9 documentários imperdíveis sobre a arte do golpe

Que Filme Ver?
 

[Nota do editor: esta postagem é apresentada em parceria com a Time Warner Cable Movies On Demand, em apoio ao Mês do cinema independente. A escolha de hoje 'Arte e artesanato' já está disponível sob demanda.]



'Arte e Artesanato', Dir. Sam Cullman, Mark Becker, Jennifer Grausman (2014)

Este documentário é tão peculiar, se não mais peculiar do que o título sugere. 'Art and Craft' conta a história de como Matthew Leininger, o registrador do Museu de Arte de Oklahoma City, conseguiu expor um Mark Landis como falsificador de arte. Depois de ter sido enganado pela doação de Landis à OCMA, Leininger decidiu investigar Landis ainda mais, o que o levou a descobrir que doações idênticas haviam sido feitas para outras instituições de arte em todo o país. Embora os dois homens existam em oposição um ao outro, eles compartilham sua obsessividade; Landis com o reconhecimento indireto que recebe cada vez que consegue outro lugar para colocar 'seu trabalho' e Leininger com sua investigação de Landis. O filme, que estreou no Tribeca Film Festival do ano passado em Nova York, foi co-dirigido por três diretores de documentários muito bem-sucedidos: Sam Cullman, Jennifer Grausman e Mark Becker. Cullman co-dirigiu o documentário indicado ao Oscar de 2011 'If a Tree Falls', enquanto Grausman e Becker co-dirigiram o documentário indicado ao Emmy 'Pressure Cooker'.

'The Art of the Steal', Dir. Este Argotti (2009)

Quando o colecionador de arte Albert C. Barnes faleceu em 1951, seu testamento estipulou especificamente que sua extensa coleção não seria removida de sua casa na The Barnes Foundation, no subúrbio da Filadélfia. Apesar de seu pedido de que o local sirva principalmente como uma escola de arte, crítica e apreciação de arte, a fundação também funcionou como um museu, com uma coleção estimada em pelo menos US $ 25 bilhões. O roubo, por assim dizer, ocorreu quando um grupo composto por aristocratas e políticos da Filadélfia arranjou a quebra da vontade de Barnes de mover a coleção (que, com 181 Renoirs, 69 Cézannes, 60 Matisses, 44 Picassos e 14 Modiglianis, é geralmente considerada a melhor coleção do mundo de arte pós-impressionista) na cidade da Filadélfia como uma grande atração turística. O cineasta Dan Argott focou o filme na escavação brutal e na eliminação dos desejos de Barnes, optando por usar gráficos para apresentar cada argumento, em vez de recorrer às opiniões dos participantes. A escolha rendeu a Argott algumas críticas, no entanto, o filme oferece detalhes minuciosos que outros documentários do mundo da arte podem omitir.

'Casino Jack e os Estados Unidos do dinheiro', Dir. Alex Gibney (2010)

Embora o filme se concentre no ex-lobista e vigarista Jack Abramoff, o assunto principal do filme são, de fato, oficiais governamentais americanos em geral. Ao traçar meticulosamente a ascensão e queda de Abramoff, Gibney demonstra, em mais de uma ocasião, como o sucesso dos contras de Abramoff depende não apenas de uma combinação de carisma e uma bússola moral flagrante, mas sim dos desejos políticos e financeiros individuais de vários funcionários do governo. Em essência, como principal facilitador dos contras de Abramoff, o filme sugere que os funcionários do governo talvez sejam os verdadeiros criminosos, uma vez que eles poderiam ter aparentemente interrompido os contras (pelo menos em um mundo perfeito), mantendo seu desejo sob controle.

'Enron: os caras mais inteligentes da sala', dir. Alex Gibney (2005)

Baseado no livro de mesmo nome de Bethany McLean e Peter Elkind, o documentário de Alex Gibney não apenas fornece uma investigação empírica sobre as práticas contábeis criativas empregadas pela Enron Corporation para fazer a empresa parecer lucrativa, mas também, e talvez mais importante, O filme inclui um retrato detalhado da arrogância corporativa. Considere “Enron: os caras mais inteligentes da sala” a contraparte da não-ficção, ou prefácio, para o filme de Martin Scorsese de 2013, “O Lobo de Wall Street”, centrado no ex-corretor da bolsa Jordan Belfort, que, como a Enron Corporation , executou um golpe próprio na forma de uma farsa de centavo. As representações de excesso de Scorsese em 'O Lobo de Wall Street', como se vê, não parecem estar tão longe da verdade quando vistas lado a lado com a investigação de Gibney sobre a vida dos principais executivos da Enron e os hiper- cultura corporativa masculina que eles defendiam para seus funcionários.

'Saia pela loja de presentes', Dir. Banksy (2010)

Se você assistir 'Exit Through the Gift Shop' na esperança de aprender mais sobre o diretor, Banksy, o sempre ilusório artista de rua britânico que construiu sua reputação em truques e manteve sua identidade em segredo, sem dúvida ficará desapontado. Na maioria das vezes, o documentário segue Thierry Guetta, um francês que vive em Los Angeles que filma tudo e rapidamente desenvolve um fascínio pela cena da arte de rua da cidade. Quando Bansky decide assumir o controle da riqueza de materiais de Guetta para criar um documentário, Guetta se transforma em um artista de rua (ele passa a se chamar Mr. Brainwash). O filme coloca mais perguntas do que respostas. Guetta existe mesmo? '' Um mentiroso honesto ', Dir. Justin Weinstein e Tyler Measom (2014)
O mundialmente famoso mágico e artista de fuga James Randi apareceu no “The Tonight Show with Johnny Carson” 32 vezes. Depois de se estabelecer no mundo mágico como 'The Amazing Randi', ele voltou suas habilidades para o que considerava o inimigo e partiu para desmerecer curandeiros, médiuns e artistas religiosos. Ele até criou seu próprio sham guru apenas para provar seu ponto de vista. O que ninguém sabia, no entanto, era que Randi era um vigarista, não em sua profissão, no entanto, mas em sua orientação. Randi saiu do armário aos 81 anos e conheceu o amor de sua vida. Como o filme de Justin Weinstein e Tyler Measom prova, no entanto, nada é o que parece, enquanto Randi passa do quebrador do engano, para o enganador, para o próprio enganado.

'O Impostor', Dir. Bart Layton (2012)

O filme dirigido por Bart Layton foi um dos documentários mais comentados a estrear no Festival de Cinema de Sundance em 2012, porque colocou mais perguntas do que respondeu. O filme se concentra em um caso de 1997, no qual um francês que vive na Espanha personificou Nicholas Barclay, um adolescente desaparecido de San Antonio, Texas, convencendo a família do garoto de que ele era o garoto. Se isso soa muito louco para acreditar, você está errado. A alegria de assistir 'The Imposter' vem dos mistérios que continuam a aparecer na história, até os créditos finais.

'Maxed Out: tempos difíceis, crédito fácil e a era dos credores predatórios', dir. James Scurlock (2006)

'Maxed Out' é o tipo de documentário que fará você pensar duas vezes antes de se inscrever para outro cartão de crédito. O triste é que muitas das empresas de cartão de crédito mais recentes não sabem no que estão se metendo quando assinam sua vida por uma camiseta grátis em um campus universitário. O documento concentra-se nas práticas predatórias de empréstimos de muitas empresas de cartão de crédito, que propositalmente comercializam para aquelas com maior probabilidade de ter dificuldades financeiras. Então, quando o cliente não paga, eles vendem a dívida para agências de cobrança, que depois assediam seus devedores de maneira vergonhosa (e muitas vezes ilegal). Uma dessas cenas no filme de James Scurlock justapõe dois cobradores de dívidas em cima de um devedor que eles “quebraram” com uma mãe chorosa cujo filho se matou por causa de dívidas excessivas e assédio das mesmas empresas.

'Meu filho poderia pintar isso', Dir. Amir-Bar Lev (2007)

O documentário inovador de Amir Bar-Lev questiona se Marla Olmstead, de quatro anos, que já vendeu mais de US $ 300.000 em pinturas, é realmente um prodígio infantil. No início, seu trabalho capturou a imaginação do mundo; no entanto, a mídia começou a questionar a autenticidade do trabalho de Marla. O filme examina a obsessão da sociedade por prodígios infantis, explora o complexo debate sobre o que faz algo ser arte, questiona a criação da mídia e a subsequente destruição de heróis e até examina a ética da narrativa documental.

A Indiewire fez uma parceria com a Time Warner Cable Movies On Demand para o mês de filmes independentes de janeiro. Desfrute de novos lançamentos independentes, excepcionalmente criativos e divertidos ('Boyhood', 'The Skeleton Twins', 'Song One' e mais) durante todo o mês, na Time Warner Cable Movies On Demand. Ir AQUI diariamente para resenhas de filmes, entrevistas e filmagens exclusivas do sugerido filme do TWC do dia e assista aos melhores títulos independentes de TWC Filmes sob demanda.

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