'A League of Their Own' visualmente se inclina para seu conjunto - Toolkit

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  Uma Liga própria

Pode não haver choro nele, mas é preciso muita gente para jogar o jogo de beisebol. Enquanto a reinicialização da série de Abbi Jacobson e Will Graham de “A League of Their Own” apresenta alguns acenos para o filme original de 1992 de Penny Marshall com o mesmo nome, ele tem o espaço e a oportunidade de contar mais de 9 entradas de histórias e apoio um elenco, liderado pela própria Jacobson, que se sente representativo da América da maneira que as grandes histórias de beisebol deveriam; mas o programa também é agradavelmente honesto sobre como o passado do beisebol é descaradamente queer, como lida com a segregação e a marginalização do incrível talento afro-americano mantido fora das principais ligas e como lida com a tensão entre jogadores e proprietários, algo que o beisebol definitivamente resolveu e não é mais um problema. (Nós brincamos.)



Para definir o tom de um programa que precisa gerenciar muitas histórias, personagens, saias tonais e envolvê-los com mais força do que, bem, os pontos de uma bola de beisebol, o diretor dos três primeiros episódios do programa Jamie Babbit empregou um câmera que une todos os personagens em um único plano e os faz sentir como um time, antes mesmo de serem um. Babbit também se esforçou para tornar as sequências de beisebol o mais emocionantes possível para fãs e não fãs do America's Pastime, mesclando conflitos e narrativas pessoais com as jogadas em campo. No vídeo acima, veja como Babbit trouxe sua riqueza de experiência em comédia para criar um mundo lindo e fundamentado para o show habitar, um onde tanto os jogos de beisebol quanto os jogadores eram emocionantes de assistir.

Assista Babbit detalhar como ela abordou a criação de jogos de beisebol que os personagens do programa adorariam acima, ou ouça toda a discussão abaixo.

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Você também pode ouvir a discussão completa assinando o podcast Toolkit via Podcasts da Apple , Moldes de bolso , Spotify , ou Nublado .

Destaques parciais da transcrição abaixo:

Sobre as primeiras impressões e objetivos de Babbit para o piloto:

Babbit: Na verdade, recebi o piloto de 'League of Their Own' enquanto estava em P-town. Eu estava de férias com minha família gay: duas filhas gay baby papai, ex-esposa, atual parceira. E eu li o roteiro e vi na minha cabeça e pensei: “Eu tenho que dirigir isso, tipo, ninguém mais está dirigindo isso. Eu literalmente não poderia ser mais perfeito para dirigi-lo.” E então tive minha entrevista com Abbi e Will e falei sobre minha paixão pelo roteiro e por que achei que era realmente especial. E como uma pessoa queer que viu o original “League of Their Own” e realmente adorou, senti o vazio das histórias queer quando assisti ao filme. Havia um certo tipo de vazio que existia em 2000, e é por isso que eu fiz “But I’m A Cheerleader”, minha primeira tentativa de preencher o vazio para que houvesse mais lésbicas no cinema e na TV e para ver “League of Their Own” ser reimaginado e realmente contar as histórias reais dessas mulheres, isso foi muito emocionante para mim.

Eu basicamente tive minha primeira entrevista e falei muito sobre como eu a via e que tinha que ser muito engraçado, mas tinha que ser emocional e eu queria que fosse realmente cinematográfico e romântico, e quero dizer , para ser honesto, muitas coisas em “But I'm A Cheerleader” são semelhantes. Como é engraçado, mas também tem coração. E eu tive mais duas entrevistas depois disso com pessoas diferentes, então uma segunda entrevista com Will e Abbi. E uma das coisas que eu disse na minha última reunião com eles é que a primeira coisa que quero fazer é conhecer essas mulheres, porque sei que elas existem e que na verdade estavam tendo uma convenção de todos os membros vivos em Cooperstown, Nova York, naquele fim de semana . E eu disse: “Quero voar imediatamente desta entrevista para Cooperstown e conhecer as mulheres que estão na casa dos noventa”.

Foi uma ótima maneira de começar. Todo o processo foi sair com Mabel e seu elenco de amigos e muitos jogadores queer e ouvir suas histórias. Você sabe, naquela época eles eram meio que para outros gays, mas não realmente para outros jogadores e apenas ouvindo o quão divertido a liga era e como nada disso nunca havia sido falado, como toda a alegria queer que eles encontraram em ser essas garotas de cidade pequena que finalmente ficaram juntas e todos os romances e desgostos e fãs – e recebendo muito dinheiro na época para jogar beisebol profissional. Quero dizer, elas se tornaram atletas profissionais, o que foi incrível, e viveram nesse tipo de sociedade feminina. Quero dizer, especialmente porque, você sabe, a maioria dos homens foram lutar na guerra neste momento. Então foi um momento realmente especial na história e eu estava ainda mais empolgado em dirigir o piloto quando conheci as mulheres e vi o quão vibrantes e incríveis elas eram. Eu estava tipo, “Sim, temos que contar essa história com toda a alegria que a acompanha”.

  Uma Liga Própria

“Uma Liga Própria”

Anne Marie Fox/Prime Vídeo

Ao filmar o grande conjunto no campo e fora

Babbit : Eu sabia que queria algumas sequências em câmera lenta. Eu sabia que queria coisas divertidas como os splits e as pessoas fazendo bolas ao alto, tudo isso como seis quadros por segundo congelando quadros de pessoas no ar. Assim como os momentos olímpicos de Leni Reifenstahl, o corpo em movimento. É um mundo muito cinematográfico. Então isso foi muito divertido. Não é apenas um monte de closes de pessoas em um apartamento. Então foram muitos desafios divertidos. Havia a coisa do período lá. Muito cinema e esportes, havia locações realmente lindas, como poder filmar Chicago nos anos 1940 e Wrigley Field. Isso foi certamente um desafio, filmar naqueles grandes hotéis antigos. E honestamente, cenas de grupo, quero dizer, o desafio que penso em dirigir esse show é que você tem 15 atores em cada cena. Então, como você cobre as cenas de uma maneira que pareça enérgica e divertida e também não demore para sempre, porque eu não fiz closes de todos. Eu gostava de mover mestres, algo que eu fazia há anos em “Maisel” e “Gilmore”. Você basicamente tem uma cena por cena.

Então a cena do banheiro especificamente, começa com duas garotas sentadas em pias no espelho, e então um ator cruza a câmera e leva você para outro ator, e ela tem uma fala, e então esse ator se move para outro ator e então eles dizem a fala e então outro ator te leva para outro ator e eles dizem uma fala e você nunca corta a câmera. É tudo um tiro para toda a cena. Então parece que você está vendo todo mundo falar e você sente que conseguiu um close de todo mundo, mas não conseguiu. Na verdade, era uma câmera com apenas algumas coreografias legais, basicamente.

  Uma Liga Própria

“Uma Liga Própria”

Nicola Goode/Prime Video

Nas sequências de beisebol

Babbit: Eu senti que para todas as sequências de beisebol, precisava haver algum tipo de história. Sempre havia uma história. Então, por exemplo, no piloto, Carson e Greta, eles estão fazendo testes – fazendo testes – eles estão tentando, veja, você pode ver que eu sou um garoto de teatro, não um garoto de esportes. Mas eles estão tentando entrar na liga e qual é a história? OK. A história é que eles acabaram de se conhecer. Eles têm um brilho um no outro, mas não se conhecem. Então, qual é a jornada deles jogando beisebol? Como isso consolida a amizade deles? Qual é a tensão? Adoro a cena em que Abbi finge que não é boa e está muito nervosa. E Greta diz a ela, você sabe, você só precisa se concentrar em si mesma e não se preocupar com outras pessoas. Tipo, “você consegue!” E ela está tipo, tudo bem e finge que está muito nervosa. E então ela mata e ela é como um garanhão total. Então é como contar histórias divertidas e lúdicas dentro dos esportes.

Esse é o meu tipo favorito de contar histórias e fazer filmes, de qualquer forma, é fazer coisas, não através do diálogo, mas através da ação. Então, se são apenas coisas não verbais que as pessoas fazem para falar umas com as outras, essa é a melhor coisa que o cinema pode dizer. E se eu pensar em todos os meus momentos favoritos no cinema ao longo do tempo, são sempre momentos tranquilos. Não são linhas para mim. São sempre momentos de silêncio onde coisas cinematográficas estão acontecendo e não há diálogo. Então essa é a grande coisa sobre um filme de esportes, e acho que filmes como “The Natural”, filmes como “Bill Durham”, filmes como “Field of Dreams”, quero dizer, eu amei todos esses filmes. E mais uma vez, não um esportista, mas eles tinham uma ótima história.

O podcast Filmmaker Toolkit está disponível em Podcasts da Apple , Spotify , Nublado , e Costureira . A música usada neste podcast é da partitura “Marina Abramovic: The Artist Is Present”, cortesia do compositor Nathan Halpern .



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