A Crise Arthouse, Resolvida! Aqui estão os 5 passos fáceis (coluna)

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  Exterior de um cinema tradicional e independente

Exterior de um cinema tradicional e independente



Getty Images/iStockphoto

Quando você está correndo uma maratona, a milha 25 é a hora de começar a se perguntar se suas pernas vão sair. No meu caso, no fim de semana passado, estava pensando no futuro do casa de arte . Em um estado de exaustão desumana enquanto descia a 59th Street e me preparava para entrar no Central Park, me vi olhando para a marquise do Teatro de Paris, onde “Bardo” e “Stranger Things Day” pareciam grandes. Entre estremecer de dor e apertar os olhos por causa do suor, o ângulo para a coluna desta semana me ocorreu. Como os artistas de todo o país – aqueles sem o luxo de um grande streamer por trás deles – traçam um plano para o futuro?

A Netflix assumiu a Paris em 2019. A instituição de tela única continua sendo um projeto de estimação para os principais executivos de lá e um recurso útil para corridas de qualificação para a temporada de premiações. Até a semana passada, também tinha um curador veterano, com o ex-diretor do programa do Museu da Imagem em Movimento, David Schwartz, como gerente de programação teatral. Na quarta-feira, Schwartz anunciou que deixaria o Paris no final do ano.

“Quero fazer algo um pouco mais independente”, ele me disse esta semana. “A emoção foi relançar o teatro.”

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Programar para uma casa de arte independente é certamente uma maneira de procurar pastagens mais imprevisíveis. Trabalhar fora do conforto de Paris, financiado pela Netflix, significa confrontar a amarga verdade de que o negócio de arte continua a desmoronar a um ritmo alarmante.

Filmes como “TÁR” começaram fortes em lançamentos limitados, mas diminuíram com a expansão; mesmo um começo sólido para “The Banshees of Inisherin” não é suficiente para fazer um grande estrago na equação maior. Lançamentos voltados para a juventude, como 'Everything Everywhere All at Once', aparecem mais em multiplexes do que em cinemas boutique. Godspeed para Schwartz em seus futuros empreendimentos independentes; é triste lá fora, como muitos membros rabugentos da indústria me lembram regularmente.

Prepare-se para o otimista: eis por que a esperança é eterna para o arthouse. Pequenas instituições culturais orientadas localmente atendem às necessidades de suas comunidades de maneiras que podem ser dimensionadas para atender ao mercado mais amplo sem depender exclusivamente dele. Profecias recentes de desgraça muitas vezes perdem a floresta para as árvores: as casas de arte independentes são mais do que a linha de frente da cultura cinematográfica. Muitos existem em uma escala modesta e isso é essencial, pois o público continua a se contrair.

Mas tudo isso funciona apenas se eles forem inteligentes em trabalhar juntos. Arthouses carecem de uma rede de apoio nacional unificada, mas o coletivo solto conhecido como Convergência da Casa de Arte está indo nessa direção. O Instituto Sundance serviu como seu patrocinador fiscal no ano passado e a AHC recentemente ungiu uma nova diretoria que inclui entidades de instituições de base como Film Streams em Omaha, Nebraska, o Ragtag Cinema em Columbia, Missouri, e o Over-the-Rine Film Festival em Cincinnati, Ohio. É um reflexo decente do esforço para preservar o conceito de arte nos Estados Unidos.

Agora esta organização improvisada deve se mobilizar com uma agenda uniforme. Ouvi de muitas pessoas do setor sobre esse tópico e, acima de tudo, parece crucial que a AHC estenda sua missão além da necessidade de programação inclusiva e locais de trabalho de apoio. Eles precisam priorizar as necessidades práticas que tornam as obras de arte independentes sustentáveis.

Aqui está minha modesta contribuição: uma lista de cinco etapas fáceis para garantir sua sobrevivência, determinada em parte pela revisão dos dados publicados da pesquisa AHC. Sim, essa palavra “fácil” é carregada e certamente irritará algumas pessoas suando com esses desafios assustadores. Ao que eu digo: Traga a raiva, mas também suas próprias ideias (escreva-me: eric@indiewire.com).

Não podemos julgar a eficácia até que os arthouses experimentem. É hora de uma abordagem holística para manter as luzes acesas.

Adote o modelo sem fins lucrativos

Muitas casas de arte se tornaram organizações sem fins lucrativos, mas uma pesquisa de 2018 da AHC e da SMU DataArts descobriu que as organizações de artes cênicas atraem mais receita de doadores individuais em comparação com organizações cinematográficas, embora 40-60% da receita dessas organizações cinematográficas venha de doações. Organizações menores não precisam depender apenas das pessoas mais ricas para obter apoio. Os cinéfilos cresceram indo ao cinema lá, vendo o valor e doando para mantê-lo vivo.

  NASHVILLE, TENNESSEE - 29 DE SETEMBRO: Uma visão geral da atmosfera do lado de fora do Teatro Belcourt em 29 de setembro de 2022 em Nashville, Tennessee. (Foto de Jason Davis/Getty Images)

O Teatro Belcourt em Nashville, Tennessee

Imagens Getty

Toby Leonard, diretor de programação de longa data do Belcourt Theatre em Nashville, Tennessee, me disse que o modelo sem fins lucrativos tem sido fundamental para a sobrevivência do teatro. “Se fôssemos um cinema comercial exibindo um filme em uma sala quatro vezes por dia durante sete dias, não conseguiríamos”, disse ele. “Você quer fazer merda como essa, você tem que ser uma organização sem fins lucrativos. É inestimável para nós.”

Audiências mais jovens da corte

Durante anos, o terror existencial do arthouse girou em torno de sua fundação envelhecida: cinéfilos eruditos nascidos nos anos 40 e 50. Acontece que esse grupo demográfico permaneceu tempo suficiente para superar o hábito – a pandemia os inspirou a descobrir o streaming e satisfazer os apetites culturais em casa. Isso deixa muitas instituições lutando para atrair o público mais jovem. Eles precisam reservar filmes que os agradem, mas é um ciclo vicioso: os distribuidores não querem enviar seus filmes aos cinemas sem uma demonstração para jovens integrada.

“Muitos artistas mais antigos dependiam do modelo de público mais velho”, disse-me um booker de longa data. “Eles se tornaram muito dependentes desses filmes e agora não geram os mesmos retornos. É uma situação real de galinha e ovo. Este é um processo que requer iniciativa e estratégia reais.”

Como um cinema pode provar que pode atrair a demo certa se ainda não tem os filmes que quer ver? Leia.

Terceirize seu programa para a comunidade artística

O cinema de repertório é crucial para muitas casas de arte, mas muitas vezes eles pegam as mesmas restaurações em 4k que seus irmãos. O cinema rep tem a chance de ser único ao pedir a músicos, comediantes e outros artistas locais para fazer a curadoria de séries de repertório que irradiam o tipo de vibração de ocasião especial que tira as pessoas (mais jovens) de casa. Isso também garante que o arthouse se envolva com a comunidade cultural mais ampla, em vez de se estabelecer em um nicho remoto.

Comece com os criativos principais. Em Nova York, muitas casas de arte convidam cineastas com novos lançamentos para fazer curadoria de séries com suas inspirações. No The Paris, os irmãos Russo queriam mostrar “Shoot the Piano Player”, de François Truffaut, e o público acabou aceitando. Você não precisa ser uma história de sucesso certificada pela Marvel para selecionar suas influências. Antes do lançamento do comédia sombria surpreendente “Funny Pages” no Film at Lincoln Center neste verão, o diretor Owen Kline fez a curadoria de um Series de trabalhos de desenhos animados de nomes como Ralph Bakshi e Frank Tashlin (entre outros). Os cineastas geralmente abraçam oportunidades para programar séries de repertório se solicitados; eles também trazem suas próprias redes para ver esses filmes.

Abra espaço para filmes de gênero que reproduzem o cinema comercial

Eu não sou o maior fã de “Terrifier 2”, mas este splatterfest provou que o cinema de gênero extremo gera buzz e atrai multidões . No entanto, recuso-me a acreditar que o extremismo seja o único segredo do seu sucesso; o filme foi bem porque filmes de terror muitas vezes vão bem, e muitos cinemas não mostram o suficiente deles. Leonard me disse que uma das séries mais populares de Belcourt é um pacote de terror de outubro – e o público compra ingressos sem nem saber a programação. O gênero se vende.

Isso não é verdade apenas para o horror. Considere o apelo eterno dos filmes de super-heróis: se um cinema pode reservar um, geralmente o fará, mas mesmo aqueles que não podem podem pegar carona em seu apelo. Com “Black Panther: Wakanda Forever” lançado esta semana, eu me lembro do seminal “BAM” Afrofuturismo no cinema ” programada em torno do primeiro “Pantera Negra”, que alavancou o apelo de um grande estúdio de sustentação para atrair o público para uma gama muito mais ampla de programação ambiciosa. Os suportes de estúdio não vão a lugar nenhum; nem a oportunidade de explorá-los.

Leve a TV para a tela grande

De volta à maratona. Além de pensar em como deve ser gratificante ver “Bardo” em 35mm, minha mente exausta de corredor também se perguntou: Que diabos é “Stranger Things Day”?

"Stranger Things"

'Coisas estranhas'

Coleção Netflix/Everett

Não sendo um superfã desse programa de ficção científica inchado, perdi o fato de que a Netflix transformou o dia 4 de novembro em uma celebração nacional de seu maior sucesso, uma tática de marketing descarada que incluiu eventos teatrais nas principais cidades, de Atlanta a Jacksonville. A Paris exibiu os dois últimos episódios da temporada mais recente em DCPs teatrais completos e Schwartz disse que o evento esgotou rapidamente. “Sempre haverá um punhado de filmes que parecem eventos”, disse ele. 'Mas tudo mais precisa parecer um evento também.”

Os cinemas que abrem espaço para o sucesso de bilheteria ocasional também devem ser mais responsivos à empolgação em torno de novos programas de TV. Os superfãs verão seus programas favoritos com imagem e som teatrais ideais; eles também podem pegar um anúncio para uma próxima série de repertório ou filme de lançamento limitado que eles querem ver também.

Alguns podem ver esse tipo de diretiva de programação como uma traição, um reconhecimento de que impressões de 35 mm não são suficientes. Mas ignorar o lado televisivo da equação corre o risco de alienar o público que pode descobrir a alegria da experiência artística – independentemente do que os levou até lá. Estar em um espaço que reflete a paixão pelo cinema pode ser suficiente para que os espectadores mais jovens sintam que descobriram um lar longe de casa, e é isso que os faz querer voltar. Nesse negócio, você não precisa correr uma maratona para sentir que está no meio de uma, mas vale a pena se as pessoas continuarem aparecendo.

Como de costume, encorajo os leitores a compartilhar seus comentários sobre esta coluna com seus próprios conselhos, ideias e perguntas que podem ser abordadas em edições futuras: eric@indiewire.com

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