Cruz Angeles, 'Não me deixe afogar': devaneios, pesar e esperança

NOTA DOS EDITORES: Isso faz parte de uma série de entrevistas, conduzidas por e-mail, apresentando uma competição dramática e documental e diretores do American Spectrum que exibem filmes no Sundance Film Festival 2009.



Do catálogo da Sundance: “Lalo vem de uma família de imigrantes mexicanos que luta financeiramente. Seu pai, ex-zelador do World Trade Center, agora trabalha no Marco Zero limpando detritos. A família de Stefanie voltou para o Brooklyn depois que sua irmã foi morta nos ataques. Enquanto sua mãe tenta manter a família unida, as emoções de seu pai não têm outra saída senão raiva. Lalo e Stefanie se encontram em uma festa de aniversário e, embora comecem com o pé errado, o gelo derrete e sua amizade se torna um romance clandestino. ”

Não me deixe afogar
Competição Dramática
Diretor: Cruz Angeles
Screenwriter: Maria Topete, Cruz Angeles
Produtores executivos: Ian McGloin, Virgil Price, Jamie Mai, Charlie Ledley
Produtores: Maria Topete, Jay Van Hoy, Lars Knudsen, James Lawler, Ben Howe
Diretor de Fotografia: Chad Davidson
Designer de produção: Inbal Weinberg
Diretor de elenco: Eyde Belasco
Elenco: E.J. Bonilla, Gleendilys Inoa, Damián Alcázar, Ricardo Antonio Chavira, Gina Torres, Yareli Arizmendi
EUA, 2008, 105 mins., Cor



Por favor, apresente-se …



Nasci na Cidade do México, mas cresci em South Central, LA durante os anos 80. Eu morava na cidade de 76 e Figueroa, mas fui de ônibus para Bel-Air e depois para Los Angeles na escola. Eu experimentei LA em extremos e é isso que me torna contadora de histórias e cineasta - quando você é uma garotinha de capuz andando no grande ônibus escolar amarelo para cima e para baixo nas opulentas colinas de Bel-Air, enquanto seus colegas de classe são deixados em Limos e Benzes ... bem, digamos que você desenvolva uma imaginação infernal. Essas histórias de infância armazenadas no meu banco de memória são o que impulsionam minha criatividade. As jornadas diárias por Los Angeles me forçaram a experimentar as polaridades sociais e, por padrão, minha narrativa sempre foi influenciada por essas diferenças, mas também pelas semelhanças: a luta humana que atinge todos nós, apesar das construções e gaiolas sociais que criamos. para nós. Após o colegial, frequentei a UC Berkeley, onde o quadro geral ficou em foco e foi aí que comecei a crescer e decidi me tornar cineasta. Berkeley me permitiu crescer, explorar, cometer erros, me perder e encontrar o caminho de volta. Fiz alguns trabalhos de teatro lá e fiz uma aula de produção de vídeo com Loni Ding, onde fiz um documentário sobre criminalização de jovens em East Oakland. Faço filmes desde então.

Como você aprendeu o 'ofício' do cinema?

Eu aprendi meu estilo de cinema enquanto estava em Berkeley. Maria, eu e nossos amigos estávamos andando por aí com uma câmera de reportagem CP-16 sem permissão, enquanto perseguíamos não-atores carregando armas falsas pelas ruas de Oakland, quando estávamos tentando fazer nosso curta-metragem em preto e branco muito cerebral e surreal , SACRE, sem script. Era sobre um garoto que tentava reprimir um incidente de abuso sexual, substituindo-o metaforicamente por um sonho recorrente, onde ele fantasia em matar um grupo de gangbangers que tentam pular ele a caminho da escola. Então, sim, isso não deu certo e eu aprendi uma grande lição: é tudo sobre o script. Eu rapidamente comecei a ler livros sobre roteiro. Eu também aprendi o que seria possível com uma equipe super pequena porque, quando voltamos nossos diários da Alpha-Cine, ficamos muito impressionados. Ok, eu admito, os dois primeiros rolos foram carregados incorretamente. Nós expusemos o filme na base, não no lado negativo da emulsão, mas ainda estávamos apaixonados pelas nossas fotos em ângulo baixo Citizen Kane. Era a nossa própria escola de cinema e por cerca de três meses filmamos todos os outros fins de semana. Aprendi algumas lições difíceis na época, mas também aprendi o que era possível no cinema ao estilo guerrilha e, o mais importante, aprendi a sempre tentar mantê-lo cru. Parte da qualidade bruta das filmagens que tivemos com apenas cinco pessoas e um ator correndo, e mesmo depois de frequentar a escola de cinema na NYU, é difícil replicar. O que obtive dessa experiência foi minha motivação e ética de trabalho como cineasta. Na faculdade de cinema da NYU, aprimorei minhas habilidades de cinema e de contar histórias e aprendi a habilidade mais importante que você não pode aprender na rua como cineasta: edição de personagem e história.

O diretor de 'Não me deixe afogar', Cruz Angeles. Imagem cortesia do Sundance Film Festival

Como ou o que motivou a idéia de 'Não me deixe afogar' e como ela evoluiu '>



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