A-Listers entram na corrida de melhor diretor com a vantagem
Ruben Östlund em Cannes.
Anne Thompson
Este artigo contém informações preliminares do IndieWire Melhor Diretor previsões para 2023 Oscar . Atualizamos regularmente nossas previsões ao longo da temporada de premiações e republicamos versões anteriores (como esta) para que os leitores acompanhem as mudanças na corrida ao Oscar. Para a atualização mais recente sobre os pioneiros do 95º Prêmios da Academia , veja nosso Centro de previsões do Oscar 2023 .
A votação das indicações é de 12 a 17 de janeiro de 2023, com as indicações oficiais ao Oscar anunciadas em 24 de janeiro de 2023. A votação final é de 2 a 7 de março de 2023. E, finalmente, a 95ª transmissão do Oscar será transmitida no domingo, 12 de março e ao vivo no dia ABC às 20h. ET/ 17:00 PT. Atualizamos as previsões durante a temporada de premiações, então continue verificando o IndieWire para todas as nossas escolhas do Oscar 2023.
O estado da raça
Mais uma vez este ano, os habituais cinco slots Melhor Diretor categoria é metade do tamanho dos dez de Melhor Filme. Isso significa, inevitavelmente, que candidatos merecedores são deixados de fora – e surpresas podem surgir. Para o Oscar 2022, o ramo de diretores incluiu Ryûsuke Hamaguchi, que também foi indicado para Melhor Filme e Roteiro Adaptado, embora “Dirija meu carro” estivesse destinado a levar para casa o Oscar de Longa-Metragem Internacional. Seu lugar de Melhor Diretor tomou o lugar do franco-canadense Denis Villeneuve (“Dune”).
Como de costume, os festivais fornecem a lista inicial de aspirantes a direção do Oscar. Em 2020, Sundance rendeu o candidato ao Oscar Lee Isaac Chung (“Minari”), enquanto Cannes 2021 impulsionou Hamaguchi na disputa. O destaque do Sundance de 2022 com maior probabilidade de levar o prêmio de Melhor Diretor é o emocionante filme “Living” (Sony Pictures Classics), do cineasta sul-africano Oliver Hermanus, elegantemente adaptado pelo romancista e roteirista Kazuo Ishiguro do clássico de 1952 de Akira Kurosawa, “Ikiru”. O filme é estrelado pelo mestre teatral Bill Nighy como um verdadeiro inglês que acorda e vê as pessoas ao seu redor de uma nova maneira quando descobre que tem meses de vida.
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Outra fuga do festival, dupla de direção A estreia de Dan Kwan e Daniel Scheinert no SXSW “Everything Everywhere All At Once” (22 de março) é um grande sucesso, o primeiro lançamento A24 a ultrapassar US $ 100 milhões em todo o mundo. A questão é se os eleitores do ramo de diretores tony vão recompensar uma comédia de ação desalinhada adorada pelos espectadores mais jovens – eles fizeram isso com Benh Zeitlin (“Beasts of the Southern Wild”), que garantiu uma indicação de Melhor Diretor depois que seu filme ganhou Sundance em 2012 Na época, os ativistas do Oscar tentarão convencer os diretores da Academia a levar os Daniels a sério.
Dada a propensão deste ramo para nomear diretores internacionais (veja Michael Haneke, Pawel Pawlikowski, Bong Joon Ho, Alfonso Cuaron), espere que alguém como o duas vezes vencedor do Oscar A.G. Iñárritu faça o corte para a provável apresentação mexicana ao Oscar 'Bardo', que A Netflix está estreando em Veneza, ou o primeiro filme em inglês do vencedor da Palma de Ouro de Cannes, Ruben Ostlund, a sátira de classe “Triangle of Sadness” (Neon). O autor coreano Park Chan-wook também levou para casa um prêmio em Cannes, de Melhor Diretor, por seu elegante filme noir, “Decision to Leave” (Mubi).
Steven Spielberg
Imagens Getty
Regra de A-listers
Como sempre, diretores de primeira linha entram na corrida ao Oscar com vantagem sobre seus concorrentes, especialmente com produções em grande escala que comandam milhões em marketing de estúdio. Além do duas vezes vencedor do Oscar Steven Spielberg (The Fabelmans, da Universal), que foi indicado oito vezes ao longo de seis décadas por direção (mais recentemente por “West Side Story”), outro veterano do Oscar retornando com estilo visual de tela grande é O indicado a Melhor Filme de Moulin Rouge, Baz Luhrmann, cuja deslumbrante cinebiografia musical Elvis (Warner Bros.) foi lançada em Cannes e se saiu bem nas bilheterias de verão (mais de US$ 210 milhões em todo o mundo). Uma indicação de direção por “Elvis” seria sua primeira.
Enquanto isso, outro filme de verão de um autor respeitado ganhou elogios nos últimos meses. Roteiro Original Vencedor do Oscar e indicado a direção Jordan Peele (“Corra!”) impressionou os críticos com seu terceiro longa brilhantemente reflexivo “Nope” (Universal), que poderia devolvê-lo, apesar de seus tropos de horror, à briga do Oscar.
Também disputam indicações de direção são duas sequências de sucesso de bilheteria de fim de ano, do vencedor do Oscar de “Titanic” James Cameron (“Avatar: O Caminho da Água”, Twentieth Century) e Ryan Coogler (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”). ” Marvel), embora tenham que superar as expectativas altíssimas criadas pelos originais. Embora Coogler tenha recebido uma indicação de Melhor Filme por “Judas e o Messias Negro” e “Pantera Negra” tenha ganhado três Oscars, ele nunca chegou ao círculo de diretores do Oscar.
“Império da Luz”
Imagens do holofote
Espera-se que vários outros regulares da temporada do Oscar tenham uma forte exibição no circuito de outono. Estes incluem o indicado duas vezes como diretor Sam Mendes com seu romance original “Empire of Light” (Searchlight), sobre um palácio de cinema dos anos 80 na costa sul da Inglaterra; é co-estrelado pelos vencedores do Oscar Colin Firth (“O Discurso do Rei”) e Olivia Colman (“A Favorita”). Há também “Cisne Negro”, indicado para direção do filme de Darren Aronofsky, da peça teatral do dramaturgo Samuel D. Hunter, “A Baleia” (Veneza, A24), estrelada por Brendan Fraser como um homem obeso tentando se conectar com seu filho. E o lançamento limitado de fim de ano “Babylon” (Paramount) do vencedor do Oscar Damien Chazelle (“La La Land”) estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie (nenhum plano de festival foi anunciado ainda).
Três cineastas que se mostraram atraentes para o ramo de diretores no passado incluem o dramaturgo-cineasta Martin McDonagh, cujo “The Banshees of Inisherin” (Searchlight) traz de volta as estrelas de “In Bruges” Colin Farrell e Brendan Gleeson; David O. Russell, cujo elenco mais recente, “Amsterdam” (Disney/Século XX), é estrelado pelo ator regular e vencedor do Oscar Christian Bale (“O Vencedor”), Robbie e John David Washington; e o vencedor do Oscar Guillermo del Toro (“A Forma da Água”). Um teste de sua popularidade duradoura: se a animação “Pinóquio” (dezembro, Netflix), estrelando o dublador Ewan McGregor como narrador Sebastian J. Cricket, é estritamente relegada à categoria de animação.
Damien Chazelle dirige um episódio de “The Eddy”
Roger Do Minh/Netflix
Vários roteiristas-diretores disputarão seu primeiro Oscar de direção. Noah Baumbach se reúne com a esposa Greta Gerwig e a estrela de “História de um Casamento” Adam Driver em “White Noise” (Netflix), adaptado do romance de Don DeLillo, que é o primeiro filme a abrir os festivais de cinema de Veneza e Nova York; ele foi indicado duas vezes por roteiro (“A Lula e a Baleia” e “História de um Casamento”). Também indicado para roteiro, mas nunca direção, está o diretor de “Little Children”, Todd Field, que volta ao cinema após 16 anos com “TÁR” (Focus Features), estrelado por Cate Blanchett como a renomada musicista Lydia Tár. Roteiro Adaptado O vencedor do Oscar Florian Zeller (“O Pai”) adapta outro drama familiar, “O Filho” (Sony Pictures Classics), estrelado por Hugh Jackman, Vanessa Kirby e Laura Dern.
Afastando-se do mainstream, Luca Guadagnino volta a se juntar aos astros de “Me Chame pelo Seu Nome”, Timothée Chalamet e Michael Stuhlbarg, com o filme canibal “Bones & All” (Amazon/MGM/UA), que pode ser mais palatável para os prêmios Gotham e Indie Spirits eleitores.
Carey Mulligan e Zoe Kazan no set de 'She Said'
RW/MediaPunch/MediaPunch/IPx
Além do clube dos meninos
Chegando aos cinemas antes de “Wakanda Forever” está outro filme africano centrado em poderosas mulheres guerreiras: a gala TIFF de Gina Prince-Bythewood “The Woman King” (Sony), estrelada pela vencedora do Oscar Viola Davis (“Fences”) e John Boyega. A única mulher a fazer a competição de direção no ano passado levou para casa a vitória: a autora de “The Power of the Dog” Jane Campion (também indicada por “The Piano”), que se tornou a terceira mulher a vencer nesta categoria depois de “Nomadland” de Chloé Zhao. ” e “The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow.
Nenhum dos possíveis suspeitos foi indicado nesta categoria antes. Filmes elogiados dirigidos por mulheres incluem o filme que foi esquecido pela França no ano passado, o drama de aborto oportuno de Audrey Diwan “Happening” (IFC) e duas possíveis inscrições francesas para o Oscar de 2023, o vencedor de Claire Denis em Berlim “Both Sides of the Blade” (IFC), estrelado por Juliette Binoche e Vincent Lindon, e a participação de Mia Hansen-Love em Cannes, “One Fine Morning” (SPC), estrelado por Lea Seydoux. Eles precisariam do apoio de grupos de críticos de fim de ano para se tornarem imperdíveis, junto com a possível apresentação austríaca de Marie Kreutzer “Corsage” (IFC), estrelada pela vencedora de Un Certain Regard de Melhor Atriz, Vicky Krieps.
Os concorrentes mais prováveis vêm dos festivais de outono, o que pode dar um impulso à história verídica do New York Times da autora alemã Maria Schrader, “She Said” (Universal), estrelada por Carey Mulligan e Zoe Kazan; “Women Talking” de Sarah Polley (Plan B, UA Releasing), que possui um conjunto estrelado, incluindo a vencedora do Oscar Frances McDormand e os indicados Rooney Mara e Jessie Buckley; e a estreia do New York Film Festival “Till” (Amazon/UA Releasing), do roteirista e diretor Chinonye Chukwu (“Clemency”), que conta a história comovente de como a educadora e ativista Mamie Till-Mobley (Station Eleven da HBO Max Danielle Deadwyler) buscou justiça após o linchamento de seu filho de 14 anos, Emmett Louis Till (Jalyn Hall), em 1955.
Os candidatos ao Oscar estão listados em ordem alfabética. Apenas os filmes que eu vi serão considerados pioneiros.
Líderes:
Oliver Hermanus (“Vivendo”)
Baz Luhrmann (“Elvis”)
Ruben Ostlund (“Triângulo da Tristeza”)
Park Chan-wook (“Decisão de Sair”)
Jordan Peele (“Não”)
Concorrentes:
Darren Aronofsky (“A Baleia”)
Noah Baumbach (“Ruído Branco”)
James Cameron (“Avatar: O Caminho da Água”)
Damien Chazelle (“Babilônia”)
Chinonye Chukwu ('Até')
Ryan Coogler (“Pantera Negra: Wakanda para Sempre”)
Todd Field (“TAR”)
A.G. Inarritu ('Bardo')
Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”)
Sam Mendes (“Império da Luz”)
Sarah Polley (“Mulheres Falando”)
Gina Prince-Bythewood (“A Mulher Rei”)
David O. Russell (“Amsterdã”)
Maria Schrader (“Ela Disse”)
Steven Spielberg (“Os Fabelmans”)
Florian Zeller (“O Filho”)
Tiros Longos:
Guillermo del Toro (“Pinóquio”)
Claire Denis (“Os Dois Lados da Lâmina”)
Audrey Diwan (“Acontecimento”)
James Gray (“Hora do Armagedom”)
Luca Guadagnino ('Ossos & Tudo')
Mia Hansen-Love (“Uma Bela Manhã”)
Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”)
Marie Kreutzer (“Corsage”)
Dan Kwan e Daniel Scheinert (“Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo”)
