Adam Elliot, 'Mary e Max': falhas, limitações e possibilidades
NOTA DOS EDITORES: Isso faz parte de uma série de entrevistas, conduzidas por e-mail, apresentando uma competição dramática e documental e diretores da American Spectrum que exibem filmes no Sundance Film Festival de 2009.
'Mary and Max' começará o Festival de Cinema de Sundance de 2009. Uma animação em argila do cineasta vencedor do Oscar Adam Elliot ('Harvie Krumpet'), conta a história simples de uma amizade de 20 anos entre duas pessoas muito diferentes: Mary Dinkle, uma gordinha e solitária de 8 anos Uma garota que mora nos subúrbios de Melbourne e Max Horowitz, um judeu de 44 anos, que é severamente obeso, sofre da síndrome de Asperger e vive uma vida isolada na cidade de Nova York.
Mary e Max
Estreias
Diretor / Roteirista: Adam Elliot
Produtor: Melanie Coombs
Diretor de Fotografia: Gerald Thompson
Editor: Bill Murphy
Elenco: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Barry Humphries, Eric Bana
Austrália, 2008, 92 min., Cores e preto e branco
Por favor, se apresente…
Meu nome é Adam Elliot e acabei de fazer uma “clayography” (biografia da argila), que levou minha equipe e eu cinco anos para criar; do 'roteiro à tela'. Tudo consome, mas que longa-metragem não é? É o meu sexto filme de animação e meu primeiro longa. A experiência foi definitivamente amarga e digo às pessoas que fazem um filme de stopmotion é como fazer amor e ser esfaqueado até a morte ao mesmo tempo! Suponho que é por isso que não há muitos por aí. Apesar do sangue, suor e lágrimas, estamos muito orgulhosos de “Mary e Max” e esperamos que o público se envolva, se divirta, se emocione e esperançosamente aprenda e deixe o cinema nutrido de alguma forma. As pessoas continuam nos dizendo que o filme é único. Achei isso curioso e estranho por um tempo, mas agora entendo. Somos plasticina, lidamos com temas adultos, somos australianos, somos independentes e nossos personagens são estranhos.
Eu realmente nunca quis ser um claymator, produtor de filmes ou mesmo um escritor; foi tudo um acidente. Eu queria ser veterinário, mas minhas notas no ensino médio não eram boas o suficiente. No entanto, sempre fui bom em desenhar e gostava de fazer coisas com caixas de sapatos velhas, caixas de ovos e limpadores de cachimbo. Eu tropecei na escola de cinema da Faculdade de Artes do Victorian quando eu tinha vinte e poucos anos e pensei em dar uma chance! Eu estava planejando para o meu primeiro curta “Tio” ser uma animação cel 2-D, mas meus professores me convenceram de que seria mais visualmente atraente como uma argila. Eles estavam certos e eu nunca olhei para trás e amo a natureza tátil e tangível da animação stopmotion.
Evito a palavra deficiente ou desabilitado. Todos os meus personagens têm 'falhas', e acredito que todo mundo tem uma falha de alguma descrição e grau. Muitos de nós escondemos nossas falhas. Meu objetivo é destacar e celebrar as imperfeições das pessoas e enfatizar que ninguém é puro ou perfeito. Baseei meus personagens nas pessoas ao meu redor e fiz amizade com tantas pessoas que são rotuladas de “diferentes”. Sinto que suas histórias precisam ser contadas; as pessoas precisam aprender sobre essas pessoas, ter suas vidas compartilhadas e compreendidas. 'Max' é baseado na minha verdadeira namorada para quem eu escrevo há mais de 20 anos e deixei o mundo dele me inspirar. Ele compartilha muitas das características de Max, mas há muitos enfeites e exageros. Como diz o ditado: 'nunca deixe a verdade atrapalhar uma boa história'.
Eu mesmo tenho uma 'falha'; um tremor fisiológico que faz minhas mãos tremerem. Eu nunca costumava falar sobre isso, mas as pessoas geralmente percebem e me perguntam sobre isso; eles costumam pensar que estou nervoso. Às vezes, pode ser um problema real e tenho problemas para desenhar ou escrever. Eu o incorporei ao meu estilo de desenho 'vacilante' e tornou-se minha estética. Acredito que existem muitos aspectos positivos em uma suposta falha ou limitação física.
Tivemos muita sorte com nossos atores e colocamos todos na nossa lista de desejos (Philip Seymour Hoffman, Toni Collette, Eric Bana, Barry Humphries). Todos disseram que sim 'depois de ler o script' e foram motivados a se juntar à nossa equipe por causa da história e não do dinheiro que estávamos oferecendo a eles. Todo o nosso orçamento, (8 milhões de dólares australianos), era o que alguns deles costumavam receber por aparecer em um filme. Mais uma vez, ficamos muito honrados por quererem trabalhar com cineastas independentes e de baixo orçamento.
O diretor de Mary e Max, Adam Elliot. Imagem fornecida pelo Sundance Film Festival Por favor, elabore um pouco sua abordagem para fazer o filme…
Meus filmes são biografias de argila ou 'argografias', como gosto de chamá-las. Eles exploram temas de solidão e diferença. Eu sempre começo com os detalhes e trabalho para trás até que um enredo apareça. Eu não obcecado com enredo e estrutura, mas espero que eles apareçam natural e intuitivamente no final. Acredito na escrita do coração e não nas diretrizes dos manuais de roteiro. Meu trabalho como diretor de escritor é, obviamente, inventar uma boa história e depois contar bem. Eu tento carregar meus filmes com imensos detalhes e me esforço para ser original, fresco e único. É claro que isso é incrivelmente difícil e todo roteiro que escrevi passou por um monte de suor e lágrimas de sangue. No final de 'Mary e Max', senti como se tivesse uma deficiência de sal devido à quantidade de choro que fazia. Eu não sou realmente inspirado diretamente por outros cineastas, mas amo a vida e o trabalho da fotógrafa de retratos, Diane Arbus, (há até um personagem de plasticina no fundo de uma das cenas de 'Mary e Max').
Quais foram alguns dos maiores desafios que você enfrentou no desenvolvimento do projeto '>
Quais são seus projetos futuros?
Eu tenho uma ideia muito pequena, mas é um segredo que eu nem disse em voz alta para mim mesmo!
