Assista a equipe de 'Lucy e Desi' compartilhar como eles trouxeram o casal poderoso dos anos 1950 para o século 21

  A partir da esquerda, Lucille Ball, Desi Arnaz,

O que mais há a dizer sobre Lucille Ball e Desi Arnaz que ainda não tenha sido dito? O casamento entre os dois comediantes aconteceu em um dos programas de televisão mais populares de todos os tempos, “I Love Lucy”, que continua a influenciar as comédias até hoje. E sua presença na cultura americana quase não diminuiu nos anos desde suas mortes. Um filme roteirizado sobre o casamento deles, “Being the Ricardos”, saiu no ano passado! Então, toda a equipe de artesanato por trás do documentário da Amazon indicado ao Emmy de Amy Poehler, “Lucy and Desi”, sabia que eles tinham seu trabalho cortado para eles.



De uma perspectiva narrativa, eles tiveram que contar uma nova história sobre Lucy e Desi que aprofundou a compreensão dos fãs sobre as estrelas da comédia, respeitando seus legados. E no lado técnico, a equipe teve que usar suas habilidades para elevar as imagens do século 20 muitas vezes irregulares ao nível de clareza que os espectadores contemporâneos esperam. Não é tarefa fácil, mas basta dizer que eles conseguiram. O editor do filme Robert Martinez, o compositor David Schwartz e o editor de som supervisor Anthony Vanchure conversaram com Kristen Lopez, da IndieWire, sobre o processo de documentar um dos casais poderosos mais icônicos de Hollywood.



Quando eles começaram a trabalhar no projeto, a equipe entendeu que a maioria dos membros do público teria pelo menos uma familiaridade superficial com o assunto, dada a enorme influência que “I Love Lucy” teve na cultura pop americana. Isso veio com prós e contras, pois eles tiveram que contar não apenas com a verdadeira Lucille Ball e Desi Arnaz, mas também com a percepção do público sobre eles. Eles também precisavam garantir que suas próprias contribuições criativas para o projeto servissem à narrativa específica que o filme pretendia contar acima de tudo.



Por exemplo, muitos fãs notaram que a música tema do filme, composta por Schwartz, lembra a música tema de “I Love Lucy”. O compositor explicou como ele encontrou um equilíbrio entre sua nostalgia subconsciente pelo show icônico e a necessidade de garantir que o documentário pudesse se sustentar por conta própria.

“Acho que nunca disse conscientemente ‘vamos fazer soar como a trilha de ‘I Love Lucy’”, disse Schwartz. “Mas se infiltra lá dentro.” Ele acrescentou que quando ele tocou um rascunho inicial do tema para Poehler, ela o encorajou a diminuir ainda mais as semelhanças. 'Ela gostou, mas havia 'mas' lá', disse ele. “Acho que ela queria mais do lado do drama e menos do lado da luz. E eu gostei disso, então começamos a ir mais nessa direção.”

Equilibrar clareza com autenticidade era uma luta constante para a equipe de artesanato. Vanchure falou sobre o quanto das imagens de áudio existentes de Desi Arnaz eram “realmente brutas” devido a uma combinação de tecnologia antiga e seu sotaque ficando mais espesso à medida que envelhecia. Vanchure frequentemente se via dividido entre o áudio difícil e seu desejo de clareza e aversão a legendas. Ainda assim, por mais fácil que fosse descartar algumas dessas filmagens, a equipe conseguiu porque esse sotaque era uma parte essencial de quem Desi era.

“Ele tinha um sotaque, o que é uma espécie de testemunho de suas raízes”, disse Martinez, acrescentando que se apresentar com sotaque foi “uma escolha para manter essa parte de sua terra natal, parte de sua cultura. Desi nunca perdeu isso.”

Um ângulo em que toda a equipe estava particularmente interessada foi contar a história de Desi Arnaz como uma pessoa separada de Ball. Martinez e Poehler tiveram um cuidado extra para mostrá-lo como mais do que Ricky Ricardo, destacando a dor que ele suportou quando seus negócios lutaram.

“Trauma não era uma coisa que as pessoas falavam naquela época”, disse ele. “Especialmente com os homens, e especialmente na cultura latina, há um elemento de machismo e não falar sobre esse tipo de coisa. E acho que, onde estamos agora, podemos falar sobre essas coisas. Ainda é difícil, mas dar uma certa relevância à sua jornada e perder tudo e ter que se reinventar. É uma história muito americana, nesse sentido.”

Essa foi apenas uma das muitas maneiras pelas quais a equipe se viu aprendendo mais sobre um dos casamentos mais públicos do século 20 à medida que se aprofundava no trabalho no filme. Os membros da equipe do Crafts disseram que saíram com uma apreciação mais profunda não apenas de Lucy e Desi como pessoas, mas do impacto que tiveram no mundo do entretenimento em geral.

“A perspectiva geral deste filme foi realmente impressionante”, disse Schwartz. “As inovações são incríveis. Eles mudaram a televisão. Eles mudaram a maneira como é filmado, criaram reprises, filmaram em filme e muito mais. E eles eram um dos grandes estúdios que estavam produzindo todos esses outros programas super conhecidos.”

“Eu sabia que eles eram trabalhadores duros”, disse Vanchure. “Mas só de ver as filmagens de tudo o que eles fizeram… ​​isso coloca Lucy em uma nova luz para mim.”

Grande parte dessa nova perspectiva foi possibilitada por Amy Poehler, cujo envolvimento atraiu a maior parte da equipe de artesãs para o projeto e que elaborou a narrativa que usavam para contar as histórias de vida de Lucy e Desi. Toda a equipe elogiou seu trabalho como diretora.

“Há tanta coisa que ela fez em sua carreira que a torna uma boa candidata a diretora de documentários”, disse Martinez. “Ela vem do treinamento de improvisação e está no 'SNL' e esse tipo de coisa, ela não é preciosa com tudo. É sobre a peça completa, e ela não fica presa nas ervas daninhas das coisas. Muito rápido para se manter em movimento e não retarda o processo. Ela é uma contadora de histórias muito decisiva e para um documentário isso é muito útil porque a história está sempre mudando.”

Ainda assim, embora o nome de Poehler possa gerar mais atenção, todos que trabalharam em “Lucy e Desi” enfatizaram que o projeto era um esforço de equipe. As seis indicações ao Emmy do filme refletem isso, e vivenciar isso juntos torna os prêmios ainda mais especiais para a equipe de artesãos.

“Estou muito grato por todos estarem representados”, disse Martinez. “Seis indicações é um grande número e tudo mais. Mas nós, que trabalhamos no projeto, todos colocamos rostos nesses números. Portanto, é o melhor cenário em que todo o nosso pool está representado e todos podemos estar lá e perder para os Beatles.”

Considere This Conversations, da IndieWire, reuniu o elenco indicado ao Emmy e membros da equipe criativa de cinco dos programas de maior prestígio da televisão para discutir algumas das melhores artes e ofícios da produção de TV de 2022. Além de “Lucy e Desi”, outros programas em destaque incluem “Amazon” Marvelous Mrs. Maisel”, assim como “Stranger Things” da Netflix, “RuPaul's Drag Race” da VH1 e “Life Below Zero” da National Geographic. Acompanhe todos eles aqui.



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