Como fazer uma ótima performance de mockumentary
Misha Brooks em “Jogadores”
Lara Solanki/Paramount+
Normalmente, quando o assunto de um documentário se senta para uma entrevista de horas, eles extraem suas respostas de memórias e experiências passadas. É uma culminação, em vez de um começo.
Para Misha Brooks , interpretando o papel do enigmático jogador veterano Creamcheese na série de mockumentary Paramount + “ Jogadoras ”, essa experiência foi invertida. A equipe por trás de 'American Vandal' imaginou 'Players' como uma continuação que poderia abordar os mundos dos Epsorts e dos documentários esportivos da mesma forma que seu primeiro programa abordou os detalhes do crime real. Assim, Creamcheese se torna uma figura principal por excelência em uma linha do tempo embaralhada, retrospectiva, estilo “The Last Dance” em busca de um campeonato, desta vez no mundo de League of Legends. Ao longo de dez episódios, o programa volta para “entrevistas” com Creamcheese, enquanto ele descreve a história de sua equipe Fugitive e sua corrida pela glória do LCS.
É uma ideia simples na teoria, mas a logística de produção fez dessas entrevistas uma das tarefas mais difíceis da temporada.
“Foi super desafiador, porque basicamente fizemos no começo da filmagem. Então eles estavam se referindo a uma temporada inteira que ainda não tínhamos filmado”, disse Brooks. “Fazíamos tomadas de 45 minutos e tudo demorava muito. Acho que isso é apenas parte do formulário de entrevista do herói, é esse tipo de aspecto de duração.
Essas entrevistas são a ponta do iceberg de uma das performances mais vividas e naturais que o subgênero do falso documentário produziu. Mesmo quando “Players” mostra momentos que fazem Creamcheese se contorcer, Brooks mantém as coisas presas ao tipo específico de empatia que essas coisas exigem. Existe a liberdade de deixar Creamcheese ser um verdadeiro idiota quando ele quer, mas uma verdadeira fonte de emoção quando o show precisa que ele seja.
Na medida em que Brooks teve que retrabalhar qualquer instinto de atuação, foi percebendo que as partes mais valiosas de sua atuação não seriam necessariamente quaisquer entregas de linha específicas. Seriam os comentários improvisados, os olhos disparados ou os ligeiros tropeços que fazem um documentário falso parecer real. O co-criador e diretor da série, Tony Yacenda, estruturou as filmagens de uma forma que permitia que elas subissem à superfície.
“Acho que seria problemático tentar criar imperfeições. Às vezes, eles deixam essas tomadas por tanto tempo que é impossível que não haja imperfeições. Acho que é o episódio 4, estou deitada no sofá e digo: 'Por que não podemos comprar Fugitive?' Não me lembrava de ter dito isso dessa maneira. É absolutamente insano. Mas é claro, esse é o tipo de linha que eles estão procurando. Essa é a linha de leitura que eles querem.
Brooks delineou a ideia de que havia uma estrutura clara para os “Jogadores”, mas que todos os envolvidos tinham a liberdade de se movimentar dentro dela para construir em cima dela. Nos dias de entrevista, a abordagem por trás das câmeras de Yacenda ajudou a facilitar isso.
'Jogadoras'
Erin Simkin/Paramount+
“Essa foi a experiência muitas vezes durante as filmagens, desde a audição até o final. Eles te mandam os lados na noite anterior, as novas páginas. Você se prepara, se prepara, se prepara e pensa: 'Merda, tenho tantas falas'. E você se senta e Tony talvez esteja no livro. Mas ele entrevista você, essencialmente”, disse Brooks. “Tony é sensível, em particular, a dramatizar demais. Ele não quer inclinar muito a mão. Acho que ele gosta de empurrar para fora e depois recuar.
Esse conceito também se aplica a qualquer cena da equipe Fugitiva. Com Yacenda e o colega co-roteirista e co-criador Dan Perrault em mãos, havia flexibilidade em descobrir diferentes palavras ou diferentes atitudes que levariam a essas sequências de confrontos ou crises existenciais onde o resto dos “Jogadores” precisava que eles fossem.
“Lembro-me da primeira cena que gravei com Matt Shively, que interpretou Frugger. Era seu primeiro dia no set e havia uma cena de três linhas. E Tony disse, 'Tudo bem, então vamos apenas rodar a câmera. Provavelmente vou fazer três minutos nesta tomada.' Matt olhou para mim como, 'O que...?' E Tony disse, 'Ação!' E eu fiquei tipo, 'Eu nem sei como devemos preencher três minutos.” Felizmente, ele é um improvisador incrível e muito, muito engraçado. Mas esse era o espírito disso”, disse Brooks. “Você atinge as linhas e então há tempo para matar ou você apenas tenta viver o momento. Não era prescritivo. Você não estava em queda livre. Alguém estava no comando. Alguém teve uma ideia. E isso é meio que um sonho, para mim.”
A equipe de filmagem também foi parte fundamental disso. Brooks deu crédito aos operadores de câmera Nathan Ray Salter e Jamiel VanOver por terem a agilidade de se mover em um espaço e se ajustar à ação que pode ocorrer com bloqueios completamente diferentes de tomada a tomada. como Yacenda mencionado na época do final da temporada, ele evitava intencionalmente fazer ensaios de bloqueio para as primeiras tomadas, para que a equipe de filmagem não soubesse exatamente como as coisas iriam acontecer.
“Eles próprios têm que ser comediantes por direito próprio, avançando nas coisas, encontrando os momentos intermediários e movendo-se conosco. Às vezes, Nate dizia: 'Seria ótimo na próxima tomada, se você não entrasse neste canto. Mas você pode, você consegue! Seria muito mais fácil para mim se você não o fizesse. Se você quiser fazer, você pode fazer.' Então, foi muito grátis. E foi muito divertido mexer com as câmeras”, disse Brooks. “Também acho que é crucial, em termos de desempenho, me lembrar que as câmeras também estavam lá para o Creamcheese. Você se treina como ator para se tornar insensível às câmeras. Mas a coisa toda é que eles estão sendo filmados e você se comporta de maneira diferente quando está sendo filmado. Portanto, é bom ter consciência da câmera.”
Desde o início do projeto, Perrault e Yacenda queriam que os elementos de e-sports pudessem se manter por conta própria. Brooks era um novato nessa área, então parte do treinamento significava mergulhar de cabeça em um mundo que ele mal conhecia. O objetivo principal era ser capaz de sair do roteiro em alguns pontos enquanto ainda soava autêntico, mas também havia um componente emocional chave nisso.
'Jogadoras'
Lara Solanki/Paramount+
“Existem esses documentários legais que são feitos dentro da comunidade de esports que as próprias equipes criam e que realmente dão uma visão das personalidades, da dinâmica”, disse Brooks. “‘Breaking Point’ foi muito importante para todos nós. E então eu assistia streamers, particularmente streamers que tinham personalidades turbulentas. Eu realmente queria ver pessoas que usam o coração na manga ou tentam se cobrir, mas incidentalmente usam o coração na manga ao fazê-lo.”
Para as cenas de jogo reais, quando Fugitive compete contra times rivais da Liga, Brooks teve que equilibrar estar em uma ilha de computador solo com o tempo e a precisão que fazem esses momentos parecerem filmagens de partidas reais da LCS.
“Havia cerca de 16 câmeras rodando ao mesmo tempo nessas coisas. Tínhamos Tony nos fones de ouvido. Ele ou Jatt [Josh Leesman], um de nossos consultores da Liga, nos guiava pelo jogo e nos dizia: 'Vamos roubar o Barão' ou 'Vamos atingir o Nexus em 3…2…1…Vá! ” Brooks disse. “Foi muita reação quando nada estava acontecendo na tela. À medida que as filmagens avançavam, as telas cinzas meio que diminuíram e começamos a ter algumas imagens do jogo. Mas foi uma mistura.”
Longe do teclado, uma das cenas mais complicadas de “Players” ocorre cerca de dois terços da temporada, quando Creamcheese volta para sua cidade natal para uma reunião do colégio. Até então, o público tinha visto Creamcheese falhar à sua maneira, seja nas relações com os companheiros de equipe ou em grandes situações em uma arena. Essa cena de reunião fez Brooks eliminar todas as considerações de gênero e se concentrar apenas em ser o mais real possível, pois seu personagem enfrenta algumas verdades mais desconfortáveis. É um estudo de caso para toda a temporada: confie na emoção e deixe todo o documentário vir depois.
“Todo o meu objetivo como ator é a morte do ego”, disse Brooks. “Gosto muito daqueles momentos em que a guarda está baixada, então qualquer chute é um acerto crítico. Gostei desse episódio porque gosto de ver Creamcheese fora deste mundo. Quando o contexto muda, ele se torna um personagem tão diferente. Acho Creamcheese particularmente emocional e infantil. Ele escorrega muito. Sua fachada cai muito porque ele é apenas alguém que lidera com o coração e tem muitos motivos para querer se proteger. Ele é uma espécie de vítima de suas próprias sensibilidades. Quanto mais camadas você adiciona, de certa forma, mais camadas você remove.”
“Players” agora está disponível para transmissão no Paramount+.
