As primeiras perspectivas de melhor filme incluem 'Top Gun: Maverick' e 'The Fabelmans'
“Império da Luz”
Cortesia de Searchlight Pictures
Este artigo contém informações preliminares do IndieWire Melhor foto previsões para 2023 Oscar . Atualizamos regularmente nossas previsões ao longo da temporada de premiações e republicamos versões anteriores (como esta) para que os leitores acompanhem as mudanças na corrida ao Oscar. Para a atualização mais recente sobre os pioneiros do 95º Prêmios da Academia , veja nosso Centro de previsões do Oscar 2023 .
A votação das indicações é de 12 a 17 de janeiro de 2023, com as indicações oficiais ao Oscar anunciadas em 24 de janeiro de 2023. A votação final é de 2 a 7 de março de 2023. E, finalmente, a 95ª transmissão do Oscar será transmitida no domingo, 12 de março e ao vivo no dia ABC às 20h. ET/ 17:00 PT. Atualizamos as previsões durante a temporada de premiações, então continue verificando o IndieWire para todas as nossas escolhas do Oscar 2023.
O estado da raça
Como de costume, os festivais fornecem a lista inicial de candidatos ao Oscar. Em 2020 e 2021, Sundance rendeu uma série de vencedores do Oscar, de 'Minari', 'O Pai' e 'Jovem Promissora' até o deste ano. Melhor foto vencedor “CODA”. Mas é improvável que esse feito se repita em 2023, já que muitas das entradas mais populares do Sundance 2022, incluindo os captadores Searchlight/Hulu “Fresh” e o drama de Emma Thompson “Good Luck to You, Leo Grande”, foram direto para o streaming.
O mundo mudou. O sucesso do Sundance de 2022 com maior probabilidade de sucesso no Oscar é o filme emocionante do cineasta sul-africano Oliver Hermanus, “Living” (Sony Pictures Classics), elegantemente adaptado pelo romancista e roteirista Kazuo Ishiguro do clássico de 1952 de Akira Kurosawa, “Ikiru”. O filme é estrelado pelo mestre teatral Bill Nighy como um verdadeiro inglês que acorda e vê as pessoas ao seu redor de uma nova maneira quando descobre que tem meses de vida. A delicada atuação de Nighy pode lhe render sua primeira indicação ao Oscar, e a Sony Pictures Classics vai empurrar o filme em várias categorias, incluindo Diretor e Roteiro Adaptado.
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O encantador vencedor do Audience Award do roteirista-diretor e ator Cooper Raiff, “Cha Cha Real Smooth”, estrelado por Dakota Johnson, foi arrematado pela AppleTV+ por US$ 15 milhões, US$ 10 milhões a menos do que a grande compra de Sundance do ano passado, “CODA”, que ganhou o prêmio de Melhor Filme. Oscar depois de receber indicações importantes do Critics Choice Awards, SAG, PGA e WGA. Embora seja improvável que o lançamento de verão desajeitadamente cativante “Cha Cha Real Smooth” siga o caminho “CODA” difícil de replicar, a equipe de prêmios da Apple tentará.
Outra estreia do festival, a estreia de Dan Kwan e Daniel Scheinert no SXSW “Everything Everywhere All At Once” (22 de março, A24) é um sucesso de bilheteria que agrada a multidão, o primeiro lançamento A24 a ultrapassar US $ 100 milhões em todo o mundo. A questão é se os eleitores de Melhor Filme da Academia no final do ano vão premiar uma comédia de gênero híbrido de baixo orçamento, desalinhada e com foco em ação e efeitos visuais. Por outro lado, o ramo de atores provavelmente apoiará as veteranas populares Michelle Yeoh e a atriz coadjuvante Jamie Lee Curtis por suas viradas de bravura. A A24 está montando uma equipe de brilhantes ativistas do Oscar, cujo trabalho será elevar o filme, fazer com que os membros mais velhos o vejam e convencê-los de que, embora não pareça um candidato óbvio a Melhor Filme, deveria ser.
Marvel/Disney
Entre as principais estreias de Cannes, o filme de ação de Joseph Kosinski, “Top Gun: Maverick” (Paramount), dominou as bilheterias globais, ultrapassando US$ 1 bilhão em todo o mundo, um impulso bem-vindo para os cinemas em dificuldades. O produtor estrela de cinema Tom Cruise tem mais chances de conseguir uma indicação para Melhor Filme do que para Melhor Ator, mas o filme provavelmente competirá nas mesmas categorias de tecnologia do Oscar que a maioria das sequências de estúdio; uma indicação de roteiro para os escritores Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie também seria bem merecida. Um Oscar que poderia ganhar: a música de Lady Gaga, “Hold My Hand”.
“Maverick” terá que superar a concorrência de grandes sucessos de, entre outras coisas, os aguardados juggernauts da Disney de James Cameron – “Avatar: The Way of Water” (16 de dezembro, século XX) – e Ryan Coogler – “Pantera Negra: Wakanda Forever ” (11 de novembro, Marvel), cujo trailer épico, tingido com a perda de Chadwick Boseman, se tornou viral na Comic-Con. Chegando aos cinemas antes de “Wakanda Forever” está outro filme africano centrado em poderosas mulheres guerreiras: a gala TIFF de Gina Prince-Bythewood “The Woman King” (Sony, 16 de setembro), estrelando a vencedora do Oscar Viola Davis (“Fences”) e João Boyega.
Também indo para a consideração do Oscar está o deslumbrante filme biográfico musical de Baz Luhrmann, “Elvis” (Warner Bros.), que foi lançado em Cannes e se saiu bem nas bilheterias do verão (mais de US $ 210 milhões em todo o mundo). Embora isso não seja tão robusto quanto o musical do Queen “Bohemian Rhapsody” (US$ 910 milhões), “Elvis” poderia não apenas levar Austin Butler para a corrida de Melhor Ator, mas Luhrmann para a diretora e esposa Catherine Martin para outro Oscar de Figurino, sem mencionar Som, Edição, Cabelo e Maquiagem. Quanto à estreia em Cannes, “Three Thousand Years of Longing”, o romance de fantasia maravilhosamente montado de George Miller, estrelado por Idris Elba e Tilda Swinton, o lançamento de 31 de agosto precisará de um tratamento especial da MGM / UA da Amazon para entrar na conversa do Oscar. Hollywood está esperando pelo próximo de Miller, “Furiosa” (2024).
NÉON
A Neon conquistou seu terceiro Palme D'Or consecutivo (depois de 'Titane' e 'Parasita') para o divertido e provocativo 'Triangle of Sadness', do cineasta sueco Ruben Östlund, que o distribuidor ganhou em uma guerra de lances por US$ 8 milhões. (Östlund também ganhou o Palme em 2017 por “The Square.”) A sátira hilária de Östlund aos super-ricos, seu primeiro longa em inglês, deve funcionar bem com cinéfilos inteligentes, incluindo a Academia; O suculento papel coadjuvante de Woody Harrelson e uma indicação de diretor ou roteiro original para Östlund seriam boas apostas no Oscar.
Os festivais de cinema do outono vão reprisar mais filmes especiais de Cannes, além de exibir uma série de filmes de autor de alto perfil competindo por atenção em Veneza, Telluride, Toronto, Nova York e AFI Fest, dependendo de quando eles fecharem seus cortes finais. Espera-se que vários filmes reservem a tríade de Veneza, Telluride e Toronto, à medida que o circuito internacional de festivais retorna ao seu tamanho e escopo habituais após dois anos de pandemia.
O romance original do roteirista e diretor Sam Mendes, “Empire of Light” (9 de dezembro, Searchlight) centra-se em um palácio de cinema dos anos 80 na costa sul da Inglaterra, e é estrelado pelos vencedores do Oscar Colin Firth (“O Discurso do Rei”) e Olivia Colman ( “O Favorito”). Luca Guadagnino se reconecta com as estrelas de “Me Chame pelo Seu Nome” Timothée Chalamet e Michael Stuhlbarg com o filme canibal “Bones & All” (23 de novembro, Amazon/MGM/UA), que pode ser melhor para os eleitores do Indie Spirit. Outro filme bem-vindo em vários festivais de outono é o retorno do diretor de “Little Children”, Todd Field, ao cinema após 16 anos. 'BIBLIOTECA' (Focus Features), estrelado por Cate Blanchett no papel-título como a renomada musicista Lydia Tár.
Histórias pessoais de vários cineastas também são esperadas em festivais de outono, incluindo a autoficção de James Gray “Armageddon Time” (28 de outubro, Focus Features), estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway (“Les Miserables”) como sua mãe e “O Pai” vencedor Anthony Hopkins como seu avô. O filme de Gray é acompanhado por outros cineastas vencedores do Oscar Steven Spielberg e A.G. Inarritu. O olhar de Spielberg para as raízes de seus temas de cinema, “The Fabelmans” (11 de novembro, Universal), estrelado por Michelle Williams como sua mãe e Seth Rogen como seu tio, estreia no TIFF, enquanto a comédia “Bardo (ou False Chronicle of a Handful of Truths)” (Netflix) conta a volta de um célebre artista ao México e inicia o circuito de festivais em Veneza. Todos receberão grandes empurrões do Oscar. (Veja: “Roma”, “Belfast.”)
captura de tela/Orion
Histórias verdadeiras são sempre um marco na temporada de premiações. Na estréia do Festival de Cinema de Nova York “Till” (14 de outubro, UA Releasing), o roteirista e diretor Chinonye Chukwu (“Clemency”) conta a história comovente de como a educadora e ativista Mamie Till-Mobley (estrela de “Station Eleven” da HBO Max) Danielle Deadwyler) buscou justiça após o linchamento de seu filho de 14 anos, Emmett Louis Till (Jalyn Hall), em 1955, e parece prestes a deixar uma marca emocional na temporada.
Outro filme que deve gerar burburinho no NYFF é “She Said” (18 de novembro, Universal), a verdadeira saga jornalística por trás da busca de dois repórteres do New York Times para prender o predador sexual Harvey Weinstein, que lançou o movimento #MeToo e impulsionou o filme. magnata na prisão. Dirigido pela cineasta alemã vencedora do Emmy Maria Schrader (“Unorthodox”, “I'm Your Man”), o filme é estrelado por duas vezes indicada ao Oscar Carey Mulligan (“An Education”, “Promising Young Woman”) e a indicada ao Emmy Zoe Kazan (“Olive Kitteridge”). “She Said” pode ressoar com os eleitores que votaram no vencedor de Melhor Filme “Spotlight”.
Entre as adaptações, o filme de Darren Aronofsky sobre a peça teatral do dramaturgo Samuel D. Hunter “A Baleia” (Veneza, A24) é estrelado por Brendan Fraser como um homem obeso tentando se conectar com sua filha. Roteiro Adaptado O vencedor do Oscar Florian Zeller (“O Pai”) volta à disputa da temporada de premiações com o filme de sua jogo elogiado “The Son” (Sony Pictures Classics) estrelado por Hugh Jackman como um pai curtindo a vida familiar com sua segunda esposa (Vanessa Kirby) quando sua ex-esposa (Laura Dern) lhe traz seu filho brutalmente deprimido (Zen McGrath). O vencedor do Oscar de “O Pai”, Anthony Hopkins, desempenha um papel coadjuvante como o pai de Jackman. E Noah Baumbach se reúne com a esposa Greta Gerwig e a estrela de “Marriage Story” Adam Driver em “White Noise” (Netflix), adaptado do romance de Don DeLillo, que será lançado em Veneza.
captura de tela/Netflix
Dois filmes ambientados durante a Era de Ouro de Hollywood supostamente empurram o medidor da sexualidade: estreia em Veneza “Blonde” (Netflix) de Andrew Dominik estrelado por Ana de Armas como Marilyn Monroe, e lançamento limitado de fim de ano “Babylon” (25 de dezembro, Paramount) do Oscar o vencedor Damien Chazelle (“La La Land”), estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie. Festival, bilheteria e reação da crítica determinarão se eles seguem a rota do “Lobo de Wall Street” (sucesso comercial, cinco indicações, sem vitórias) ou traçam outro rumo.
O mesmo vale para várias comédias, incluindo “The Banshees of Inisherin”, do dramaturgo e cineasta Martin McDonagh (21 de outubro, Searchlight), que traz de volta as estrelas de “In Bruges” Colin Farrell e Brendan Gleeson; e o mais recente conjunto de David O. Russell, “Amsterdam”, estrelado pelo ator regular de Russell e vencedor do Oscar Christian Bale (“O Vencedor”), Margot Robbie e John David Washington, com uma série de personagens coadjuvantes coloridos. Ambos os cineastas se mostraram atraentes para os eleitores do Oscar no passado.
Enquanto o live-action de Robert Zemeckis, Pinóquio, estrelado por Tom Hanks como Gepeto e Cynthia Errivo como a Fada Azul, vai direto para o Disney+ em 8 de setembro, o vencedor do Oscar Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) deve terminar sua “Pinóquio” animado (dezembro, Netflix), estrelado por Ewan McGregor como o narrador Sebastian J. Cricket, a tempo de tocar no Festival de Cinema de Nova York em outubro ou no AFI Fest de Los Angeles em novembro. O filme provavelmente terminará na corrida de Melhor Animação, mas o respeito mais amplo da Academia por del Toro continua mais alto do que nunca.
Os candidatos ao Oscar estão listados em ordem alfabética. Apenas os filmes que eu vi serão considerados pioneiros.
Líderes:
“Hora do Armagedom”
“Elvis”
'Vivendo'
“Top Gun: Maverick”
“Triângulo da Tristeza”
Concorrentes:
“Amsterdã”
“Avatar: O Caminho da Água”
'Babilônia'
“Bardo”
“Pantera Negra: Wakanda para Sempre”
“Império da Luz”
“Os Fabelmans”
'Ela disse'
'O filho'
'BIBLIOTECA'
'Para'
'A baleia'
'Ruído branco'
“A Mulher-Rei”
Tiros Longos:
“Os Banshees de Inisherin”
“Cavaleiro”
“Ossos & Tudo”
“Cha Cha Real Suave”
“Não se preocupe querida”
“Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo”
'Eu quero dançar com alguém'
“Amante de Lady Chatterley”
“Meu Policial”
“O Pálido Olho Azul”
'Pinóquio'
“Três mil anos de saudade”
“Mulheres Falando”
'A maravilha'