora que Apatow se tornou um império, essa história de bom humor sobre um vendedor de tecnologia sexualmente atrofiado e seus colegas idiotas ainda é uma das coisas mais engraçadas que ele já fez. Ou aquilo qualquer um já fez. Nesse ponto, praticamente todas as linhas de diálogo chegaram ao vernáculo coletivo (o filme é raro o suficiente para transformar o nome de uma estrela pop em um palavrão genuíno), em grande parte porque 'The 40-Year- Virgem Velha ”; foi ao ar na TV a cabo quase tantas vezes quanto o comercial infernal de Kars-4-Kids. Agora que esta obra-prima histórica está no Netflix, você pode finalmente assisti-la em um loop sem fim, sem que o logotipo VH1 ocupe metade da tela.

Disponível para transmissão em 16 de maio.

1. 'Faces Places' rdquo; (2017)


Um despacho emocionante, engraçado, que afirma a vida e totalmente maravilhoso da rainha original da Nova Onda Francesa, Agnès Varda, de 'Faces Places' r. não foi apenas um dos melhores filmes de 2017, mas também um remédio mortal para um corpo vital de trabalho que tornará sua vida um lugar melhor. Com oitenta e nove anos e ainda tão imaginativa como sempre, a mais recente de Varda - mas aparentemente não último - o documentário a encontra se unindo ao fotógrafo de rua JR e viajando pelo interior da França em uma van que funciona como uma enorme câmera Polaroid. A dupla estranha faz uma dupla perfeita, brigando entre si enquanto dirigem pelo país e restaurando um senso de visibilidade e admiração para algumas pessoas da classe trabalhadora que são frequentemente esquecidas. É uma premissa boba, repleta de potencial de condescendência, mas o charme e a sabedoria de Varda e JR elevam a jornada a uma meditação pungente sobre o tempo, a história do cinema e a plenitude agridoce de passar por um mundo que é muito grande demais ver em uma vida.



Disponível para transmissão em 5 de maio.



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