A música memorável de 'Better Call Saul' em 6 músicas principais

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  Bob Odenkirk como Jimmy McGill em

Às vezes, as melhores ideias estão em rascunhos. Ao selecionar músicas para um programa de TV, isso também pode se aplicar às músicas.



Um dos desgostos em pequena escala e autocontidos do último período de “Better Call Saul” é assistir os remanescentes remanescentes da humanidade se afastarem de seu personagem-título. No episódio 11 da 6ª temporada (“ Liberando o mal “), uma sequência em particular viu Saul Goodman (Bob Odenkirk, em traje completo de Gene Takavic) enganar uma série de alvos de fraude de identidade com bebidas no bar. Por trás dessas imagens estão os sons da música “Tapioca Tundra” dos Monkees, uma versão acústica que apresentou o tipo de desafio por excelência que o supervisor musical Thomas Golubić enfrentou ao longo de seu tempo trabalhando em “Better Call Saul” e “Breaking Bad”.

“Isso é muito Tom Schnauz um pouco de gênio, que estamos sempre felizes em seguir quando esses momentos acontecem com ele”, disse Golubić. “Tom realmente adorou a ideia de usar essa música. Ele a ouviu ao vivo quando Mike Nesmith tocou essa música ao vivo. Acabamos encontrando-o em um box set de um lançamento retrospectivo. Foi um achado bastante obscuro e surpreendentemente difícil de limpar. Ninguém tinha isso em seus registros. Ninguém sabia onde era. Outra grande parte do estranho trabalho de supervisão musical é que você precisa encontrar todas as partes de aprovação para limpar tudo. Às vezes há um traficante de maconha que ninguém consegue encontrar porque ele possui 2% da maldita música. Às vezes, há uma propriedade que é realmente insegura sobre o uso ou o contexto do programa. Há tantos fatores para acertar.”

Em homenagem ao fim de “Better Call Saul”, o IndieWire conversou com Golubić sobre um momento musical memorável de cada uma das seis temporadas do programa.

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Temporada 1, Episódio 1 — “ Um “
As manchas de tinta, “endereço desconhecido”

Ao contrário de seu antecessor Albuquerque, “Better Call Saul” não teve um piloto. Descobrir essa temporada de abertura como um todo holístico significava introduzir algumas ideias, sem saber totalmente como elas iriam reverberar nas próximas temporadas. (Golubić comparou isso a “pintar um trem enquanto ele estava em movimento.”) Ao abordar a primeira cena com Odenkirk como Gene, Golubić ajudou a guiar a equipe em direção a um som que poderia aproveitar parte dessa ambiguidade.

“Quando falamos um pouco sobre estruturar ‘Como é o mundo de Gene Takavic?’, havia uma sensação de que há um pouco de qualidade Podunk nisso. Este é um homem que não está vivendo a versão chamativa de si mesmo. Há uma sensação de melancolia, mas também Jimmy está lá em algum lugar”, disse Golubić. “Essa foi uma boa maneira de capturar algo que também não disse muito. Não estávamos comentando. Os Ink Spots têm um charme em seu trabalho, onde podem viver em qualquer ambiente, em qualquer contexto.”

De certa forma, ter essa cena encharcada com o som de uma era passada ajuda. Como Golubić explicou, o Ink Spots e o tom de assinatura do cantor Bill Kenny é o mais antigo que o show poderia ter alcançado.

“Eles estão naquele período de tempo realmente interessante, onde é o início da profissionalização da gravação. As gravações são muito boas. Eles não são tão ásperos quanto são se você se aprofundar nos anos 30 ou 20”, disse Golubić.

O grupo teve várias músicas apresentadas no clássico Scorcese “Raging Bull”, mas essa aparição em “Uno” veio antes de um segundo ressurgimento de Ink Spots, com eventuais colocações em “Watchmen”, “Counterpart”, “The Man Who Fell to Terra”, “Sobrenatural” e “O Turista”, entre outros. Independentemente do motivo do apelo, os Ink Spots foram inegáveis ​​o suficiente para o show retornar a eles para a estreia da 4ª temporada.

“Um dos meus favoritos é o uso de ‘We Three’. Arrancamos nossos cabelos, mas simplesmente adoramos o fato de que era: 'Nós três: meu eco, minha sombra e eu.' É Jimmy, Saul e Gene. Parecia que ressoou”, disse Golubić. “Quando chegamos nele, foi uma daquelas ideias que eu quase tirei só porque parecia ridículo tocá-las novamente. Mas era a resposta certa. Às vezes temos que evitar nos editar demais tentando evitar ser muito óbvios.”

Temporada 2, Episódio 7 — “ Inflável “
Dennis Coffey, “Escorpião”

Tão eficaz quanto “Better Call Saul” é inclinar-se para as músicas suaves e pacientes para suas sequências mais calmas, o show também prosperou com sua própria marca de caos controlado. Não procure mais do que o exemplo de “Scorpio”, emparelhado com uma coleção cinética de Jimmy (Odenkirk) fazendo o possível para ser demitido do escritório de advocacia Davis & Main. O instrumental de Dennis Coffey tem a textura perfeita para combinar com a extravagância de tela dividida em cores do arco-íris da trilha sonora.

“Nos primeiros dias de ‘Better Call Saul’, estávamos realmente apresentando Jimmy em como ele achava que poderia ser. Tínhamos esse sentido, como 'Unsquare Dance' de Dave Brubeck. É uma abordagem muito sofisticada, confiante e jazzística. Mas não é realmente quem Saul Goodman é. E também não é quem Jimmy McGill é. Ele acha Ele pode ser. A ideia com a qual trabalhamos era: 'Como podemos cortar nessa apresentação?'” disse Golubić. “Você tem uma tela de alguém que é tremendamente talentoso no momento sob pressão e improvisação. Quando você tem essas habilidades, para encontrar música que tenha aquele toque extra, que tenha esse nível de ‘eu não sei o que está acontecendo agora. Mas é realmente empolgante’, acho que é uma parte fundamental da personalidade.”

Há também uma versatilidade em usar uma música como essa, que pode funcionar tanto sozinha quanto sob a ação de uma conversa embaraçosa ou encharcar um colega de trabalho em suco.

“Para mim, quero que o tom da música faça a coisa primeiro. E então, se pudermos agregar valor com vocais ou letras, isso é ótimo. Mas eu nunca começo com isso”, disse Golubić. “Algumas das piores ideias são aquelas em que são cerebrais, em oposição às que são emocionais. Se você está muito ocupado tentando decifrar a poesia, você começa a perder o envolvimento com a sequência e se torna um momento chamativo que não é necessariamente substantivo. O truque é: 'Como você faz o público sentir e entender isso de uma maneira realmente visceral e convincente?'”

Temporada 3, Episódio 1 – “ Mabel “
BADBADNOTGOOD, “Não Posso Sair da Noite”

  Jonathan Banks como Mike Ehrmantraut - Better Call Saul _ Temporada 3, Episódio 1 - Crédito da foto: Michele K. Short/AMC/Sony Pictures Television

'Melhor chamar o Saul'

Michele K. Short/AMC/Sony Pictures Television

Não há fluxo de trabalho definido para editar uma música em uma cena específica. Algumas faixas estão no plano desde o início, enquanto outras chegam mais tarde no processo. Para a cena na estreia da 3ª temporada que mostra Mike (Jonathan Banks) desmontando seu carro em busca de um bug, Golubić trouxe essa hipnótica faixa de jazz alternativo como uma possibilidade. Combinar a música com a imagem exigiu uma edição sutil, mas a natureza modular da música e algum trabalho de edição apurado ajudaram a encaixar.

“Essa foi uma em que continuamos olhando para aquela cena até que algo realmente combinasse. Trabalhamos com editores de música incrivelmente talentosos. Jason Newman e sua equipe são tremendamente talentosos. Jason sempre encontra maneiras de fazer as coisas parecerem invisíveis. Você não sabe por que uma música de oito minutos se tornou dois minutos e meio, mas é tão satisfatório. Quero ter certeza de que as escolhas que apresentamos são emocionantes, mas também significativas e com um verdadeiro senso de apego aos personagens. A capacidade dos editores de música de fazer com que se sintam sem esforço faz com que seja um esforço em grupo”, disse Golubić.

À primeira vista, BADBADNOTGOOD não parece uma banda que Mike teria em alta rotação. Mas, dadas as demandas da cena, também fez um bom aperto de mão sônico com o que o compositor Dave Porter fez ao longo do show. O que quer que viva no tecido das cenas de Mike, Golubić disse que há uma regra que eles seguiram com ele ao longo dos anos.

“Nós nunca temos faixas vocais com Mike. Existe o perigo de comentar sobre ele e sua jornada, porque acho que ele faz um trabalho tão bonito de subestimar suas emoções e realmente encontrar uma maneira de atrair você para a alma desse personagem, como ele perdeu sua alma e como ele está ciente disso. a perda de sua alma. Jonathan Banks entrega tanto que ter letras em cima dele não parece certo”, disse Golubić.

Temporada 4, Episódio 7 – “Something Stupid”
Burl Ives, “Big Rock Candy Mountain”

Como na primeira cena de Gene, a maior diferença entre “Breaking Bad” e “Better Call Saul” pode ser o tempo extra para usar mais de uma determinada música.

“Aposto que se fizéssemos as contas do que mantivemos em ‘Breaking Bad’, todos seriam como um minuto, minuto e meio. E 'Better Call Saul', porque é uma série tão diferente, tem uns quatro minutos. Quatro minutos de uma música é um luxo que você raramente tem. Mas eu acho que é meio que a magia do show. Sempre te recompensa porque nada está lá por acaso”, disse Golubić. “O fato de termos essas sequências longas, de termos a chance de carregá-las com música, é realmente agradável. Mas também fazemos [isso] com o silêncio. Eu nunca sou um defensor da música se eu sentir que isso vai prejudicar a sutileza do que já está lá. Parte do meu trabalho é ser capaz de defender o silêncio e defender não pisar nas coisas.”

Seria muito fácil para uma música como “Big Rock Candy Mountain” parecer atrevida ou irônica, mas há uma mistura de leveza e ameaça nessa música, assim como no trabalho que esses engenheiros estão fazendo. Mesmo que a voz de Ives possa ter a sensação familiar de alegre alegria natalina, pequenas esquisitices na letra da música (“Os buldogues todos têm dentes de borracha / E as galinhas botam ovos cozidos”) seriam pistas para pessoas de fora de que algo não está acontecendo. muito bem neste novo site do superlaboratório.

“Esses caras estão indo para o inferno com um apito. Essa é a beleza estranha e trágica de toda a criação do superlaboratório”, disse Golubić. “Todas essas pessoas talentosas, de Walter White a Gale Boetticher, Werner Ziegler e todos os engenheiros alemães, estão fazendo um trabalho brilhante e fantástico. Gus Fring, Mike e todos eles estão fazendo um trabalho de primeira linha, mas é para esse resultado final incrivelmente ilícito. Acho que tem algo muito bonito nisso. Se você puder encontrar uma maneira de fazer a música informar isso ou pelo menos sempre lembrá-lo de que está lá, isso significa que os fantasmas não desaparecem, eles simplesmente permanecem um pouco.”

Temporada 5, Episódio 3 — “ O cara para isso “
Jodlerklub Bärgblüemli Schattdorf, “Jänzigrat-Jüz”

“Better Call Saul” não é estranho ao surreal. (Basta assistir as edições do homem do tubo “Scorpio” novamente.) Talvez o mais próximo que o programa chegou de submergir no abstrato seja a sequência da 5ª temporada com uma colônia de formigas fervilhando na casquinha de sorvete abandonada de Jimmy.

“Uma vez que percebemos que todas as interpretações mais literais que estavam tentando comentar poeticamente não estavam funcionando ou simplesmente não pareciam com o nosso show, essa foi apenas uma daquelas coisas em que a música caiu perfeitamente. Lembro-me que eram três da manhã quando aquela coisa apareceu”, disse Golubić. “Eu sabia que estava procurando por coisas de montanhismo. Então eu provavelmente procurei 'yodel' ou 'Suécia' ou 'Suíça' ou algo assim. E então boom, eu olhei para ele e assisti contra a imagem e fiquei tipo, 'Aí está. Mas, novamente, esses são cineastas corajosos. Quando eles têm uma ideia maluca, às vezes dizem que é uma ideia terrível. E provavelmente é. Mas às vezes funciona.”

A princípio, é uma escolha quase inexplicável. Em retrospectiva, é de alguma forma o único que faz sentido. Essa mistura de sagrado e assombrado, de não ser capaz de conter a natureza, se encaixa perfeitamente em uma ideia temática com a qual o programa tocou ao longo de sua execução.

'Tanto em 'Breaking Bad' quanto em 'Better Call Saul', sempre deixamos a música ser sincera em seu posicionamento, mesmo que nosso uso tenha permitido um pouco de vantagem', disse Golubić. “Adoro quando há um atrito entre a cena e a música, e há algo mais acontecendo. Não é perfeito. É como um barco passando entre um ponto muito estreito e você pode ver as faíscas saindo dos lados. Eu sinto que esses são os momentos que são emocionantes para mim. Leva um tempo para chegar a isso, não sendo destrutivo, mas construtivo. Isso dá um pouco de trabalho para chegar lá. Mas quando isso acontece? Cara, isso é ótimo.”

Temporada 6, Episódio 1 – “ vinho e rosas “
Orquestra Jackie Gleason, “Dias de Vinho e Rosas”

Já tendo falado sobre o começo, parecia certo falar sobre o começo do fim. A abertura da 6ª temporada (no topo de uma episódio que empresta seu nome da música) pega o mundo futuro em preto e branco e o traz para um presente intermediário. Um bando de agentes e motores (interpretados por um trupe de dança local ) apreende a propriedade de Saul Goodman de sua propriedade palaciana no Novo México. A ideia de usar a faixa veio do showrunner Peter Gould, que também é o escritor do episódio.

“Essa música tem uma qualidade tão envolvente do que a boa vida deveria ser, de uma maneira muito pensativa e sutil. Essa música em si tem uma familiaridade tão melódica para você e essa ideia de que é assim que acontece. Ver a casa de Saul Goodman sendo desmontada foi realmente inspirador. Isso realmente nos levou, de várias maneiras, a como lidamos com a temporada como um todo”, disse Golubić.

Ao falar sobre a ideia de introduzir um padrão de escuta fácil no início do episódio, e as muitas maneiras que poderiam ser interpretadas, Golubić chegou talvez ao resumo perfeito de por que todas essas escolhas funcionam tão bem.

“É um show de advogados, certo? Então, de muitas maneiras, uma das coisas importantes é saber que você está apresentando o que tanto a acusação quanto a defesa sentiriam ser uma representação verdadeira. Achamos que todos os personagens assinariam isso?” disse Golubic. “Acho que Saul Goodman, vendo sua casa sendo desmontada, também a veria como uma coisa linda. E acho que os policiais que estão desmantelando também olhariam para isso desse ponto de vista. Tem que ter uma verdade de cada perspectiva para poder realmente ressoar e se sentir verdadeiro. Caso contrário, você está apenas cutucando, de certa forma. Há algo muito desrespeitoso em cutucar personagens que não podem se defender.”

Os episódios finais “Better Call Saul” já estão disponíveis para transmissão no AMC+.



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