Abbas Kiarostami fala sobre 'Taste of Cherry'

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Abbas Kiarostami fala sobre 'Taste of Cherry'

de Anthony Kaufman


Numa época em que o Irã está se abrindo para mais trocas culturais, parece
mais do que coincidência que o famoso cineasta iraniano Abbas Kiarostami
está em turnê pelos EUA para divulgar seu filme vencedor do Cannes Palme d'Or,
'Gosto de cereja', o segundo a chegar a este país com oficiais
distribuição. Mas Kiarostami insiste que sua viagem aos Estados Unidos foi
planejado dois anos antes e acrescenta: “As pessoas nos países são como
crianças. Embora seus pais possam estar brigando, eles ainda estabelecem
relacionamentos. Mesmo sendo filhos de famílias diferentes,
eles ainda têm um relacionamento. '

'Taste of Cherry' é um filme simples e profundo sobre um homem dirigindo
através de montanhas empoeiradas e canteiros de obras, procurando um homem
para ajudá-lo a cometer suicídio. Embora o filme venha de um lugar onde
a maioria dos americanos pensa apenas em reféns e Khomeni, transcende sua
país, criando uma história universal que o público em todo o mundo sentiu
em suas almas. E com uma conclusão que apenas torce sua mente por dentro
o filme é talvez o mais arriscado a ser visto nos EUA desde
Fã de Kiarostami, Jean-Luc Godard veio aqui há quase 40 anos.

indieWIRE: As pessoas podem fazer filmes no Irã sem o governo? pode
eles apenas pegam uma câmera e começam a juntar o dinheiro?

Abbas Kiarostami: Não, isso não pode ser feito no Irã. Antes da eleição de
Presidente Hatami, havia mais restrições e era mais difícil
para um diretor começar um filme. Mas as restrições foram
reduzido e diminuído agora e é melhor
ambiente para cinema.

iW: Você aceitaria crédito por isso?

Kiarostami: Não, não está relacionado. É apenas a pressão que foi
prestes a ferver e eles tiveram que fazer alguma coisa.

iW: Em um artigo de Godfrey Cheshire, ele explica a técnica que você usa
ao filmar as conversas no carro, que nenhum dos atores
o filme se conhecia e era sempre você sentado em frente a eles e
conversando com eles. Como essas cenas funcionaram? Você improvisou?

Kiarostami: Sim e não. Eu escrevo todas as linhas primeiro, porque isso me dá
autoconfiança quando vou filmar uma cena. Mas isso não é algo
Estou comprometido com. Eu vou com a mente aberta. Estou disposto a mudar o
linhas, se necessário. Se um dia me sinto obrigado a atirar
o que já está no meu roteiro, então isso pode ser um dia chato para
eu

iW: O jovem soldado com quem você conversa é particularmente real e espontâneo.
Ele não é ator, obviamente, como você o encontrou e provocou tal
respostas dele?

Kiarostami: Originalmente, esse cara apareceu em uma das cenas anteriores
do filme em que há alguns jovens que se oferecem para fazer alguma
trabalhos. É lá onde o encontramos e gostamos dele pela parte do
soldado. Mas o interessante sobre o soldado está em todo o
filmando o filme, ele não achava que estávamos filmando o filme real,
então ele continuou perguntando: 'Quando vamos fazer o filme?' Porque eu
estava sentado em frente a ele, conversando com ele. A câmera foi montada em
ao lado do carro e havia uma chave no volante que eu
estava usando para iniciar o som e a câmera. Desde sempre
eu dirigindo e conversando com eles, isso fez o soldado pensar que não era
realmente a parte. Ele ficou esperando por nós para lhe dar uma arma e perguntar a ele
matar alguém ou ser morto por alguém. Ele continuou nos perguntando: “O que é
sua empresa comigo, por que você não me diz qual é a minha parte? '

Qualquer reação que você vê dele é uma reação verdadeira. Incluindo quando eu
não estava dizendo a ele o que queríamos que ele fizesse. Incluindo uma vez em que
no painel do carro, eu disse a ele: 'Você poderia me dar uma caixa de
chocolates do dashbaord ', e havia uma faca lá com alguns
suco de romã nele, então ele pensou que tínhamos matado alguém - para que
Foi assim que tivemos o tipo de reação horrorizada que você vê dele no
filme.

Dentro do estilo que uso, não há outra maneira de fazê-lo, porque
você não pode emparelhar dois não atores. Se você fizer isso, eles não podem
Aja. Eles não podem fazer a cena. É por isso que eu estava me usando.

iW: Você pode falar sobre a localização do filme? Eu sei que esses
encostas áridas com uma árvore solitária são muito importantes no seu trabalho. Por quê
essas imagens recorrentes?

Kiarostami: Não sei dizer por que exatamente estou atraído por esse tipo de
locais, para aqueles tipos de árvores isoladas que você mencionou, mas eu concordo
com você que estou muito atraído por eles. Eu tenho atirado em árvores solitárias
nos últimos vinte anos. Talvez seja a árvore que está me convidando para
tire uma foto dele.

iW: E o uso dos locais de construção? [Minha entrevista
parceiro, escritor do Boston Phoenix, compara esses sites à maneira
Roma foi retratada por alguns neorrealistas italianos.]

Kiarostami: Eu estava procurando um local onde o tipo de estranhos
que você vê no filme pode ter uma presença significativa e lógica.
Se eu fosse para um deserto remoto, não haveria razão para eles
estar lá. Em uma cidade, em um ambiente urbano, ele não poderia ter o
tipo de comunicação e interação com essas pessoas, então eu tive que usar
um local em que havia uma razão para essas pessoas virem
juntos. Mas o motivo mais importante naquele ambiente era a poeira
em si, a poeira tinha que estar dominando tudo.

iW: E pessoas como Rosselini influenciaram você?

Kiarostami: Lembro quando eu era um público mais impressionável
membro, eu estava me inspirando nos cineastas neorrealistas. Mas
a semelhança que você vê com os filmes neorrealistas é porque o neorrealismo
teve a ver com a Itália depois da guerra e aqui no Irã, você vê uma situação
que é novamente, uma cidade depois de uma guerra, uma guerra de 8 anos. E é mais
as condições sociais e os elementos humanos que você lembra de um
Filme neorrealista do que os estilísticos.

iW: O final do filme cria uma reação violenta. Minhas expectativas
foram completamente arrancados de mim. É um grande risco, deve ser um grande
risco mesmo para um filme iraniano. Você pode discutir esse risco?

Kiarostami: É como se você estivesse falando por mim. Porque eu senti exatamente
mesma maneira. Uma noite, quando eu estava concebendo o final, eu pensei que isso
foi uma enorme reviravolta no final. Eu não estava muito confortável com isso e
durante toda a noite, e quando acordei de manhã, pensei
esse era um risco muito grande, mas valia a pena correr um risco. Mesmo quando eu
tem pessoas discutindo sobre o final do filme, eu gosto porque
significa que o filme não terminou. Eu não ligo se ele atende a algumas pessoas
expectativas ou vai contra essas expectativas, mas o fato de que o
o filme tem uma vida em mente e eles continuam pensando nisso - isso é
o que eu gosto. Isso cria alguma energia na mente do espectador. E
às vezes, acho que esse tipo de energia é mais importante que as pessoas
concordando com o que vêem ou gostando do que vêem.

[“Taste of Cherry” está sendo distribuído pela Zeitgeist e abre amanhã
em teatros selecionados.]



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