Os 25 melhores filmes de Alfred Hitchcock, classificados

Debates sobre Alfred Hitchcock estão em andamento há décadas. Ele era um gênio cruel que tratava seus atores como gado, torturando suas performances de loiras geladas? (Alguns, como a estrela de cinema estabelecida Grace Kelly, lidaram com ele melhor do que outros.) Alguns críticos preferem o britânico Hitchcock, mais caprichoso, com a língua enfiada na bochecha, embora seu primeiro sucesso de estréia 'The Lodger' (1927) seja um sinal do que está por vir. .



Claramente, Hitchcock aprendeu com o antigo mentor de Hollywood David O. Selznick, que o ensinou muito, aponta David Thomson em 'O Novo Dicionário Biográfico do Filme'. Durante 50 anos, o cineasta sempre teve um talento visual e um estilo distinto, e sabia como envolver o público em seus personagens sombrios e muitas vezes opacos. Cary Grant, especialmente, destacou-se por interpretar homens carismáticos cujos motivos e verdadeira natureza estavam abertos à interpretação, de 'Suspeita' a 'Notória'.

Hitchcock era um verdadeiro artista, no sentido de que frequentemente perseguia sua musa, mesmo quando projetos sem promessa comercial óbvia não eram apoiados pelos estúdios. Mas ele sempre equilibrava o ocasional fracasso experimental com muitos hits populares. Ele não se importava que sua obsessão por elementos de gênero - tão apreciados hoje como comercialmente 'seguros' - não fosse aprovada pelo establishment de Hollywood, que os considerava filmes B. Ele provou que os fatos estavam errados repetidamente, porque ele entendeu melhor do que qualquer cineasta talvez até Steven Spielberg o que o público realmente quer. Claramente, ele gostava de chocá-los e assustá-los.



E mais do que a maioria dos cineastas, Hitchcock assumiu o controle do desenvolvimento e produção de suas histórias e adotou a televisão como um meio, o que ajudou, juntamente com suas participações em filmes, a criar uma persona reconhecível pelo público. Um dos primeiros a entender instintivamente o poder da marca, 'Hitch' se tornou o diretor mais famoso que já viveu. Ele tinha um instinto de autopromoção, colocando-se em seus próprios trailers de filmes. Ele criou uma persona cômica irônica - o diretor que pisca para a platéia enquanto se propõe a assustá-los.



Defendemos o uso da projeção da tela traseira por Hitchcock até o amargo fim, quando não estava mais em voga? Lembro-me de rir das curvas falsas da estrada em “Family Plot”. Mas, em suma, esse hábito teimoso foi uma transgressão menor.

Quando uma versão restaurada do clássico voyeurista de Hitchcock, 'Rear Window', retorna à circulação, a turma do TOH classifica os 25 melhores filmes de Hitchcock. Sim, deixamos de fora alguns filmes incríveis. Sinta-se à vontade para nos dizer onde erramos, especialmente em nossa escolha do Número Um. Nós concordamos com a escolha de consenso da Sight and Sound? Leia e chore. - Anna Thompson

25) 'O Caso Paradine' (1947)
Napoleão teve Waterloo; o time de hóquei do Exército Vermelho tinha Lake Placid; Os Beatles tinham 'Sr. Luar ” ;; George Clooney tem 'Monuments Men'. Todo mundo tem algo a esconder e, para Hitchcock, é este thriller psicológico de drama e drama psicológico estrelado por Gregory Peck ('Spellbound'), Alida ('O Terceiro Homem') Valli, Ann Todd, Charles Laughton e Hitchcock, o regular Leo G. Carroll, todos dirigidos por alguém que se chama Alfred Hitchcock. Na verdade, Hitchcock estava no final de seu contrato com David O. Selznick (que investiu pesado em toda a produção) e realmente só queria sair. Como qualquer um que se senta para assistir aos resultados.- John Anderson

24. 'Barco salva-vidas' (1944)
Um dos experimentos de Hitchcock no uso de um único cenário pode parecer um pouco instável, se bem que ocasionalmente quando cada sobrevivente de um navio afundado que é forçado a compartilhar o ofício de título deve representar uma fatia da humanidade, do negro religioso Joe (Canada Lee) e Gus, idiota de William Bendix, para o insensível Willi nazista de Walter Slezak para a mulher instável de Heather Angel, agarrada ao bebê morto. Mas é Tallulah Bankhead como repórter cínico Connie, com suas maravilhosas leituras de linhas profundas ('morrer junto é ainda mais pessoal do que morar junto') e acessórios glamourosos que flutuam um por um que mantêm essa plataforma dramática à tona. A premissa de guerra permite que Hitchcock aborde diretamente a questão do papel de Deus no destino da humanidade. Enquanto isso, Connie freqüentemente surpreende seus companheiros de barco e a platéia com suas ações espontâneas, como quando ela beija Gus antes que a perna dele seja amputada ou reaplica seu batom como uma espécie de colete salva-vidas cosmético.- Susan Wloszczyna

23. 'Frenzy' (1972)
Apenas quando a maioria dos fãs desistiu da esperança de Sir Alfred entregar outro thriller que merecesse arrepios, veio um deleite sombrio no final da vida - seu penúltimo filme. Essa variação do tema familiar de um homem (então Jon Finch) que foi acusado injustamente de um crime como a chamada 'Gravata Estranguladora' persegue Londres foi sua primeira produção britânica em eras e aproveitou o afrouxamento da restrição gráfica da época. Negligencie os aspectos mais difíceis da trama e, em vez disso, saboreie como Hitchcock retrata apetites distorcidos, tanto carnais (o vendedor de frutas psicopatas Barry Foster ataca sexualmente sua presa antes de sufocá-las) quanto culinários (o inspetor de polícia de Alec McCowen é forçado a comer a esposa) criações gourmet terrivelmente comestíveis). Existem inúmeras cenas brilhantemente encenadas, muitas vezes empregando silêncio. Mas a sequência que sempre me emociona é quando Foster percebe que a vítima que ele enfiou em um saco de batatas e jogou em um caminhão cheio de batatas está segurando seu pino de gravata. Sua tentativa desesperada de arrancá-lo das garras de um cadáver rígido que envolve quebrar um dedo é ecoada macabramente em uma foto paralela da esposa de McCowen, que quebra um palito de pão.- Susan Wloszczyna

22 'O homem errado' (1956)
Este thriller em preto e branco adaptado por Maxwell Anderson a partir de seu próprio romance 'A verdadeira história de Christopher Emmanuel Balestrero' espelha de perto a história da vida real de um homem inocente acusado injustamente de assalto à mão armada. Hitchcock jura que 'toda palavra é verdadeira'. Embora isso possa ser verdade, o estilo arrojado e impressionista do filme dá a 'O Homem Errado' a qualidade de um sonho. Henry Fonda transmite montanhas de inquietação e frustração como um baixista preso em um carrossel legal kafkiano, cujo plano desesperado de contrair empréstimos contra o seguro de vida de sua esposa (Vera Miles) fica terrivelmente errado e o leva à prisão. As prisões e os tribunais de Hitchcock estão repletos de sombras e silhuetas, com o compositor Bernard Herrmann recuando em seu talento musical habitual para criar uma trilha musical subtilmente subversiva para um filme de 1956. Em retrospecto, isso provavelmente era muito sombrio e deprimente para as massas. (Foi um fracasso na época, mas desde então foi reavaliado criticamente.) Mas, à distância, seu espírito cansado e cansado do mundo parece apropriado ao aqui e agora. -Ryan Lactantius

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21. 'Sabotador'(1942)
Uma das seqüências mais icônicas dos filmes de Hitchcock é a perseguição climática do thriller de guerra no topo da Estátua da Liberdade, com o malvado sotaque teutônico Norman Lloyd tentando escapar sem sucesso de Robert Cummings. (E quem pode culpá-lo? Cummings está entre os atores menos convincentes de todos os tempos; Lloyd pode ter achado a condição contagiosa.) Esta é a transição Hitchcock: sua primeira produção nos EUA, 'Rebecca'; era mesmo inglês; 'Sabotador', com uma 'história' rdquo; pelo diretor (e um roteiro co-escrito por Dorothy Parker) é realmente 'The 39 Steps' sem os bon mots descartáveis ​​e o ar geral de sofisticação. Em vez da Madeleine Carroll e do grande Robert Donat, Hitchcock tem Cummings e Priscilla Lane, além de um conflito dramático que ele revisitaria toda a sua carreira - a dos acusados ​​erroneamente contra uma única força do mal vagamente definida. Em 'Sabotador', 'rdquo' é tudo um pouco óbvio. - John Anderson

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20. 'O homem que sabia demais'(1956)
O mestre do remake de suspense de seu thriller britânico de 1934 contou com um de seus colaboradores favoritos, James Stewart, como médico americano em uma viagem ao exterior, cujo filho é sequestrado por um grupo terrorista internacional envolvido em um plano de assassinato. Os vilões estrangeiros aqui são, infelizmente, uma nota. Mas o desempenho de destaque vem de uma fonte inesperada: a estrela de comédia musical Doris Day em um raro papel dramático. Ela consegue impressionar de forma impressionante o molde da loira impassível Hitchcock, expressando nua a agonia de uma mãe cujo filho foi arrebatado. Ela é o instrumento que guia a excelente peça central do filme, onde um prato estridente durante uma apresentação é o sinal pretendido para o assassino atirar em seu alvo. E a adorável sequência em que Day faz serenata ao filho enquanto ele se prepara para dormir com a música vencedora do Oscar 'Que Sera, Sera'. é marcada por uma reprise da música que ela corajosamente toca em uma embaixada para alertar seu filho escondido que ela está perto. - Susan Wloszczyna

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19. “Disque M para assassinato” (1954)
Grace Kelly esfaqueando sua tentativa de assassino com uma tesoura está lá em cima com a barra de chuveiro 'Psicótico' como uma das seqüências tecnicamente mais impressionantes de Hitchcock. Um thriller estridente de adultério e chantagem, 'Dial M' oferece a Kelly o papel de ameixa de uma esposa de socialite cujo marido ciumento (Ray Milland), aprendendo seu caso com um escritor (Robert Cummings), força um criminoso a matá-la. Mas é claro que tudo dá muito errado. É puro entretenimento, menos carregado com as pistas e códigos freudianos dos filmes posteriores de Hitchcock, mas, no entanto, é arrebatadoramente arrebatador. -Ryan Lactantius

18. 'Chantagem' (1929)
Este é um dos silos mais clássicos do Hitchcock dos recém-lançados 'Hitchcock 9' em seu cenário criminal, motivos e uso de suspense - sem mencionar o primeiro uso de uma sequência de perseguição em um local famoso, neste caso o Museu Britânico . (“Chantagem” também existe em uma versão parcialmente falada, na qual, estranhamente, a atriz tcheca Anny Ondra pronunciava palavras ditas fora da câmera pela atriz britânica Joan Barry.) A restauração brilhante da BFI (do negativo original) é uma revelação . Meredith Brody

17. 'Correspondente Estrangeiro' (1938)
Dois dos filmes de Hitchcock estavam na disputa por Melhor Filme em 1941 - a relativamente difícil 'Rebecca'. (que venceu) e esse encantador, sobre um repórter americano na Europa, tropeçando na plataforma de lançamento da Segunda Guerra Mundial. É engraçado como a estrela do filme, Joel McCrea, desapareceu da consciência pública de uma maneira que, digamos, Cary Grant não tenha: McCrea tinha versatilidade semelhante à de Grant tanto comédia quanto com drama, poderia convocar o povo de Gary Cooper e era tão viril quanto qualquer estrela de Hollywood. Como Johnny Jones - redubbed & Huntley Haverstock ”; de um editor (Harry Davenport) que acha melhor - ele sugere Tom Sawyer, agente secreto: quando um diplomata holandês (indicado ao Oscar Albert Bassermann) é baleado nos degraus chuvosos de uma sala de conferências tipo catedral em Amsterdã, ele fornece um dos momentos icônicos de Hitchcock - um tiro de guindaste que mostra, não o assassino em fuga, mas a ondulação que ele causa através de uma multidão de guarda-chuvas - e coloca Huntley na trilha de agentes que pretendem incendiar o mundo. 'Correspondente Estrangeiro' pode não ser melhor do que 'Rebecca', mas Deus é muito mais divertido. -John Anderson

16. “Suspeita” (1941)
No molde de 'Notorious' e 'Rebecca', esse relacionamento misterioso noir (baseado em um romance popular) depende da ideia de que a violeta encolhida Joan Fontaine não confia em seu encantador marido de um novo marido, Cary Grant, que tem ambição de ser mais do que ele. É sua imaginação fantasiosa que foge com ela, enquanto ela descobre o jogo dele e outros segredos, ou seu intestino está lhe dizendo para ter medo, muito medo? Hitchcock nos serpenteia através dos fluxos e refluxos de suas emoções em evolução, manipulando-nos a cada virada. Fontaine ganhou o único Oscar de Melhor Atriz pelo pouco apreciado Hitchcock, que foi indicado a cinco Oscars, mas teve que se contentar com o Oscar honorário de Irving Thalberg em 1968. -Anne Thompson

15. 'A Senhora Desaparece' (1938)
Primo English Hitchcock, exceto por um pouco de lentidão a bordo do trem, onde Margaret Lockwood tenta encontrar a senhora inglesa tweedy que ela tem certeza de que conheceu (Dame May Whitty), e que compartilhou seu chá antes de desaparecer na boca aberta da ferrovia internacional -espionagem de viagem. É um exemplo excelente do que distingue Hitchcock do início e do fim - Michael Redgrave, por um lado, como o musicólogo incrivelmente encantador, cujo ceticismo sobre a história de Lockwood evapora gradualmente e que é motivado tanto pelo romance quanto pelo mistério. O ritmo também parece importado: quase meia hora antes de Hitchcock se incomodar em pegar todo mundo naquele trem, durante o qual estamos completamente familiarizados com os personagens e seu supremo interesse próprio (que, em vez de puro mal, é a fonte de malignidade a bordo). Destacam-se Naunton Wayne e Basil Radford como os fãs de críquete cômico Caldicott e Charters, que conspiram para manter o trem misterioso em movimento, para que não percam a partida em Manchester. - John Anderson

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14. “Pegar um ladrão” (1955)
'Pegar um ladrão' é Hitchcock em férias. Em meio às vistas cintilantes da Riviera Francesa, Cary Grant e Grace Kelly são irresistivelmente encantadoras nesta alcaparra romântica e ensolarada. Grant interpreta um ladrão de joias aposentado envolvido em uma nova série de assaltos que tentam provar sua inocência, enquanto Kelly interpreta a filha de uma família americana endinheirada que possui algumas das joias mais cobiçadas da Riviera. Ela adora um pouco de perigo, jogando-se no mistério enquanto fica fabulosa no agora lendário vestido de baile de ouro de Edith Head, entre outros vestidos de nocaute. (O casal brinca com partes frias de frango; os fogos de artifício disparam depois que se beijam.) O líder Grant já havia registrado parcerias bem-sucedidas com Hitchcock em 'Suspeita' e 'Notório' antes de suas turnês icônicas em 'To Catch a Thief' e em 1959 ' Norte por noroeste. ”-Ryan Lactantius

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13. 'Marnie' (1964)
Embora os esforços de Richard Brody, da The New Yorker, entre outros, tenham ajudado a recuperar 'Marnie' do monte de cinzas dos erros de Hitchcock, este retrato de uma vigarista danificada (Tippi Hedren) e o homem (Sean Connery) que se casa com ela continuam sendo um dos trabalhos mais escorregadios e desafiadores do diretor. Com salpicos selvagens de pontuação exuberante e penetrante de Bernard Herrmann, ele transforma o melodrama de quatro hankie em uma fervura total - e, intermitentemente, permite que ele se coque. No entanto, 'Marnie', ancorada pela performance aturdida de Hedren, é uma tentativa assustadora de tornar o trauma psicossexual na sintaxe da forma cinematográfica; mesmo quando tropeça, a obra-prima obcecada de Hitchcock se irrita com fervor expressivo e ousado. - Matt Brennan

12. “North by Northwest” (1959)
Hitchcock deu a vários líderes os melhores papéis de suas carreiras. Cary Grant estava no seu estado mais suave como um publicitário confundido com um agente secreto que tem que viver de bom humor para sobreviver a ataques de bairros inesperados, incluindo um espanador de milho em um milharal, uma das peças mais famosas de Hitchcock. Grant também faz amor memorável com Eva Marie Saint em um trem ... e sobe sobre presidentes escarpados no Monte Rushmore. Hitchcock sempre quis filmar lá, e desenvolveu o thriller de espionagem complicado com o roteirista Ernest Lehman (recomendado pelo compositor Bernard Herrmann, cuja trilha começa com os icônicos títulos de Saul Bass), que se propôs a entregar o melhor filme de Hitchcock. E assim ele fez. Pelo menos, pode ser o mais divertido. - Anna Thompson

11. “Os 39 Passos” (1935)
Hitchcock já havia produzido esforços louváveis ​​como 'The Lodger' (1927), 'Blackmail' (1929) e 'The Man Who Knew Too Much' (1934) quando dirigiu 'The 39 Steps', um ato desequilibrador do primeiro ordem. Esta alcaparra espumosa e espirituosa, estrelada por Robert Donat e Madeleine Carroll como aliados infelizes em uma corrida para garantir segredos militares, é essencialmente um MacGuffin de longa metragem, mas dança com tanta inteligência da frota que a narrativa é quase supérflua. Cheio de reversões distorcidas e humor sagaz - é certamente mais engraçado que a 'comédia negra' do diretor, 'O Problema com Harry' (1955) - o filme é um exemplo inicial do toque leve de Hitchcock, construído com uma economia brilhante e farpada. No momento em que Richard Hannay, de Donat, tropeça em um discurso político empolgante, no qual anseia por um mundo 'onde todos tenham um acordo e uma chance esportiva', 'Os 39 Passos' não parece menos significativo que uma premonição: pode muito bem seja o primeiro clássico de Hitchcock. - Matt Brennan

10. 'Rebecca' (1940)
Seu primeiro filme com o produtor David O. Selznick, cujas sensibilidades de entretenimento colidiram com a veia perversa do inglês, foi este melodrama gótico de Daphne du Maurier. Judith Anderson apresenta uma performance perversa como a Sra. Danvers, a governanta solteirona obcecada pela esposa morta de seu mestre aristocrático Max de Winter (Laurence Olivier). Para se tornar a segunda Sra. De Winter, a heroína de Joan Fontaine sofre a tortura psicológica de Danvers e é quase levada à loucura (provavelmente não muito diferente das muitas musas de Hitch) e ao suicídio. Em preto e branco, 'Rebecca' lança um feitiço fantasmagórico, mesmo que seu lado mais esquisito, incluindo as implicações da fixação sexual de Danvers em uma mulher morta, tenha sido temperado pelo Código de Produção. Mas um dos prazeres de ver Hitchcock no século 21 é que essas peculiaridades astutas sobrevivem de qualquer maneira. -Ryan Lactantius

9. 'Corda' (1948)
O primeiro passeio Technicolor de Hitchcock é estrelado por John Dall e o lindo garoto Farley Granger como Brandon e Phillip, dois amigos entediados e indiferentes que estrangulam um ex-colega de classe em seu apartamento quase como uma brincadeira e depois organizam uma festa em seu apartamento para os amigos e a noiva da vítima. O tempo todo, o cadáver se enrijece no peito no centro da sala. Entre no interrogatório Rupert Cadell (Jimmy Stewart), um ex-mentor e filósofo que lhes deu a idéia de matar como um exercício intelectual. Muito antes de 'Birdman' abrir suas asas, Hitchcock costurou dez tomadas para criar a ilusão do tempo real, impulsionando o estado da arte cinematográfica em um momento em que as câmeras mantinham apenas dez minutos de filme. Nas famosas entrevistas de Truffaut, Hitchcock classificou a técnica do filme como um 'truque' e um 'truque' - mas devemos interpretar isso como a recusa tipicamente egoísta do diretor de deixar o gato sair da bolsa. O subtexto homossexual do relacionamento de Brandon (Dall) e Phillip (Granger) tem sido, desde a morte da era Hays Code, em 1948, aceito pelos conhecedores como o verdadeiro texto de um filme que trata de ansiedade e pavor masculinos. -Ryan Lactantius

8. 'Sombra de uma dúvida' (1943)
Atualmente, assassinatos em massa de agressores cujas intenções mortais passam despercebidas por amigos e parentes são tragicamente comuns. Enquanto os filmes de Hitchcock costumavam se basear no tema de que as aparências enganam, poucos de seus títulos parecem tão próximos de casa e parecem tão relevantes quanto esta revelação do ventre sombrio dos EUA aparentemente saudáveis ​​da cidade pequena. Teresa Wright é altamente identificável como Charlotte, uma adolescente insatisfeita com sua existência de classe média que idolatra seu carismático e mundano tio Charlie (charmosamente monstruoso Joseph Cotten). Ela sente como se eles estivessem psicologicamente conectados - ela é apelidada de Little Charlie em sua homenagem - e aguarda ansiosamente sua visita. Mas quando ele começa a esconder recortes de jornal sobre o 'Merry Widow Murderer', ela suspeita que ele possa estar por trás dos crimes. O thriller noirish é um pouco como a história de detetive de Nancy Drew, mas com uma corrente incestuosa de atração entre os dois personagens principais, enquanto o jovem Charlie perde sua inocência enquanto é levado a confirmar as terríveis ações de seu tio, apesar de se colocar em perigo. O próprio Hitchcock considerou 'Sombra de uma dúvida' para ser um dos seus favoritos, sem dúvida em parte porque leva o uso de duplas a um extremo transfixante. - Susan Wloszczyna

7. 'Spellbound' (1945)
Hitchcock de primeira classe e um precursor direto da 'vertigem', um thriller tenso sobre psicologia e assassinato, estimulado por sua colocação em um hospital para loucos; o frágil desempenho de Gregory Peck como o distinto, mas profundamente perturbado Dr. Anthony Edwards; e essa célebre sequência projetada por Salvador Dali, com o objetivo de ilustrar o processo de slalom da mente de Ballantyne. A incursão de Hitchcock no surrealismo é um cócegas, é claro, mas ainda preferimos o tiro da pistola do ponto de vista do vilão - girando, girando e finalmente disparando para a câmera. - John Anderson

6. “Estranhos em um trem” (1951)
Encadernado por sequências de feiras de primeiro e último ato - o primeiro, com suas silhuetas escandalosas no Túnel do Amor, é uma das melhores peças de teatro do diretor - 'Strangers on a Train'. corre para a sua conclusão com a velocidade de um carrossel em fuga. No meio, o playboy Bruno Anthony (Robert Walker) persegue o belo tenista e cúmplice relutante Guy Haines (Farley Granger) com abandono lascivo, cruzando seus desejos reprimidos com seu plano para o assassinato perfeito. Se o instinto de predação de Bruno às vezes sugere a longa história de estereótipos homofóbicos de Hollywood, no entanto, o tremor de energia ilícita entre Bruno e Guy eletrifica um filme que, de outra forma, é um modelo de controle legal. Até o clímax ver a conspiração girar fora de seu eixo, isto é, em uma explosão de ação à qual qualquer estaca de estúdio faria bem em aspirar. - Matt Brennan

5. 'Os Pássaros' (1963)
Ninguém jamais saberá o quão cruel Hitchcock realmente foi com Tippi Hedren, pois ele forçou a modelo, mas inexperiente, modelo que virou atriz a afastar os pássaros que atacam ao vivo por uma semana até que ela desmaiou sob os cuidados de um médico. Ela acusou o 'malvado e desviante' Hitchcock de assédio sexual que seria contra a lei hoje e de fazer e depois arruinar sua carreira depois de resistir aos avanços dele. (Ele se referia a ela apenas como 'a garota'). A elegante brincalhona francesa da cidade de Hedren, Melanie Daniels, em 'Os Pássaros' é a mais gelada das loiras de Hitchcock, por isso, quando bandos de corvos, gaivotas, corvos, pardais e pombos se voltam contra os habitantes de uma vila costeira da Califórnia, ela cede à vulnerabilidade angustiante . Ela foge de uma cabine telefônica de vidro e acaba se escondendo na casa de Mitch Brenner (Rod Taylor), outro homem que adia sua mãe (Jessica Tandy). Hitchcock quebrou as regras novamente, filmando este filme aterrorizante sem pontuação. Ouvimos o vento, o bater das asas e o som dos bicos batendo na carne. A natureza versus homem é familiar agora, mas não era. - Anna Thompson

Leia um trecho da Entrevista Hitchcock, deliciosamente mórbida, de Andy Warhol, em 1974

4. 'Janela Traseira' (1954)
'Lisa'. rdquo; Estalido. 'Carol'. rdquo; Estalido. 'Freemont'. Estalido. Minhas três palavras favoritas no cinema são cortesia de Grace Kelly, enquanto sua intrépida socialite acende as luzes nos minutos iniciais de 'Janela Indiscreta'. Desmaiada e estilosa, tão urbana quanto a nota quente de trote de Franz Waxman, a primeira troca de Lisa com seu amante, a fotojornalista ferida L.B. “; Jeff ”; Jefferies (James Stewart), define o tom do mistério voyeurista de Hitchcock desde o início. Construído em uma única sala, o diretor cria um mundo em miniatura, espiando os recém-casados ​​e os solitários com a ajuda das lentes longas e grossas de Jeff. Tecendo romance, suspense e até mesmo terror das visões e sons ambientais da cidade distante, todos levedados pela alegre enfermeira de Thelma Ritter, 'Rear Window' surge como um indício do poder e da perversidade de olhar, um lembrete do porquê nós caímos no cinema em primeiro lugar. - Matt Brennan

3. 'Psicótico' (1960)
'Psicótico' está tão incorporado à cultura que é difícil imaginar o quão radical e estranho era 55 anos atrás. Era como se Steven Spielberg tivesse se tornado indonésio desonesto, quebrando todas as regras do cânone enquanto seguia. Na abertura, fotografou a câmera enquanto o voyeur entra em um quarto de hotel para assistir Marion Crane (Janet Leigh) seminua tentando com um homem casado (John Gavin). Seguimos com confiança Marion enquanto ela rouba dinheiro, compra um carro e faz check-in no Bates Motel, onde nós e o taxidermista Norman Bates (Anthony Perkins) observamos pelo buraco da fechadura enquanto Marion se despe. O compositor principal de Hitchcock, Bernard Herrmann, alcança novos patamares de terror estridente na sequência definitiva de assassinatos de corte rápido a ser conhecida para sempre como A cena do chuveiro, pois nossa protagonista é morta antes da marca do meio do filme. Hitchcock manipulou o tempo, o espaço e o espectador, e os críticos não sabiam o que fazer com isso. Gerações de cinéfilos estudaram essas cenas. De todos os imitadores filmes de terror que se seguiram, nenhum superou 'Psicopata'. Nem eles serão.- Anna Thompson

2. 'Vertigo' (1958)

É simples: se você não gosta de 'vertigem', não gosta de filmes. No hipnotizado e fantástico mistério de 1958 de Hitchcock - que ainda está orgulhosamente no topo da pesquisa Sight and Sound, 50 melhores filmes de todos os tempos, destronando a longa reencontrada “Citizen Kane” - a loira fria Kim Novak deslumbra-se em papéis duplos, como Scottie e ameixa acrofóbica de Jimmy Stewart Scottie ela no objeto final do fetiche. Essa continua sendo a imagem mais perversa de Hitchcock, repleta de todo tipo de estranheza que nunca compreendemos - como a última imagem de uma freira tocando os sinos da torre da missão, enquanto Judy mergulha em seu destino. Hitchcock é pioneira na isca e troca narrativa que impulsiona muitos thrillers contemporâneos, oferecendo a princípio o fio de história de fantasma da Madeleine com ela é ou não é possuída, apenas para desestabilizar a história e revelar uma experiência psicológica mais profunda. história de disfarce e desejo.Ryan Lactantius

1 'Notório' (1946)
Os filmes de Hitchcock são frequentemente psicologicamente complexos e mordazmente engraçados, mas raramente são profundamente românticos. 'Notorious' é um thriller sombrio da Segunda Guerra Mundial, escrito por Ben Hecht, no qual o homem da inteligência Devlin (Cary Grant) convence Alicia Huberman (Ingrid Bergman) a se infiltrar em um grupo de nazistas na América do Sul. Enquanto a dupla se apaixona - e desfruta de um dos beijos mais longos da tela - Alicia se sente bem em servir a um propósito maior. Mas as coisas ficam confusas quando o velho amigo da família Alexander Sebastian (Claude Rains) propõe Alicia. Ela e Devlin estão em conflito por fazer a coisa certa um para o outro e para seu país, e eles enviam mensagens contraditórias. Então ela segue em frente e se coloca em grande perigo. Em uma sequência impressionante, Devlin chega a uma festa luxuosa, onde ele e Alicia, que roubaram a chave da adega de seu marido, exploram a adega e se abraçam para fazer Alexander pensar que Devlin está apenas avançando para ela. A mãe de Alexander adivinha a verdade e começa a envenenar Alicia. Devlin tem que descobrir como salvá-la. Grant, Bergman e Rains estão no topo de seus poderes de persuasão. E Hitchcock também.- Anna Thompson



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