Os melhores filmes, programas de TV e mais de 2017, segundo o IndieWire

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2017 foi um ano que ... bem, não foi chato. Mas, como testemunhamos um dos ciclos de notícias mais insanos da história recente, criando uma discussão que poderia mudar fundamentalmente a indústria do entretenimento e mais além, havia uma constante: as mentes talentosas trabalhando tanto no sistema de Hollywood quanto fora dele, que criaram cinema, televisão, e mais que nos inspirou, nos desafiou, nos curou, ou todos os itens acima.



A equipe da IndieWire representa um conjunto eclético de pontos de vista, e é por isso que muitos dos seus 10 melhores do ano representam abordagens únicas do conceito. Mas a única constante é uma celebração da mídia que nos mantém dedicados à causa e nos conquistou durante o ano.

Eric Kohn, Editor Adjunto e Crítico Principal

'Saia'

No momento em que o mundo está mudando em um ritmo não quantificável, quando as ameaçadoras potências mundiais ameaçam tudo o que prezamos, muitas vezes olhamos para o cinema para trazer o caos ao foco. Em 2017, até o melhor escapismo veio com uma dose de verdades duras sobre as lutas que a civilização enfrenta hoje, e os melhores filmes foram para lugares lamentavelmente ignorados pela cultura em geral. Quando o clima do momento é #resist e o futuro geralmente parece mais um frenesi de notícias falsas do que a audácia da esperança, a resiliência dessa forma de arte está em sincronia com o zeitgeist.

Eu mantenho o credo de que quem pensa que este foi um ano ruim para os filmes simplesmente não os viu o suficiente. (Você pode ler o restante da lista de Eric aqui.)

1. 'Sair'

O que resta a ser dito sobre a chamada de despertar mais emocionante do ano? O diretor-roteirista Jordan Peele catapultou além de suas raízes de comédia para um trabalho de definição de categoria sobre raça e privilégio na sociedade americana com a qual os espectadores nunca haviam lutado antes. A premissa ultrajante - os liberais brancos ricos que fazem a lavagem cerebral dos negros como escravos mentais - encontra sua correspondência nos fundamentos legítimos de um thriller psicológico, bem como no retrato sóbrio de um homem negro que luta com um passado conturbado e um presente incerto.

As observações do filme sobre relações desajeitadas de raça são engraçadas porque são verdadeiras (mesmo quando o enredo toma suas voltas mais loucas) e aterrorizantes pelas mesmas razões, muitas vezes deixando os espectadores incertos se devem rir ou contemplar as implicações mais assustadoras das piadas. Esse é o zeitgeist em poucas palavras. Qualquer livro de história sobre o clima americano em 2017 seguirá para sempre suas pistas de 'Get Out'.

2. 'Foxtrot'

“; Foxtrot ”; passa sua primeira meia hora como um drama sombrio sobre pais perturbados de luto pelo filho morto e depois se torna algo completamente diferente. O brilhante seguimento do diretor israelense Samuel Maoz à sua estreia no 'Líbano'. que ocorreu dentro dos limites de um tanque, lida com um tipo muito diferente de confinamento - sendo aprisionado por um mundo ambivalente e forçado a lidar com quaisquer tragédias aleatórias que ele escolher expor. Apesar desses tons sombrios, Maoz perfura seu meio com flashes de sátira perceptiva, um interlúdio animado e um final romântico e comovente, o que resulta em uma mistura inesperadamente maravilhosa de insights sobre frustrações intergeracionais israelenses.

Tudo começa com o casal de meia-idade Michael (o sempre confiável Lior Ashkenazi) e Daphna (Sarah Adler, em uma curva ardente) sendo visitados por um par de soldados com as más notícias de que seu filho foi morto no cumprimento do dever. Mas esse é apenas o primeiro ato de uma história que mais tarde muda para um posto avançado remoto de Israel, no qual o mal-estar da vida militar cotidiana prepara o terreno para uma série de reviravoltas fascinantes. Por vezes tristes, engraçadas e profundas, 'Foxtrot' é acima de tudo um dos filmes mais imprevisíveis da memória recente.

3. 'Lady Bird'

Em 'Lady Bird', uma adolescente cheia de angústia lida com sua restritiva escola católica, briga com seus pais, sofre seu primeiro desgosto e sonha em fugir para um lugar distante. Não há nada de novo nessa premissa, mas o riff semi-autobiográfico da escritora-diretora Greta Gerwig sobre sua educação em Sacramento o eleva a um novo comprimento de onda, radiante com inteligência e perspicácia. Ancorado por Saoirse Ronan em um papel de protagonista corajoso que registra como o seu melhor, o filme confirma que a presença atrevida de Gerwig na tela se traduz em uma voz de cinema ricamente confiante. 'Lady Bird' é ao mesmo tempo sarcástico e sincero - uma ode marcante e marcadamente feminina ao crescimento que nunca toma como certa sua familiaridade. Gerwig ganha a capacidade de fazer com que essa saga de ritos de passagem seja sua. As ansiedades pós-11 de setembro nunca pareciam tão agridoces.

Mike Schneider, Editor Executivo

Quando o SpaceX de Elon Musk lançou um foguete Falcon 9 ao pôr do sol na semana passada, metade de Los Angeles se perguntou se um OVNI havia finalmente entrado em contato. Após os eventos de 2017, eu, por exemplo, saúdo nossos novos senhores alienígenas. Acontece que as criaturas do espaço sideral ainda não chegaram para nos salvar de nós mesmos. Isso nos deixa a tentar e mais uma vez fazer melhor em 2018.

Olhando para trás neste ano, havia algumas razões para ter esperança - principalmente porque as vozes foram ouvidas e amplificadas quando incontáveis ​​casos de assediadores sexuais em série e casos de agressão foram finalmente expostos. Mas também perdemos muito em 2017, incluindo astros como Tom Petty, Mary Tyler Moore, Chris Cornell e até o juiz Wapner. Algumas das coisas que perdemos não vamos perder (lembre-se do comercial surdo da Kylie Jenner Pepsi?) E algumas das que perdemos realmente não vamos perder (ahem, 'O fator O'Reilly', ahem). Mas aqui estão mais algumas coisas que dissemos adeus em 2017:

10. Cellino e Barnes



Sim, Selena Gomez e The Weeknd eram grandes, Fergie e Josh Duhamel estavam tristes, Ben Stiller e Christine Taylor eram inesperadas, e Chris Pratt e Anna Faris eram de partir o coração. (Não vamos discutir Kylie Jenner e Tyga ou Blac Chyna e Rob Kardashian.) Mas a separação mais impressionante do ano teve que ser a divisão feia entre os advogados Cellino e Barnes. Você conhece o seu jingle cativante, o grampo da TV diurna em todo o país. Ross Cellino e Stephen Barnes se odeiam tanto agora, lançando granadas um ao outro enquanto lançam empresas rivais e separadas. Quem fica com o tinir? Aparentemente, Barnes gastou quase US $ 1 milhão para refazer a música com seu novo número de telefone.

9. Vedação Molhada



O 'apocalipse do varejo' continua. Como alguém que passou muito tempo em shopping centers na adolescência no final dos anos 80 e no começo dos anos 90, é muito triste - e ainda fascinante - ver o colapso de algo que definiu a experiência no varejo. (Ainda me lembro da Wet Seal como a loja, com as grandes telas de vídeo berrantes dos videoclipes freestyle de Seduction e Stevie B quando os adolescentes faziam compras.) Também em 2017, o The Limited fechou suas portas, a American Apparel fechou todos os seus locais de varejo, a Radio Shack é principalmente fora do negócio, a Teavana anunciou que estava fechando todas as suas lojas, e até os gigantes do varejo Sears, JCPenney e Macy's fecharam centenas de lojas. Também em 2017, a Toys 'R' Us, Gymboree e Payless ShoeSource estavam entre as empresas que declararam falência - o que significa que o apocalipse do varejo provavelmente consumirá muitas outras grandes empresas em 2018.

8. Cloo, Esquire, Chiller, Seeso

A NBC Universal continuou a otimizar suas ofertas de entretenimento em 2017, eliminando algumas de suas redes a cabo menores, incluindo o canal de drama criminal Cloo, o jovem Esquire, voltado para homens, e o canal de terror Chiller. Cloo foi o sucessor do Trio, um canal ainda lembrado com carinho por sua programação descolada da cultura pop (incluindo franquias como 'Brilliant But Canceled'), enquanto a Esquire substituiu o slot de canal da Style Network (e o mandato de programação do G4) como uma tentativa de alcançar homens de luxo público, e Chiller começou a vida em 2007, mas nunca foi um grande jogador a cabo. Vários canais foram fechados no ano passado, enquanto a indústria de cabos se prepara para um futuro incerto após os chamados 'pacotes magros' - rdquo; (pacotes de cabos com menos canais) e o crescimento do corte de cabos. Mas a ascensão de plataformas exageradas já passou por um abalo próprio, como testemunha a decisão de encerrar o serviço de comédia Seeso, logo após o lançamento. A plataforma de streaming de comédia era o lar do 'Saturday Night Live'. episódios, bem como originais como 'Take My Wife', 'rdquo' " Bajillion Dollar Propertie $ ”; e 'HarmonQuest'; mas depois de não encontrar muita tração, a NBCUniversal acionou o freio do conteúdo original.

7. 140 caracteres

Não pedimos 280 caracteres. Nós não precisamos disso. Twitter, se conserte.

6. Os San Diego Chargers

Falando do que não precisávamos, Los Angeles passou 21 anos sem uma equipe da NFL e, de repente, possui duas. O retorno do Los Angeles Rams em 2016 fez muito sentido, pois o time ainda tinha fãs em Los Angeles e um apego emocional ao mercado, tendo estado aqui de 1946 a 1994. Ainda assim, o Rams teve uma primeira temporada esburacada. em LA (tem sido uma história diferente este ano), tornando a chegada dos Chargers ainda mais desconcertante. Em uma cidade com muitos mais fãs de Oakland Raiders e transplantes torcendo por seus antigos times de origem, os Chargers agora são mais como o quarto time da NFL em Los Angeles.

5. Fotografia Popular, Surf, Próprio, Teen Vogue, Nylon

Obviamente, ainda maior que o apocalipse do varejo é a morte lenta e contínua da mídia. Em 2018, discutiremos o desaparecimento dos rótulos Time Inc. e Tribune Media, pois ambos desaparecem para sempre (a menos que Tronc recupere a razão e recupere sua reivindicação legítima ao nome Tribune). Em 2017, nos despedimos de vários títulos importantes - talvez, mais notavelmente a Teen Vogue, um título mais recente que se destacou na cobertura de questões políticas e sociais.

4. 'O Carmichael Show'

Muitos shows terminaram suas corridas em 2017, incluindo os favoritos “The Leftovers” e “Orphan Black”. Mas pelo menos esses shows precisavam dizer os finais que eles queriam contar. Não houve tragédia maior na TV do que o final de 'The Carmichael Show', da NBC, uma comédia que recebeu muitos elogios da crítica, mas nunca se transformou no sucesso que deveria ter sido. Apesar de estar no ar por três temporadas, 'Carmichael' produziu apenas 32 episódios. E o programa nunca foi ao ar no outono, tendo sido relegado ao verão de 2015 e 2017 e ao final da primavera de 2016. Poderia ter prosperado com mais cuidado? Infelizmente, nunca saberemos, mas pelo menos Jerrod Carmichael teve a chance de criar a comédia certa no momento certo e fornecer uma plataforma para artistas que já fizeram grandes coisas - incluindo Tiffany Haddish e Lil Rel Howery.

3. Veggie Corn Dogs do comerciante Joe

Como se atreve, Trader Joe's. Eu não sou vegetariano, mas estes eram melhores do que os cães de milho comuns (incluindo os decepcionantes cães de milho de peru do Trader Joe, que são emborrachados em comparação). Em movimento, o cachorro vegetariano de milho TJ era a refeição perfeita para o almoço. Então, como tantos produtos excelentes de TJ, eles simplesmente desapareceram um dia sem nenhuma explicação. Este doeu.

2. De Gotham / DNAinfo / LA

Em um mundo deprimente e encolhedor da mídia, onde as notícias locais foram as mais atingidas, sites como DNAinfo e a rede Gothamist (incluindo a LAist em Los Angeles) foram mais importantes do que nunca. À medida que a imprensa alternativa diminui, esses sites percebem a folga e as matérias cobertas que outros meios de comunicação também estão enfrentando dificuldades, considerando equipes e orçamentos menores nos principais jornais do país. Tudo isso desmoronou quando o dono do bilionário Joe Ricketts fechou os sites em novembro, sem aviso prévio. Ricketts os fechou depois que as equipes de DNAinfo e Gothamist se uniram com o Writers Guild of America, East. Um proprietário de direita que havia doado para causas anti-trabalhistas, a rapidez da decisão de Ricketts de fechar os locais foi impressionante e deixou um tremendo vazio na cobertura local.

1. Vergonha

Os republicanos aprovam uma nota fiscal que canaliza dinheiro para os bolsos de milionários e corporações, mas se esforça para financiar o Programa de Seguro de Saúde da Criança. Centenas continuam a morrer em Porto Rico, onde a energia não será restaurada por mais alguns meses, e o governo não diz nada sobre isso. Donald Trump encontra-se impune e já jogou golfe pelo menos 80 vezes (a um custo para os contribuintes de mais de US $ 40 milhões) depois de ter criticado o presidente Obama por passar uma fração desse tempo no campo. Louis C.K. pede desculpas por assédio sexual, mas faz tudo sobre si mesmo. Muitos republicanos se reuniram para Roy Moore, apesar de ele ser um pedófilo, escolhendo o partido em vez do país. Moore perdeu, mas ainda não concede. Kellyanne Conway inventou o falso 'Massacre de Bowling Green'. Trump disse que havia 'algumas pessoas muito boas' entre os supremacistas brancos que causam violência (e uma eventual morte) em Charlottesville. Não há mais vergonha, e a hipocrisia agora governa a terra.

Foi um ano difícil, preparando o cenário para o que deveria ser uma história para 2018. 'Olhando para trás e olhando para o futuro: 2017 foi o ano do golpe', twittou o criador do 'House of Cards' dos EUA, Beau Willimon. “2018 será o ano da virada.” Feliz Ano Novo!

William Earl, diretor digital

1. “Twin Peaks: O Retorno”

Essa besta de 18 horas apareceu em grande escala em 2017, com o primeiro semestre do ano sendo obcecado com a publicidade enigmática e enfatizando o controle de qualidade, com o último tentando decodificar esse presente de David Lynch e Mark Frost. Um capítulo rico e surpreendente em um dos melhores shows que já existiu.

2. John Oliver grelhando Dustin Hoffman durante uma exibição de aniversário de “Wag the Dog”

Tem sido difícil se sentir otimista sobre Hollywood, pois todos os dias parecem trazer novas acusações de assédio sexual contra atores, diretores e homens predadores em todos os lugares. John Oliver, cujo programa da HBO tem sido um farol de esperança durante o desastroso primeiro ano de Trump como presidente, estava de forma importante questionando Dustin Hoffman sobre as alegações de assédio sexual feitas contra ele, interrompendo uma sessão de perguntas e respostas de aniversário normalmente normal. Esse simples ato de rebelião sem roteiro enviou uma mensagem a homens predadores que eles não podem esconder do passado.



3. 'Uma história de fantasmas'

Deseja reduzir alguém a uma bagunça chorosa? Mostre a eles “Uma História Fantasma”, que fica obcecada com a vida após a morte de uma maneira tão esmagadora e bela que fará você reconsiderar seu lugar no espaço e no tempo. Embora seja difícil torcer por um filme de Casey Affleck em 2017, esta é a vitrine de Rooney Mara, desde uma longa e agonizante tomada de torta até as difíceis decisões que ela toma mais tarde para continuar vivendo. David Lowery fez o melhor filme de orçamento pequeno do ano e repercutiu muito depois dos créditos.



4. 'A vida após a juventude' do Land of Talk

O melhor álbum do ano vem direto do coração da guerreira do rock Elizabeth Powell, que retornou de um hiato de sete anos para lançar uma pesada e cativante obra de indie rock cheia de ganchos e emoções em igual medida. Os pequenos toques brilham, desde o violão que termina em 'Loving' até as mudanças de ritmo de 'World Made', acompanhadas pelos lindos vocais da vocalista. Com o coração partido que você pode dançar, 'Life After Youth' é uma incrível progressão no crescimento das composições de Powell.



5. O Uber dos desenvolvedores volta para casa em 'Master of None' (episódio: 'The Dinner Party')

Um curta-metragem sem palavras, que encapsula perfeitamente momentos de angústia que podem comer uma pessoa viva, o retorno de Dev para casa depois de não se mexer durante seu meio encontro com Francesca é frustrante e relacionável em medidas iguais. Dirigido com habilidade pelo co-ator de Aziz Ansari, Eric Wareheim, a frustração de Dev após uma temporada e meia de navegar no mundo dos relacionamentos está escrita em todo o seu rosto. A trilha sonora de 'Say Hello, Wave Goodbye' do Soft Cell está no nariz, mas é merecida, pois o espectador começa a catalogar todos os seus arrependimentos ... assim como os seus.

6. Pontuação de Johnny Greenwood para 'Phantom Thread'

A quarta partitura do guitarrista do Radiohead para um filme de Paul Thomas Anderson, 'Phantom Thread', troveja em uma cama musical exuberante. De uma montagem de abertura abrangente que mostra as engrenagens da movimentada empresa de Reynolds Woodcock, até algumas das cenas mais românticas e agourentas que Anderson já filmou, a visão maximalista de Greenwood é uma melhoria perfeita do luxo do mundo de Woodcock.



7. 'Saia'

A estréia explosiva na direção de Jordan Peele destilou todas as vibrações mais sombrias, da brilhante 'Key and Peele', a uma das experiências teatrais mais essenciais do ano. O humor, as emoções e as surpresas são excelentes, e assistir aos maiores momentos com uma multidão apenas eleva a tensão e a liberação. Assistindo Peele e seu filme comemorado no circuito de prêmios é a cereja no topo.

8. Vídeo 'Wyclef Jean' do jovem bandido

Uma das mentes mais criativas do rap redefiniu o minimalismo por não aparecer para gravar seu próprio vídeo. Ryan Staake, que 'co-dirigiu' o clipe com Young Thug, improvisou com o que tinha e documentou todo o caso através de um exame no estilo pop-up de um desastre. Como as coisas no set vão de mal a comicamente pior, é um dos cinco minutos mais atraentes e sinuosos do ano.



9. Steve em 'Stranger Things 2'

Em uma série cheia de pedras de toque nostálgicas calorosas e fofinhas, a transformação de Steve em um cara legal do aww-shucks é muito bem-vinda. Credite o charme, o guarda-roupa e a cabeça saudável de Joe Keery entre as armas secretas da série, pois seu personagem cresceu aos trancos e barrancos após o final da primeira temporada para se tornar a babá favorita dos Estados Unidos. Qualquer um que possa assistir as cenas de Joe e Dustin juntos e não sorrir é mais aterrorizante do que um Demogorgon.



10. 'Finding Frances', o final da temporada de 'Nathan For You'

Se houvesse justiça no mundo, 'Nathan For You' ganharia todos os prêmios de televisão. Esse tesouro de longa-metragem começa com Nathan Fielder partindo para encontrar o amor perdido de um terrível imitador de Bill Gates… e então as coisas ficam estranhas. A capacidade de Fielder de tornar qualquer situação desconfortável dez vezes pior é levada à beira durante essa viagem insana, tão brilhantemente desenvolvida e editada que ganhou elogios sérios de um dos heróis de Fielder, o lendário documentarista Errol Morris.

Menções Honrosas: 'O projeto da Flórida' (gorgeously tiro!), “Em casa com Amy Sedaris” (encantadoramente insano!), 'Isto' (perfeitamente adaptado!) e 'O empate' (David Simon!).

Anne Thompson, editora de prêmios / editora geral

Melhor Animação: 'The Breadwinner' (GKids)

Dirigido por Nora Twomey, do Cartoon Saloon ('O Segredo de Kells') e executivo produzido por Angelina Jolie, irlandesa-canadense 'The Breadwinner' é baseado no romance YA de Deborah Ellis, sobre Parvana, de 11 anos (dublada pela atriz canadense Saara Chaudry), uma garota afegã de força de vontade que se disfarça de menino para sustentar sua família e salvar seu pai sob ameaça. do Talibã. O drama lindamente escrito, projetado e dublado sobre amor, sofrimento e perseverança ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem no primeiro Festival de Animação é um filme e é um indicado ao Oscar.

Melhor Documentário: 'Faces Places' rdquo; (Cohen Media)

Com o documentário de filme pop de estrada emocionante, 'Faces Places', rdquo; A vencedora honorária do Oscar de 89 anos, Agnes Varda, está no topo de seu jogo, mesmo que fique cega e apoiada em uma bengala. Ela tem uma capacidade extraordinária de encontrar momentos emocionantes, trabalhando com o artista facilitador J.R. enquanto viajam pelo interior da França, publicando fotos gigantes das pessoas encantadoras que conhecem. Esta carta de amor vitoriosa para o espírito criativo obteve grande pontuação no circuito do festival de outono, está acumulando prêmios e está na lista de documentários do Oscar.

Melhor Filme Estrangeiro: 'Loveless' (Sony Pictures Classics)

Vencedor do prêmio do júri de Cannes 'Loveless' (Sony Pictures Classics) é um drama familiar intenso e comovente que condena a sociedade russa, que o diretor-escritor Andrey Zvyaginstev retrata como consumido pelo carreirismo, egoísmo, ganância e até negligência profunda de seus próprios filhos. Seu último filme, indicado ao Oscar 'Leviathan', também foi um filme crítico da Rússia, numa época em que os ministros da cultura do país exigem que sua indústria reflita sua nação sob uma luz positiva. Embora o drama invernal elegantemente elaborado tenha sido financiado independentemente da indústria cinematográfica russa e do financiamento do governo, a Rússia o submeteu como sua entrada oficial no Oscar; fez a lista em língua estrangeira.

10. 'Sair' (Universal)

O inteligente thriller de terror de Jordan Peele, com US $ 4,5 milhões, apresentando 'Girls'. Allison Williams, a importadora britânica Daniel Kaluuya e os veteranos de apoio Bradley Whitford e Catherine Keener romperam qualquer caixa de gênero pré-existente. Peele, tendo lançado as bases para o filme em vários esboços de 'Comedy Central', Key & Peele ”; que tirou o humor do racismo, se inclinaram para os clássicos de terror que trouxeram a inteligência de Grand Guignol para seus temas sombrios: 'Rosemary' Baby, 'rdquo; 'As esposas de Stepford', e 'Gritar'. O resultado é um original hitchcockiano, propulsivo e imprevisível, que ninguém mais poderia ter feito. Este é o trabalho de um verdadeiro autor que estará por aqui por um tempo.

Dee Rees dirige Mary J. Blige no set de 'Mudbound'

Steve Dietl

9. 'Mudbound' (Netflix)

Para seu segundo longa-metragem de ficção, Dee Rees assumiu Virgil Williams. adaptação do romance pós-Segunda Guerra Mundial de Hillary Jordan. Ela mudou o foco do roteiro das importações brancas de Memphis Henry e Laura McAllan (Jason Clarke e Carey Mulligan) para um drama equilibrado de duas famílias com 'Pariah'. estrelado por Rob Morgan e Mary J. Blige, sem maquiagem, como os pais cuja família trabalha na terra há gerações. Rees lutou por suas múltiplas perspectivas. Mulheres fortes e homens descontentes tentam subverter as regras que governam seu mundo difícil e enlameado. Blige e Jason Mitchell saem do amplo conjunto do drama agrícola do sul como mãe-mãe e filho veterano da Segunda Guerra Mundial. Para alcançar a estética, Rees e a talentosa diretora de fotografia Rachel Morrison observaram as antigas obras de arte da WPA, fotos em preto e branco vintage de Walker Evans e Robert Frank, o retrato contemporâneo tom sobre tom de Whitfield Lovell e os documentários de Les Blank. o velho sul. É chocante que Rees e sua equipe realizem esse lindo drama em 26 dias, por US $ 11,8 milhões.

8. 'The Big Sick' (Amazon, Lionsgate)

A primeira razão pela qual esse filme é tão bom: é autêntico. Você não poderia inventar essa história de choque cultural entre a verdade é mais estranha que a ficção, escrita da vida por 'Vale do Silício'. estrela Kumail Nanjiani com sua esposa e co-produtora Emily D. Gordon (Zoe Kazan), que se apaixona por Nanjiani antes de ser hospitalizada com uma doença misteriosa. O produtor Judd Apatow e o diretor Michael Showalter se inclinaram para o lado romântico desta comédia, inspirada em histórias de amor de roteiristas e diretores como Steve Martin, Richard Curtis, Nora Ephron e Woody Allen. Ao contrário da maioria das comédias românticas de Hollywood, a relação entre Nanjiani e Gordon é equilibrada, o diálogo espirituoso e a resposta inteligente igualmente fortes. Os cineastas também se certificaram de que as lutas de Nanjiani com sua família paquistanesa estavam em equilíbrio com os pais de Gordon. Enquanto Kazan e Holly Hunter parecem perfeitamente afinadas como filha e mãe, 'Everybody Loves Raymond' A estrela de TV Ray Romano é uma revelação como seu pai ansioso. Este verdadeiro conflito cultural de imigrantes é oportuno, doce e cativante e carrega emoção real.

7. 'O Projeto Flórida' (A24)

Para o acompanhamento de Sean Baker ao filme do iPhone 'Tangerine', ele voltou a outro olhar para pessoas de fora que viviam à margem da sociedade. (Desta vez, ele filmou 35mm.) Baker sempre quis fazer um filme sobre crianças resilientes e ficou fascinado por uma faixa dos motéis econômicos de Orlando na Rota 92, a apenas um quilômetro da Disneyworld. Uma vez projetados para atrair turistas, agora eles estão cheios de famílias no limite. O filme cria medo, preocupação e ansiedade para as crianças, que navegam entre diversão alegre e antipatia. Em vez de E-ride, as crianças se divertem cuspindo em carros, espiando banhistas em topless, perseguindo vacas pastando e fazendo manobras para que sorvetes de sorvetes sejam servidos antes de derreter no calor escaldante. Baker incentivou os adultos e as crianças a improvisar, usando o Hal Roach 'Our Gang'. calções como modelo. Monee (Brooklynn Prince), de seis anos de idade, é o foco do filme, além de indicado duas vezes ao Oscar Willem Dafoe ('Pelotão', 'Shadow of the Vampire'), cuja frustrada mas o gerente humano do motel mantém esse drama da pobreza. Ele é a coisa mais próxima de uma figura paterna e força civilizadora que esses personagens marginais jamais conhecerão.

'Primeiro eles mataram meu pai'

6. 'Primeiro mataram meu pai' (Netflix)

Se a diretora-escritora Angelia Jolie não tivesse convencido o chefe de conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, a apoiar 'Primeiro eles mataram meu pai', o filme não existiria. O resultado final é o filme que ela queria fazer: com base nas memórias de 2000 da co-roteirista Loung Ung, que tinha cinco anos quando o Khmer Rouge forçou sua família a campos de trabalho, foi necessário um orçamento de US $ 24 milhões, uma filmagem de 60 dias, e um corte de duas horas e 16 minutos. Embora o filme de Jolie possa parecer uma narrativa direta, ele quebra várias regras de Hollywood: ela filmou no Camboja com atores locais desconhecidos em seu próprio idioma e contou a história da perspectiva de uma garota de cinco anos. O ator estreante Sareum Srey Moch é natural; ela atrai você para os terríveis eventos que envolvem sua família. Cidadã cambojana Jolie, trabalhando em estreita colaboração com o produtor Rithy Panh e o 'Slumdog Millionaire'. o diretor de fotografia Anthony Dod Mantle oferece um forte candidato ao roteiro adaptado e ao melhor filme em língua estrangeira.

5. 'Dunquerque' (Warner Bros.)

Christopher Nolan ficou desonesto com este filme de US $ 100 milhões da Segunda Guerra Mundial, um épico de ação imersivo e quase silencioso que brinca brilhantemente com três prazos disjuntivos. (Nolan admitiu que disse 'foda-se' quando corre o risco de desorientar o público.) 'Dunquerque' também desafia as convenções contando com um conjunto amplo em que nenhum ator domina, embora o novato Fionn Whitehead e os veteranos de apoio Mark Rylance, Kenneth Branagh e o aviador mascarado Spitfire Tom Hardy tenham muita emoção. Nolan não precisava se preocupar: os espectadores globais levaram o sucesso de bilheteria a US $ 525 milhões em todo o mundo, e ele finalmente conquistará a indescritível indicação de Melhor Diretor.

4. 'Hora Mais Escura' (Título de trabalho / Recursos de enfoque)

Construído sobre uma série de sequências dramáticas, em que o novo primeiro-ministro Churchill (Gary Oldman), apoiado por sua esposa Clemmie (Kristin Scott Thomas), deve lutar contra os nazistas que estão conquistando rapidamente a Europa e cercando cerca de 400.000 forças aliadas em Dunquerque, 'Hora Mais Escura' concentra-se no período de suspense em que a França e a Bélgica caíram para os nazistas. Foi quando o primeiro-ministro escreveu e proferiu três dos maiores discursos de todos os tempos, e impensadamente empurrou seu país para combater a ameaça alemã, mesmo quando os britânicos ainda estavam se recuperando da Grande Guerra. Ele tem que descobrir como mudar seu país e seu Parlamento pacifista para se levantar para alcançar a vitória contra os nazistas. Oldman encontra uma infantilidade e humanidade perversas dentro do homem, que estava cheio de energia, mas tirava uma soneca todas as tardes, que bebia constantemente, mas nunca parecia estar bêbado. O rei George VI desempenha um papel importante como a voz da racionalidade; O australiano Ben Mendelsohn faz uma realeza surpreendentemente reta. Enquanto Wright sai da sala de guerra claustrofóbica com tiros de guindaste, iluminação dramática no Parlamento e rastreio de slo-mo de Churchill-POV pela janela do carro para pedestres em Londres, o filme foi filmado em grande parte em palcos em Manchester e Londres . Wright se inclinou para contar histórias extras e vale a pena.

Kristin Scott Thomas e Gary Oldman em 'Hora Mais Escura'.

Jack English

3. 'Blade Runner 2049' (Alcon / Warner Bros.)

A tão esperada sequência de Denis Villeneuve de Ridley Scott em 1982, 'Blade Runner', de 1982 leva o estado da criação de filmes ao seu ápice. Como 'Chegada', ' Villeneuve e os escritores Hampton Fancher e Michael Green elaboram uma narrativa cerebral, complexa e visualmente sumptuosa que não é fácil de analisar. Mesmo que seus patrocinadores nunca recuperem seu custo negativo de US $ 185 milhões, os cinéfilos podem se deleitar com as muitas maravilhas do filme. A colaboração impressionante de Villeneuve com o diretor de fotografia de longa data Roger Deakins e o designer de produção Dennis Gassner é uma exibição atraente, especialmente em grandes formatos. No fundo, este filme é uma busca de identidade: a questão de saber se K (Ryan Gosling) é um replicante, ou filho de um replicante, ou Deckard (Harrison Ford) - que poderia ser um replicante - assombra o filme. Como Pinóquio, quando K agarra um cavalo de brinquedo com sua data de nascimento e questiona as origens de suas próprias memórias, ele se pergunta: ele poderia ser um menino de verdade?

2. 'Lady Bird' (A24)

Claramente, a escritora e atriz Gerwig se prepara para assumir as rédeas da direção a vida inteira. Não é de surpreender que sua estréia na direção solo seja um triunfo completo do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York. (Afinal, é o melhor drama dramático de mãe e filha desde os 'Termos de carinho'). O perene irlandês do Oscar Saoirse Ronan ('Expiação', 'Brooklyn') interpreta Christine 'Lady Bird'. Macpherson (uma versão do colegial católico Gerwig) como um abutre cultural voraz e desagradável, ansioso por escapar dos limites de Sacramento para uma faculdade no leste. Laurie Metcalf prega sua mãe zangada, frustrada, arrasadora e amorosa, que não pode ajudar a retornar a velhas discussões. Tracy Letts é o pai adorador de Lady Bird, e Lucas Hedges e Timothee Chalamet são seus desafios românticos desafiadores. 'Lady Bird' extrai um apelo universal de sua história específica e marca uma grande conquista, não apenas como um roteiro excelente e exatamente elaborado, mas como uma peça de cinema totalmente realizada.

1. 'A forma da água' (Holofote da Fox)

Os artistas criam universos que são visões extremas próprias. Com sua obra-prima em inglês, 'The Shape of Water', Guillermo del Toro constrói, tijolo por tijolo, um mundo de fantasia imersivo (filmado em Toronto pelo venerável Teatro Elgin) inspirado nos melodramas dos anos 60 de Douglas Sirk e no clássico de terror 'A Criatura da Lagoa Negra'. isso só poderia vir de sua imaginação prodigiosa. Del Toro mistura artisticamente elementos comerciais e de gênero com sua marca pessoal. Este romance de conto de fadas combina a solitária e silenciosa faxineira de laboratório Eliza Esposito (incandescente Sally Hawkins) com um bem-humorado cativo tritão (Del Toro, o robusto Doug Jones). Eles vêem beleza e sensualidade um no outro, onde outros, como o torturador do governo abusivo de Michael Shannon, veem aberrações abomináveis. (Ele prefere espancar a linda criatura aquática que chama de 'o bem', enquanto o cientista russo de Michael Stuhlbarg aprecia o valor vivo e respiratório do bem.) A produção é impecavelmente fotografada e trabalhada, produzindo imagens indeléveis como como Eliza flutuando em seu apartamento inundado acima do cinema, fazendo amor aguado com seu aquaman sexy e brilhante.



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