Os Melhores e Piores do Festival de Veneza de 2014

A sabedoria aceita entre Festival de Cinema de Veneza Os participantes foram que a programação deste ano não era uma para as idades. Mas enquanto sentimos a ausência de apenas mais uma estréia grande e de alto perfil (a inclusão de qualquer um dos dois)Vício inerente”; ou “;Garota desaparecida, ”; como foi discutido em determinado momento, provavelmente teria transformado completamente a impressão geral da lousa), ainda havia um embaraço de riquezas cinematográficas em oferta, culminando em uma noite de premiação extraordinariamente satisfatória, em que os principais prêmios do festival foram para três extraordinariamente merecedores vencedores. E também havia filmes suficientes, sim, qualquer que seja o tipo de filme, decepções surpreendentes e fedorentos diretos para nos fazer sentir como se tivéssemos experimentado toda a gama do que o mundo do cinema tem a oferecer. E havia um sorvete incrível.



Então agora, com os servidores de café e pizzarias do vilarejo do festival desfrutando de suas primeiras mentiras em semanas, e enquanto a atenção do cinema vagueia pelo Atlântico até Toronto, deixando Veneza voltar ao negócio de ser a mais bonita e impossível cidade do mundo, relembramos nossos próprios destaques e pontos baixos da Bienal de Veneza 2014.

Ao melhor



“;homem Pássaro”;



O filme de abertura do festival, o título de maior destaque e um dos mais aguardados do ano, as expectativas não poderiam ter sido maiores para Alejandro González Iñárritu ’; s “;Homem Pássaro.”; Mas ele não apenas atendeu a essas expectativas, mas superou-as (nossa análise ofegante está aqui), oferecendo uma reviravolta vertiginosamente bem-sucedida do diretor e um desempenho de retorno da carreira de Michael Keaton, bem como papéis de roubo de cena para o elenco de apoio, especialmente Edward Norton. Observamos com surpresa a recepção mais fria que o filme recebeu Telluride (embora não seja de nossos próprios participantes) - de acordo com os poucos opositores de Veneza, parece que alguns críticos acharam que a forma deslumbrante do filme ofusca seu conteúdo. Em suma, eles sustentaram que não era sobre muitíssimo. Com o maior respeito, discordamos totalmente - o conteúdo é tão levemente divulgado, com um humor tão depreciativo e uma destreza de toque que talvez pareça puramente agradável demais para ser 'digno'. Mas está lá - como um filme sobre a loucura, a angústia e a arrogância do empreendimento criativo, sobre o envelhecimento e a fama, sobre o conflito entre nossas personalidades públicas (nossos 'Homens-Pássaro') e nosso eu particular, talvez assustado e inseguro - que ' ; Birdman ”; fornece conteúdo pensativo e provocativo em espadas. Fá-lo apenas com traços e travessuras despretensiosos que o resultado é extremamente agradável e acessível. Desde o início, parecia uma escolha improvável para qualquer prêmio de Veneza, e de fato foi excluído, mesmo na categoria, que poderia ter a maior chance (Keaton de Melhor Ator), mas isso deve ser tomado mais como um reflexo de Veneza não particularmente gostando de premiar o Big Hollywood Movie que provavelmente vai figurar no Oscar corrida, do que qualquer comentário sobre sua qualidade. É uma explosão.

“;Um pombo sentado em um galho refletindo sobre a existência”;

Continuando o tema aviário de 'homem Pássaro, ‘Pombo‘Pode ter sido um vencedor previsível do Leão dourado, principalmente depois do favorito favorito 'O corte'Rastreados para avisos tão ruins, mas isso não significa que era algo menos que merecido. Durante seu discurso de aceitação para esta vitória extremamente popular, a lenda sueca Roy Andersson passou bastante tempo elogiando Sica Vittorio’; s “;Ladrões de bicicleta”; como uma das principais inspirações para sua própria carreira no cinema. Aparentemente, isso parece estranho, pois não há nada neo-realista nas vinhetas meticulosamente construídas, não naturalistas e altamente estilizadas de Andersson sobre o absurdo da existência. Mas se você observar o trabalho de Andersson, tendo em mente o objetivo declarado de 'encontrar poesia no banal', faz muito mais sentido. 'Pombo' (resenha aqui) é uma conclusão digna de uma tremenda trilogia que localiza com sucesso os mordazmente engraçados, os existencialmente sombrios e, ocasionalmente, os maravilhosamente líricos no mundano, e vice-versa. Pode ter ficado um pouco aquém da transcendência alcançada ao longo de seu último filme, “;Você, Os Vivos, ”; mas ainda é um filme absolutamente único, bonito e profundamente estranho. Talvez o fato de não ser o nosso favorito da trilogia (que também inclui “;Músicas do segundo andar”;) e ainda torcemos alto e por muito tempo quando ele ganhou, mostra exatamente em que plano Andersson está operando. Nós já estamos ansiosos para a nossa festa de Andersson, onde exibimos os três juntos e isso distorce nossa visão do universo, da melhor maneira possível, por semanas depois.

“;O olhar do silêncio”;
fez Veneza 2014 realmente ostenta uma formação menor do que os anos anteriores, ou foi simplesmente o golpe de um e dois do “;homem Pássaro”; e “;O olhar do silêncio”; em seu primeiro dia, o resto do festival não poderia deixar de parecer um anticlímax? Joshua Oppenheimersegue até a despedaçada “;O ato de matar”; é um filme menos assustadoramente explosivo, mas, da maneira mais silenciosa, a devastação causada é igualmente profunda. 'Silêncio' (revisão aqui) se concentra na busca de um homem, nem mesmo por justiça ou retribuição, mas apenas para poder pedir aos homens responsáveis ​​pela morte brutal e sem sentido de seu irmão que expliquem seus motivos, cara a cara. A firmeza de sua abordagem, mas também o quão pouco ele espera ou deseja, exceto ser capaz de olhar nos olhos desses homens e perguntar, sem rancor ou raiva, por que eles fizeram o que fizeram, faz de Adi o mais atraente dos assuntos. O filme pode marcar uma mudança no olhar de Oppenheimer de agressor para vítima, mas na verdade é outro artefato de seu tributo contínuo ao poder catártico da narrativa e sua busca contínua por localizar alguma humanidade em homens que cometeram atos desumanos. Uma peça poderosa de companheiro para sua última obra-prima, 'The Look of Silence'. também pode ajudar a recolher os pedaços de sua fé quebrantada na humanidade depois de 'The Act of Killing', mostrando a incrível e silenciosa resiliência daqueles que estão 'errados' lado do genocídio indonésio.

“;As Noites Brancas do Carteiro”;

Um dos mais desconcertantes, incomuns e difíceis de analisar de todos os Veneza títulos (nossa tentativa está aqui), ficamos particularmente satisfeitos quando “;As Noites Brancas do Carteiro”; ganhou Melhor Diretor por Andrei Konchalovsky, pelo menos porque isso dá uma chance melhor de obter distribuição e é um filme que precisamos ser capazes de discutir com o maior número possível de pessoas. Chegando a ele no dia seguinte à sua primeira exibição, a palavra avançada como “um filme socialista realista com detalhes semi-documentais” fez totalmente não prepare-nos para a nossa experiência. Francamente, às vezes parecia frustrantemente lento, um retrato sem adornos da mundanidade da vida em uma região remota na Rússia, uma região intocada pelo lago, uma área intocada pelo mundo moderno. Mas então, pequenos momentos de estranheza começaram a ocorrer em intervalos irregulares, interrompendo o ritmo monótono e, de alguma forma, emprestando às sombras do filme uma vibração sobrenatural, misteriosa e quase científica. Temática e estilisticamente, não é nada parecido Haneke, mas a maneira como funcionou em nós como uma experiência de visualização difícil e opaca que cresceu em ressonância à medida que avançava e se transformou em um zumbido nos nervos que durou horas depois, foi semelhante. Será muito escasso e lento para muitos, mas 'Postman' efetuamos uma mudança incrível em nós: começamos a olhar, da nossa perspectiva cotidiana, para um modo de vida estranho, mas, no final, nós mesmos nos sentíamos como os alienígenas, observando minuciosamente o comportamento humano a uma distância vasta e irônica.

“;Olive Kitteridge”;

Por volta da metade do caminho, muitos haviam notado que o Veneza A formação, embora rica em muitas outras formas, estava ausente em termos de papéis femininos de destaque, a ponto de a categoria de Melhor Atriz parecer estar seriamente subpovoada. Mas então veio Lisa Cholodenkode 4 horas HBO minissérie, estrelando Frances McDormand (revise aqui), para corrigir sozinho esse equilíbrio - é uma pena que estava fora de competição, porque, caso contrário, McDormand provavelmente teria sido um shoo-in (no caso de o prêmio ter sido Alba Rohrwacher para “;Corações com fome, ”; que infelizmente não vimos). Mas o show é muito mais do que meramente uma vitrine para o personagem cativante, abrasivo e inteligente do McDormand. Além de fornecer a grande Richard Jenkins com o papel igualmente inesquecível do gentil marido de Olive, Henry, tão caloroso e sentimental quanto Olive é franco e inflexível, “;Olive Kitteridge”; faz certo mesmo por seus personagens menores, mulheres e homens. Bill MurrayO viúvo de talvez seja o papel perfeito de Bill Murray no período tardio; Zoe Kazan continua a provar que ela é uma recém-chegada interessante e capaz, mais do que manter-se à frente dos veteranos; enquanto Rosemarie deWitt e Peter Mullan, entre outros, manifeste o truísmo de que nem todos os grandes papéis são grandes. Se fosse apenas um veículo para apresentar as performances desses grandes atores, 'Olive Kitteridge' seria uma maravilha, mas também é uma história familiar complexa, delicadamente contada e brilhantemente dirigida, que abrange décadas e estágios da vida com graça e profundidade. Menos enredo do que o caráter, 'Olive Kitteridge' é tão perspicaz sobre seus personagens que nunca fica atrasado e, finalmente, nos proporcionou uma de nossas experiências mais enriquecedoras em Veneza.

Menções honrosas: Havia quase tantos títulos que quase fizeram essa pequena lista, e que fomos tentados a incluir, apenas porque eles não eram escolhas de consenso. Ulrich Seidlbrilhante, sugestivo “;No porão”; era um que gostaríamos de dar um pouco mais de brilho na esperança de obter um amplo lançamento; Ramin Bahrani’; s “;99 Casas”; não precisa do plugue, mas é um excelente e excitante filme com ótimas performances que trata de um assunto oportuno e atual; e David Oelhoffenda Argélia Viggo Mortensen-estrelador “;Longe dos homens”; é o período, épico do deserto com influências ocidentais que Fatih Akin ’;s “;O corte”; tão comprovadamente não era (veja abaixo). E, finalmente, fomos contra a maioria crítica em nosso gozo de David Gordon Green’; s “;mangle Corno”; como um filme falho, mas original e ambicioso, apresentando simplesmente o melhor Al Pacino desempenho que vimos em idades, mas é uma avaliação pela qual mantemos absolutamente.

Dos filmes que mais estripamos em perder, 'Corações com fome'Está no topo da lista, não só tendo conquistado Melhor Atriz por Alba Rohrwacher, mas também melhor ator para Adam Driver. E ouvimos apenas coisas boas sobre o filme chinês 'Amnésia vermelhaSérvioFilho de ninguém'E o drama do suicídio assistido premiado pelo público'O Partido de Despedida. ”Esperamos muito alcançar todos em breve.

O pior

“;O cheiro de nós”;

Ugh. Correndo o risco, como sempre fazemos ao criticar esse tipo de filme, de ser acusado de pudor ou de 'não conseguir', ' nos permite reafirmar nossa profunda e profunda antipatia por Larry ClarkO filme mais recente do sr. (você pode ler mais de nossas razões aqui - nós realmente não podemos reviver tudo novamente). Basta dizer que aqui, não apenas o velho Larry Clark não aprendeu novos truques, mas parece que ele esqueceu seus antigos - seus títulos anteriores foram chocantes e valiosos no que revelam sobre as vidas e preocupações de adolescentes descontentes e alienados. Eles se sentiram, ainda que desagradáveis, como se ilustrassem algo verdadeiro. “;O cheiro de nós, ”; no entanto, o que realoca a 'ação' rdquo; para Paris e incorpora um papel ocasionalmente excitante para o próprio Clark, não parece verdadeiro com nenhuma experiência real de vida, exceto, talvez, o mundo da imaginação de Clark, que não é um lugar muito salubre para se estar. Chocante, explícito, gráfico e até moralmente questionável, podemos tirar e tirar de Clark antes. Mas com 'The Smell of Us' ele cruzou uma linha em território imperdoável - o da irrelevância.

“;Cymbeline”;

“;Imbecymbeline”; como nós dócilmente o apelidamos mentalmente, mais do que apenas ser um fracasso total, também é um desperdício: de uma premissa válida, de uma chance de recuperar uma das Shakespeare's' difícil 'rdquo; peças teatrais e de um elenco eclético e empilhado. Em vez disso, diretor Michael Almereyda está contente em transpor o enredo totalmente estúpido, arcaico e chocante da peça para um presente irreconhecível nos dias de hoje, onde ele simplesmente não funciona, e confundir a inserção de um valor inteiro de produtos da Apple Store no mise en scene para comentários sobre a vida moderna. Como se pudéssemos, de alguma forma, entender os personagens. motivações melhores se forem contadas por meio de mensagens de texto e do Google Maps. Esses anacronismos estridentes servem apenas para distrair, assim como muitas das aparições no nível de cameo, que parecem apenas lá, para que o nome do ator possa provar que pode cercar o diálogo de The Bard (Bill Pullman(as duas cenas são um exemplo particularmente flagrante). Incluindo noções simplistas como Dakota JohnsonImogen está escolhendo 'Fidel' ('Fidele' na peça, que significa 'fiel') como o nome de seu homem alterado há alguns dias atrás, em resposta a uma foto de uma camiseta de Che Guevara (?!) e Ed Harris’; Cymbeline sendo o 'rei' da gangue de motociclistas menos convincente do mundo, “;Cymbeline”; (resenha aqui) realmente argumenta que, em contraste com a velha castanha de ser drogada na mera aparência de morte, algumas peças de Shakespeare deveriam morrer e permanecer enterradas. Ou pelo menos devem ser ressuscitados por mãos mais capazes.

“;O corte”;

Se não, o pior filme que vimos em Veneza, então, a certa distância, o mais desastrosamente decepcionante, podemos lembrar claramente o momento durante Fatih AkinO épico genocídio armênio do suposto quando tudo começou a dar errado: foi com as primeiras palavras ditas na primeira cena. Não apenas apontou para uma confusão linguística (os armênios falam inglês, todos os outros falam sua própria língua nativa) que o filme nunca reconcilia e que só se torna mais alienante à medida que o tempo passa (especialmente quando Tahar rahimO personagem central de acaba na América de língua inglesa), também mostrou o constrangimento constrangido da performance de Rahim. Esta é uma questão enorme, pois ele é a peça central do filme, mas mesmo quando muda, seu personagem é uma presença em branco, quase idiota, difícil de se envolver, embora sua situação seja, no papel, uma das mais trágicas e comoventes de histórias. Acima de tudo, porém, ficamos tão chocados e desapontados que Akin, cuja marca registrada até hoje tem sido uma energia irreprimível e irritante para o cinema, deveria produzir algo tão túrgido e dramaticamente inerte.

Em uma nota geral mais feliz e pessoal, minha primeira viagem ao Festival de Cinema de Veneza foi talvez o momento mais agradável que já tive em um grande festival de todos os tempos. Com um ritmo muito menos frenético do que Cannes ou Berlim (ou nossos colegas de Toronto atualmente, sem dúvida, está experimentando), Veneza se sente mais amigável e mais fácil de negociar do que muitos outros grandes festivais, além de que você não pode ignorar o fato de ter simplesmente a cidade mais ridiculamente bonita do mundo como pano de fundo (e o mundo mais sala de imprensa escandalosamente deslumbrante em estilo de salão de baile). Um momento, ao viajar do próprio Lido para Veneza, parado no Vaporetto, em direção ao antigo horizonte da Cidade Afundando delineado pelo sol poente, com “;As Noites Brancas do Carteiro”; ainda zumbindo em meu cérebro, pode ser o auge de toda a minha carreira no festival até hoje. Agradecimentos sinceros por isso, Veneza, e por “;homem Pássaro”; e Roy Andersson e Joshua Oppenheimer e todo o nhoque e gelato. Você pode seguir este link para toda a nossa cobertura e resenhas de Veneza 2014, e também obrigado pela leitura.



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