Conversa com Harmony Korine, diretora de 'Gummo'
Conversa com Harmony Korine, diretora de 'Gummo'
por Tom Cunha
Faz cerca de dois anos desde a estréia de roteiros de Harmony Korine
'Crianças”Chegou aos cinemas, provocando reações radicalmente divididas. Enquanto alguns
creditou o filme como um forte comentário social sobre a decadência de
jovens urbanos de classe baixa, outros a viam como uma obra de miserável
exploração. Seja como for, o escritor daquele jovem
decadence shock-fest retorna com sua estréia na diretoria, 'Gummo'
O projeto mais recente de Harmony é um filme visual mais atenuado que coloca
mais ênfase na imagem e menos na trama, mantendo-se fiel
aos temas predominantes em “Crianças” (jovens rebeldes, palavrões excessivos,
uso de drogas, etc. etc.). Situado na pequena cidade atingida pelo tornado de Xenia,
Ohio, o filme é um retrato misterioso, porém fascinante, dos resíduos de um
sociedade suburbana de classe baixa.
indieWIRE: Quando você decidiu que queria ser cineasta?
Harmonia Korine: Quando eu era pequeno. Eu sempre soube que estava indo para
fazer filmes porque eu amei tanto os filmes, mas nunca fui
preocupado em contar as histórias de outras pessoas. A primeira vez que vi
O rosto de Buster Keaton quando eu era pequeno, sabia que havia uma poesia em
o cinema que eu nunca tinha visto antes era tão poderoso. Após um
certo ponto, o cinema parou de me dar o que eu estava recebendo uma vez
isto. Era uma vez para mim tudo sobre a vida e depois se tornou processo. Eu
queria fazer meus próprios filmes do jeito que deveriam ser. Mais como um
colagem ou tapeçaria. Algo mais como um sentimento. Algo que
Você é afetado por.
iW: GUMMO é um filme muito visual que tem sua própria estrutura única,
bem diferente da maioria dos filmes.
Korine: Os filmes são visuais. É um meio visual. Eu queria cada quadro
no meu filme ser algo e, ao mesmo tempo, eu não queria nada
parecer artificial ou superestimado. Eu só queria que fosse algo
que você nunca viu antes, foi emocionante de se ver. Como com
o personagem de Salomão, eu sabia que de qualquer maneira que eu o fotografasse
ser emocionante porque seu rosto era tão incrível. É assim que eu elenco,
realmente. É baseado em duas coisas, a aparência de alguém e um sentimento
eles adiam. Não é nem tanto como eles lêem as linhas. É mais
apenas um sentimento.
iW: Você disse que prefere trabalhar com não-atores em vez de
atores. Por quê?
Korine: Eu sou obcecado com realismo. A única coisa que importa para mim
no cinema e na arte é realismo ou a apresentação de realismo. Mas em
Ao mesmo tempo, percebo que o filme nunca pode ser real e que os filmes são
nunca real, até mesmo o documentário fica aquém. O cinema verite é uma falácia.
Ainda existe um tipo de manipulação envolvida. O que eu faço é uma espécie de
truques. É uma apresentação de realismo, um modo de ação orgânico.
Mas estou totalmente manipulando tudo. Estou inventando totalmente as coisas
e é isso que deixa as pessoas com raiva também. É por isso que gosto de trabalhar com
não-atores porque eles podem me dar o que os atores nunca podem me dar, eles
dar a si mesmos. Quando a mágica sai, eles te dão algo
isso é muito pessoal e não ensaiado.
iW: O que te atraiu a fazer um filme sobre essas pessoas, sobre isso
segmento particular da sociedade?
Korine: Sempre achei que a América Central era interessante. Sempre que
as pessoas fazem filmes sobre a América, é sempre esse tipo de romantizado
versão, algo que é apenas falso, e acho nojento. Eu
cresceu em Nashville, então eu queria fazer um filme com aquelas pessoas que eu
cresceu com. Eu queria fazer o primeiro grande filme americano sobre
América, porque eu sou um artista americano.
iW: Houve muita interferência do estúdio (Fine Line) quando você
estavam fazendo o filme?
Korine: Eu tenho total liberdade. Se eu não tivesse liberdade, eu andaria
longe. Eu desistiria. Se eles estavam me dizendo para mudar as coisas, eu faria
vá embora porque não valeria a pena. Tem que ser puro. Tem
ser a visão de um homem e, se não for, não é nada. A única maneira de você
pode fazer isso, pelo menos no sistema de Hollywood, é trabalhar sob uma
certo orçamento. Eu o havia projetado de uma maneira em que fui deixado sozinho.
Na verdade, nunca ouvi uma palavra deles o tempo todo em que estive
tiroteio.
iW: O que você acha de muitos cineastas populares hoje em dia, como
Quentin Tarantino?
Korine: Não tenho nada a ver com nenhum deles. O jeito que eu faço filmes
e a maneira como vejo filmes, histórias e personagens está completamente
maneira diferente. É quase como dizer que se essas pessoas estão fazendo
filmes, então o que estou fazendo não é um filme. Eu realmente não posso colocar
outras palavras. Não encontro conexões no meu trabalho e minha sensibilidade com
Quentin Tarantino ou qualquer cineasta mais jovem ou qualquer período de cineasta.
Isso não quer dizer que sou melhor que ninguém, sou apenas eu dizendo que
Faço algo que é completamente meu e faço isso de uma maneira diferente
razão do que a maioria das pessoas. Por exemplo, para eu assistir ao filme de Quentin,
está tudo bem, tanto faz, mas eu não entendo nada disso. Os filmes dele são
o que eles são. Eles são cultura pop e pop para mim é engraçado, mas é
esvaziar.
iW: Você se preocupa com quanto dinheiro seus filmes ganham?
Korine: Meus filmes são tão baratos. Isso foi feito para 1,3 milhões
dólares, por isso não é muito difícil recuperar o seu dinheiro. Trabalhando com
quanto dinheiro você está bem seguro porque, pelo menos com o meu nome e
depois de 'Kids', quando você concluir vendas e aluguéis no exterior, será
provavelmente muito fácil recuperar seu dinheiro. Eu não tenho muito
dinheiro. Eu sou pobre. A única coisa para mim é que eu continuo fazendo
[filmes]. Não me preocupo com mais nada.
iW: Como é a sua família?
Korine: Meus pais são trotskistas. Eles costumavam bombardear vazio
casas. Eles meio que me deserdaram, meu pai mais que minha mãe,
porque eu me recuso a fazer propaganda marxista. Mas são pessoas legais.
iW: Os projetos de filmes estão alinhados?
Korine: Estou pensando em fazer um filme com todas as câmeras escondidas. Eu
quero chegar ao ponto em que nunca preciso falar com ninguém. o
o sonho é que nunca precise falar com ninguém, onde estou constantemente
trabalhando e tentando coisas. Há muita pressão no filme
indústria para ganhar dinheiro, então a idéia de fracasso e experimentação é
evitado. Eu só quero chegar ao ponto da minha vida em que estou
constantemente trabalhando e tentando coisas novas. Mas sempre no centro da minha
trabalho é o desejo de entreter.