9 dramas imperdíveis na fronteira

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“Uma vida melhor” (Chris Weitz, 2011)

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O drama de Chris Weitz em 2011 não se passa necessariamente na fronteira entre EUA e México - acontece nos subúrbios de Los Angeles, Califórnia -, mas sem dúvida lida com as repercussões que o cenário tem para os imigrantes que vivem nos Estados Unidos. Demián Bichir tornou-se um inesperado candidato ao Oscar de Melhor Ator por sua vez sensível como Carlos Galindo, um jardineiro com sonhos americanos para administrar seu próprio negócio de paisagismo. O relacionamento difícil de Carlos com seu filho, Luis, conduz grande parte da história, pois este ignora suas responsabilidades educacionais em favor de um relacionamento com uma garota e seus laços com uma das gangues locais dos subúrbios. Equilibrando seus problemas pessoais com suas aspirações profissionais, Carlos faz um movimento ambicioso para ganhar dinheiro para uma vida melhor, com consequências que mudam a vida de todos os envolvidos. Sem pretensões e humanismo em relação a seus personagens, “Uma Vida Melhor” alcança um crescimento emocional durante seus momentos finais, quando o destino de Carlos - um imigrante que quer apenas ter sucesso e proteger sua família da maneira que puder - é revelado.

'Babel' (Alejandro González Iñárritu, 2006)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Babel%20-%20Trailer.mp4 Por todas as reclamações apresentadas em 'Babel' - principalmente contra seu tom abertamente sério - é difícil negar o poder de seus conexões transnacionais. Das quatro histórias que compõem a narrativa global do filme, a maioria considera a trama fronteiriça entre EUA e México como a mais banal. A decisão de Nanny Amelia de levar os filhos de seus empregadores para o outro lado da fronteira é uma tolice, e seu raciocínio de vagar pelo deserto quando eles ficam presos é ainda mais absurdo, mas a história ainda é uma força emocional no contexto da narrativa mais ampla do filme. Como filmado por DP Rodrigo Prieto, as cenas do México durante o casamento do filho de Amelia são íntimas e calorosamente iluminadas - é criado um senso de família e proximidade que simplesmente não existe na composição visual do resto do mundo do filme. A decisão de Amelia pode não ser ética, mas ela está lá para proteger suas responsabilidades. Quando eles são afastados dela e ela é deportada de volta para o México, as performances reveladoras de Adriana Barraza falam muito sobre o relacionamento entre trabalhadores indocumentados e famílias americanas.

'Cartel Land' (Matthew Heineman, 2015)

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Vencedor do Prêmio de Melhor Diretor e do Prêmio Especial do Júri de Cinematografia (Competição de Documentários dos EUA) no Sundance Film Festival de 2015, o documento de Matthew Heineman explora a Guerra das Drogas no México e os grupos de vigilantes que lutam contra vários cartéis na fronteira com os EUA. De um lado, o Dr. Jose Mireles, um médico de cidade pequena conhecido como 'El Doctor', que lidera uma revolta de cidadãos no México contra um cartel de drogas dominante. Por outro lado, está o veterano soldado Tim 'Nailer' Foley, que lidera um grupo militar no 'Vale da Cocaína' do Arizona, a fim de impedir a entrada de drogas no país. Com foco nos dois lados da fronteira, além de acesso visceral ao mundo violento em que esses homens se colocam, 'Cartel Land' o aproximará da fronteira como você já esteve, tanto física quanto emocionalmente.

'O Norte' (Gregory Nava, 1983)

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O drama independente de referência de Gregory Nava é estrelado por Zaide Silvia Gutiérrez e David Villalpando como dois guatemaltecos indígenas que fogem de seu país natal durante a guerra civil e viajam para o norte pelo México e para os Estados Unidos. O filme é dividido em três partes - “Arturo Xuncax”, “Coyote” e “El Norte” - que documentam a árdua jornada dos protagonistas por uma vida melhor, cada um com sua multidão de conflitos e drama que mostra o público americano como a migração de almas indígenas não é algo muito para fechar os olhos. Se a dupla está afastando soldados e testemunhando a brutal decapitação de seu pai, entrando furtivamente nos Estados Unidos através de um oleoduto infestado de ratos ou enfrentando a multidão de dificuldades nos Estados Unidos que assolam imigrantes bem-intencionados que são trabalhadores indocumentados, a dupla nunca pode verdadeiramente virar uma nova folha. O filme é um épico trágico de imigração que continua a ser relevante.

'Estrela Solitária' (John Sayles, 1996)

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A aclamada história de detetive de John Sayles nunca cruza a fronteira - ela se passa firmemente na cidade fictícia de Frontera, Texas -, mas ao narrar a investigação de um xerife local sobre o assassinato do policial que o processou, o escritor-diretor expõe muitas das os preconceitos e injustiças violentas que atormentam e corrompem a região. Chris Cooper apresenta um desempenho gradualmente emocionante como o xerife do país Sam Deeds, que descobre a história horrível da cidade e sua linhagem familiar quando ele abre o caso do assassinato de Charlie Cade (Kris Kristofferson). Cade era um homem de lei volátil e implacável, com um ódio particular contra os mexicanos e afro-americanos que moram em Frontera, e o caso desperta os horrores da supremacia branca em regiões que não seriam funcionais sem sua diversidade. Matthew McConaughey, Frances McDormand, Joe Morton e Elizabeth Pena co-estrelam.

“Nenhum país para idosos” (Coen Brothers, 2007)

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Baseado no romance de Cormac McCarthy, de mesmo nome, este filme da Coen Brothers recebeu uma avalanche de críticas e quatro prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, após seu lançamento em 2007. De muitas maneiras, um western tradicional com um sinistro Peckinpah lean: 'Nenhum país para idosos' se desenrola depois que um acordo de drogas na fronteira dá errado, deixando vários homens mortos e dois milhões de dólares em dinheiro de drogas em disputa. Quando um soldador chamado Llewelyn Moss (Josh Brolin) encontra o dinheiro no meio do deserto do Texas, ele inadvertidamente se torna o alvo de Anton Chigurh (Javier Bardem), um assassino temível e implacável contratado para recuperar o dinheiro que faltava. Este filme altamente físico é notoriamente leve sobre o diálogo e pesado sobre o tipo de violência poética esmagadora de ossos que abriu novos caminhos para os irmãos da diretoria. Também estrelado por Tommy Lee Jones, Kelly Macdonald e Woody Harrelson, “No Country for Old Men” é um tipo de filme fronteiriço visceral, muitas vezes estranhamente bonito, que tem o poder de assustá-lo com qualquer encontro casual - e alguém com um corte na tigela.

Sin Nombre (Cary Fukunaga, 2009)

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Muito antes de Cary Fukunaga ganhar um Emmy por sua aclamada direção de 'True Detective' Season 1, ele deslumbrou o público independente com seu horrível e autêntico thriller de fronteira, 'Sin Nombre'. Com seu elenco de atores mexicanos desconhecidos e sua cinematografia fundamentada, o drama é uma visão visceral dos jovens que tentam viver entre as gangues do México e / ou fazer a jornada angustiante para a América. Parte do impacto do filme é como cada opção - permanecer na comunidade nativa de uma pessoa ou tentar entrar ilegalmente no país - torna-se extremamente fatal, dando aos personagens principais quase nenhuma opção de sobrevivência. Ficar pode ser mortal, mas também pode atravessar a fronteira, e é essa noção que transforma o filme em um pesadelo claustrofóbico, apesar do fato de que muito disso ocorre fora e a bordo de trens em movimento. Não há lugar para esses imigrantes correrem, e “Sin Nombre” é ainda mais poderoso por sua perspectiva ostensivamente sombria.

“Os três enterros de Melquiades Estrada” (Tommy Lee Jones, 2005)

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Tommy Lee Jones tentou sua mão com um revisionista ocidental no ano passado no filme The Homesman, de Hilary Swank, mas teve muito mais sucesso em sua estréia na diretoria em 2005, 'Os Três Enterros de Melquiades Estrada'. Inspirando-se em fontes como variado como “As I Lay Dying”, de William Faulkner, e a verdadeira história do assassinato de 1997 de Esequiel Hernández Jr., de 18 anos, o filme combina o western americano com alguns elementos dramáticos surrealistas ao contar a história do caminho do patrulheiro Mike Norton para redenção. Depois que Norton (Barry Pepper) mata por engano um imigrante inocente mexicano enquanto trabalha na Patrulha de Fronteira, um fazendeiro local (Jones, em um papel que lhe rendeu o Melhor Ator em Cannes) obriga Norton a se juntar a ele em uma jornada para enterrar a vítima em seu desejo. local de enterro. Sua odisséia pelas cidades fronteiriças locais os coloca em contato com as culturas espirituais e étnicas da região, resultando em uma história de múltiplas perspectivas, tão magnificamente filmada quanto sua temática ressonância.

'Tráfego' (Steven Soderbergh, 2000)

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Como 'Amores Perros', de Iñárritu, o drama policial de 2000 de Steven Soderbergh, 'Traffic', usa três histórias que se cruzam para contar uma história brutal. O filme possui um enorme elenco de atores talentosos, de Michael Douglas ’; Czar antidrogas da Casa Branca, para Catherine Zeta-Jones ’; esposa do traficante e policial mexicano desiludido de Benicio Del Toro (um papel que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante). Cada performance contribui para o maior efeito das narrativas cruzadas do filme, pois essas mudanças de perspectiva lançam luz sobre as conseqüências de longo alcance e ineradicáveis ​​da Guerra às Drogas. Em suas três partes, o 'Traffic' rdquo; pula da fronteira mexicana para Ohio e volta para a fronteira novamente para rastrear o fluxo de drogas por toda a cadeia de suprimentos norte-americana. Soderbergh estava encarregado do trabalho de câmera portátil, dando ao filme uma qualidade de documentário e seus personagens um senso adicional de vulnerabilidade. O 'tráfego' pode não ser definido exclusivamente na fronteira, mas sua estrutura narrativa estimulante mostra como a divisão entre a América e o México colhe efeitos em toda a totalidade de cada país.



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