Bond 25: Por que Cary Fukunaga é o diretor perfeito para assumir a franquia sem vender - Análise
Cary Fukunaga
Daniel Bergeron
É um dos ciclos mais frustrantes do ramo cinematográfico: um cineasta visionário entra em cena com uma abordagem singular, apenas para ser arrebatado pelas máquinas de estúdio e homogeneizado por suas engrenagens. Não procure mais do que as lutas da 'Guerra nas Estrelas' filmes, onde diretores que variam de Gareth Edwards a Phil Lord e Chris Miller colidiram com as demandas do pessoal no andar de cima. Mais recentemente, a Marvel Studios encontrou sorte em atrair diretores amados, como Ryan Coogler e Taika Waititi, para se afastar de projetos mais originais para tocar no mundo dos estúdios com resultados produtivos. Mas em todos esses casos, o risco era imenso nos dois lados - para diretores com histórico impecável e para estúdios com o poder de destruir carreiras.
Não é assim com as notícias de que Cary Joji Fukunaga se tornará o primeiro diretor americano a ingressar na franquia de James Bond. Fukunaga nunca fez um sucesso de público óbvio, mas ele tem flexionado constantemente os músculos necessários para uma aventura de ação inteligente ao longo de uma carreira pioneira de uma década.
Sua estréia de estréia 'Sin Nombre' foi um drama de imigração corajoso sobre um casal de jovens hondurenhos fugindo de senhores de gangues sedentos de sangue na tentativa de atravessar a fronteira com os EUA, mas Fukunaga encontrou uma maneira de transformar o material escuro em uma emocionante ação-aventura, usando métodos de guerrilha para filmar uma sequência dinâmica de trens, tão rápida e cheia de suspense quanto possível em um orçamento maior. Com sua adaptação estilizada de 'Jane Eyre', 'rdquo' ele tomou fôlego para mostrar seu alcance, enfrentando o terreno de um romance sombrio clássico com um élan semelhante. Com esses dois recursos, o cineasta já havia demonstrado sua capacidade de conciliar a fórmula única que sustenta a franquia Bond há 65 anos: ação visceral e dura contra cenários diversos, equilibrada com um romantismo elegante.
'Sem nome'
“Sin Nombre” foi lançado em 2009, no mesmo ano em que outro jovem diretor emergente, Marc Webb, estreou com “(500) Days of Summer”. Dois anos depois, Fukunaga lançou “Jane Eyre”, enquanto Webb foi arrebatado. para fazer sua segunda aparição com 'Amazing Spider-Man' e sua sequência: Isso rapidamente paralisou sua carreira. Da mesma forma, Colin Treverrow fez sua estréia em 2012 com 'Segurança Não Garantida'. e depois foi contratado para fazer o 'Jurassic World'. Sem período de gestação, os dois diretores nunca tiveram a chance de desenvolver sua estética cinematográfica antes de emprestá-los para grandes empresas comerciais, e talvez nunca saibamos exatamente como suas vozes teriam se desenvolvido - mas Fukunaga teve tempo de sobra para resolver .
Depois de 'Jane Eyre', ele deu um soco de um a dois que solidificou suas credenciais de uma maneira exclusiva do século XXI: seu épico de guerra tenso 'Bestas de nenhuma nação', ”; ambientado em um país africano fictício e acompanhando as experiências de um garoto que sofreu uma lavagem cerebral e lutou contra uma guerra civil por um senhor da guerra opressivo (Idris Elba, um atraente candidato a James Bond para muitos), marcou a primeira produção cinematográfica original da Netflix. O plano de lançamento não deu tão certo, com o filme se esgotando nos cinemas e enterrado na plataforma, mas mostrou a capacidade do cineasta de desenvolver material fascinante a partir de um assunto sombrio sem simplificá-lo. Dentro da mesma janela apertada, Fukunaga também dirigiu a primeira - e, até agora, apenas respeitável - temporada de 'True Detective', unindo Woody Harrelson e Matthew McConaughey em um noir pantanoso, entrelaçado com realismo mágico e melodrama tenso em medidas iguais.
Até certo ponto, Fukunaga passou uma década testando as pressões da franquia Bond, além de seu estilo. Como David Ehrlich apontou nessas partes há pouco tempo, Danny Boyle (que já havia sido escolhido para dirigir a 25ª série da série antes de desistir) nunca se deu bem com os ritmos distintos que fizeram de Bond uma entidade cultural tão indelével: a narrativa nervosa de Boyle As técnicas são um mundo à parte das texturas elegantes das melhores aventuras de Bond, bem como dos maneirismos legais como um pepino do próprio personagem. Fukunaga, por outro lado, mora em tais lugares - e se ele precisa enfrentar uma propriedade de estúdio, James Bond faz muito mais sentido do que 'It'. a produção de terror da Warner Bros. que ele abandonou após colidir com os superiores. Fukunaga pode saber como aumentar os sustos, mas está em pé de igualdade com um projeto que acolhe uma abordagem divertida e visualmente sofisticada a serviço de dilemas mais íntimos baseados em personagens.
'Maníaco'
Michele K. Short / Netflix
Seu mais recente esforço serializado, 'Maniac', - que chega à Netflix em 21 de setembro - reforça esse potencial: o drama de ficção científica estrelado por Emma Stone e Jonah Hill em uma história psicodélica de troca de corpo que é simultaneamente futurista e retrô. Situado em um mundo imaginário em que um cientista excêntrico (Justin Thereoux) inventa uma tecnologia para tomar pílulas que tem efeitos colaterais muito chocantes, o programa com roteiro de Patrick Somerville dança a linha entre estilo e substância em seus primeiros episódios com um grau fascinante de confiança no material: 'Sr. Robô ”; por meio de 'Locais de Negociação', ele consegue abordar a doença mental com um ar de gravidade, ao mesmo tempo em que fornece um pastiche de gênero em ritmo acelerado. Aos 41 anos, Fukunaga está no estágio perfeito de sua carreira para levar seus talentos a uma propriedade existente, sem operar sob a suposição de que o estúdio se curvará à sua vontade.
Pelo menos, essa é a esperança. A notícia chega um dia depois de uma revelação muito mais chocante sobre um cineasta se mudar para o estúdio: um novo 'Space Jam'. filme, estrelado por LeBron James, produzido por Coogler e dirigido por Terence Nance. O gênio experimental por trás dos Atos Aleatórios de Flyness da HBO desenvolveu sua notável capacidade de injetar idéias sérias sobre raça e sociedade em um programa de televisão maluco e discursivo até tarde da noite, mas nada em sua estréia no micro-orçamento 'Uma simplificação excessiva de sua beleza'. deixa claro que ele poderia entregar um filme infantil colorido de grande orçamento com estrelas do basquete e personagens de Looney Tunes.
Coogler, porém, está no alto do sucesso global da 'Pantera Negra'. entende que as expectativas para a propriedade importam menos que a capacidade de um cineasta de injetá-la com nova vida. Como um todo, Hollywood parece estar acordando para a idéia de que mesmo uma franquia comercial precisa se unir às aspirações artísticas por trás das câmeras. No caso de Fukunaga, a partida não poderia ser mais clara.
Oficinas de Cary Fukunaga “Sin Nombre” no Laboratório de Diretores de Sundance de 2006
Sundance Institute
Evidentemente, a MGM perdeu a oportunidade de abrir as portas para uma mulher, ou uma pessoa de cor, em um momento em que a demanda por contratação de vozes sub-representadas alcançou o nível mais alto de todos os tempos. Fukunaga, no entanto, vem de um contexto complexo: filho de um japonês nascido em um campo de internação e de um sueco-americano, ele cresceu em torno de padrastos com heranças argentinas e mexicanas; ao longo de sua carreira, ele viveu na França, Japão, México e Londres. A franquia Bond exige uma mentalidade similarmente mundana, e se ela cair para um americano, melhor do que ela é alguém que conhece o cenário geral. Nos tempos fortemente partidários, James Bond é uma figura global que pertence a todos nós.
