Andrew Dominik sobre a 'viagem ácida' de fazer 'Blonde'

Que Filme Ver?
 
  Loira, Ana de Armas

'Loiro'



captura de tela/Netflix

Diretor-roteirista André Dominik escreveu sua adaptação do romance de Joyce Carol Oates “ Loiro ” em cerca de quatro semanas – e depois esperou 12 anos pela oportunidade de trazê-lo para a tela. “Muitas vezes eu rejeitei a 'Loira'”, disse Dominik ao IndieWire. “Quando isso parte seu coração, você quer largar a maldita coisa, mas isso não me deixa em paz.” Essa luta resultou no filme mais ousado e filosoficamente denso de Dominik até hoje, o que realmente diz algo quando você está falando sobre o cara que dirigiu “O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford” e “Matando-os Suavemente”. O longo período de gestação pode ter sido uma tortura para Dominik, mas o resultado é um estudo épico do trauma e a exploração dele por Hollywood, no qual cada imagem, som e performance são calibrados de forma impecável; o filme tem uma pureza e perfeição que só vêm de um diretor que teve um grandes hora de deixar marinar.

Não que a perfeição seja o que Dominik busca. “Eu não acredito na perfeição”, disse ele. “Acredito na imperfeição que revela a verdade.” Para isso, o trabalho de Dominik com atores é mais exploratório do que prescritivo. “É um processo de descoberta, e é isso que você está realmente filmando, o ator descobrindo algo.” As atuações em “Blonde” são uniformemente fantásticas, mas o filme inquestionavelmente pertence a Ana de Armas Como Marilyn Monroe . Ela habita o papel tão completamente emocionalmente e fisicamente que há recriações de imagens icônicas e cenas de filmes em que o espectador dá uma segunda olhada para ter certeza de que não está assistindo a Monroe real. “Ela sempre foi melhor do que eu pensava que seria. Quer dizer, eu não poderia ter feito aquele filme em 45 dias sem ela porque ela era a rocha em torno da qual a coisa toda tinha que funcionar.”

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45 dias é uma filmagem surpreendentemente breve, dada a amplitude e a ambição de “Blonde”, que abrange décadas e está repleta de detalhes de época e uma abundância de locais, muitos dos quais são familiares para quem consumiu mídia de massa no século 20. Para Dominik, havia uma vantagem no cronograma apertado. “É menos chato”, disse ele. “Eu fiz coisas em que você filma tomada após tomada de uma cena de diálogo de 15 minutos e começa a se entediar. Há algo em ter que operar por instinto, principalmente para a equipe. Há muito protocolo de câmera que eu tento dispensar e apenas jogá-los antes que estejam prontos, e é incrível como eles são bons por instinto. Você verá um puxador de foco que não sabe o que o ator vai fazer, e eles puxam o foco muito bem quando não sabem o que está por vir. Então, no próximo take, quando eles Faz sabem o que está por vir, eles não são tão bons.”

“Há algo nesse tipo de pânico que realmente dá ao filme uma qualidade visceral, eu sinto”, acrescentou Dominik. “Gosto de pressionar as pessoas, pelo menos atrás das câmeras, porque acho que elas funcionam melhor. Há algo cru e autêntico nisso. Quero dizer, é ótimo fazer um filme como ‘Jesse James’, onde você tem 75 dias para filmar. Mas isso também foi ótimo. 'Blonde' foi como uma viagem de ácido. Todos os dias você olha para o dia e pensa: ‘Como vou fazer este dia? Eu não vou fazer este dia.” E então de alguma forma você faz o dia, porque há uma urgência na coisa toda. O que, eu acho, se traduz [no filme finalizado].”

O sonho febril cinematográfico que resultou da abordagem de Dominik já dividiu a crítica e o público, que responderam ao filme com ódio, admiração e tudo mais (embora pareça haver elogios quase unânimes à atuação de De Armas). Para Dominik, as reações ao filme estão ligadas ao motivo pelo qual Monroe continua a ocupar tanto espaço na imaginação do público. “Acho que Marilyn Monroe representa uma espécie de fantasia de resgate”, disse ele. “A maioria das coisas que são escritas sobre ela tem esse impulso por trás de: 'Eu realmente a conhecia, eu a entendia'. Você lê isso no livro de Norman Mailer, você lê no livro de Gloria Steinem, e 'Blonde' não é diferente . Acho que ela apela para esse forte desejo de resgate, e talvez o lado sombrio disso seja uma fantasia de punição. Eu acho que isso não é uma coisa boa - se você quer resgatar alguém, eles provavelmente precisam ser resgatados vocês . Quero dizer, é isso que o filme está fazendo. É basicamente dizer, aqui está essa pessoa que ninguém mais no filme entende, mas nós, o público, entendemos tudo e desejamos que pudéssemos intervir, ou desejamos que eles notassem, ou desejamos que a vissem como ela é. E é constantemente frustrado e negado. Acho que as pessoas que não gostam do filme seguem esse mesmo instinto, querem protegê-la. Eles querem protegê-la de Eu , e mesmo os que amam a Ana mas não gostam do filme, querem salvá-la desse filme horrível! Então eu sinto que é uma medida de sucesso do filme de certa forma.”

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