'Dark Was the Night' no Radio City Music Hall: Bon Iver rouba o show

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  Imagem Crédito: Sara Cassi

Projetores sujos

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Aaron e Bryce Dessner do The National e Organização Red Hot John Carlin tem muito do que se orgulhar. Seus anos de trabalho duro não só produziram Escura era a noite , um álbum duplo de 31 faixas com músicas inéditas de alguns dos maiores nomes do indie rock (incluindo Bon Iver, na foto), mas também um ótimo show beneficente ontem à noite no Radio City Music Hall de Nova York. (No show, Carlin disse que eles arrecadaram coletivamente mais de US$ 10 milhões beneficiando a conscientização e a pesquisa sobre HIV/AIDS.) Então, como foi o show de ontem à noite? Em uma palavra: fantástico. Em outra palavra: colaborativo. Clique no salto para uma análise artista por artista das festividades da noite.



Projetores sujos : Deixa Byrne

Há seis membros da banda de indie pop/rock do Brooklyn, Dirty Projectors, mas uma delas em particular chamou a atenção: a guitarrista/vocalista Amber Coffman. A garota pequena tem uma voz bastante poderosa, que oscila entre notas estrondosas e ofegantes com facilidade. Ela também pode soltar muitos 'ah's' para um efeito surpreendente. O grupo tocou duas faixas antes do ex-vocalista do Talking Heads, David Byrne, se juntar a eles para mais duas músicas, incluindo a animada “Knotty Pine”. A voz estridente de Byrne estava bem emparelhada com a do fundador do Projectors, Dave Longstreth, e a disposição alegre (e dançante) da banda deu início ao show na nota certa. Nota: B+

Meu diamante mais brilhante
: Sentindo-se bem, soando bem

A corajosa cantora Shara Worden, que se apresenta sob o apelido de My Brightest Diamond, absolutamente me nocauteou. Ela saltou dentro e fora do palco durante toda a noite, juntando-se ao National e Bon Iver no palco mais tarde. Mas por cinco minutos mágicos, mas muito breves, ela comandou o palco com uma versão esfumaçada e ardente de “Feeling Good”, a música que ficou famosa por Nina Simone. O sorriso brincalhão de Worden pontuou o que foi uma performance vocalmente impecável. Essa última nota? O alongado 'bom '? Arrepios. Sentindo-se bem, de fato. Nota A

O Nacional : Belos furos

Há muito tempo admiro o National por causa do nível de detalhes em sua música. Suas músicas são tão intrincadas e em camadas, e normalmente aumentam em direção a um grande clímax (como as trombetas no final de 'Império falso,' por exemplo.) Para minha surpresa (e consternação), achei a energia na sala palpavelmente esvaziada quando eles subiram ao palco. Eles soaram bem na maior parte, mas o vocalista Matt Beringer era muito rígido. Robótica, mesmo. Em “So Far Around the Bend”, também parecia haver uma desconexão entre as hordas de músicos no palco. Essa música, uma das minhas três ou quatro melhores do Escura era a noite álbum, apresenta extensa orquestração do compositor/prodígio Nico Muhly , na forma de cordas (violoncelo, violino) e sopros (flauta, clarinete). Esses elementos não se traduziram de forma suave ou memorável no grande palco. Pelo lado positivo, eles estrearam uma nova música que era bem bonita, com My Brightest Diamond em apoio e um clímax de guitarra eletrônica no final. O National tem mais a ver com sutileza do que com pompa e circunstância. Série b-

Dave Sitek : Homem estranho fora

O Sitek da TV on the Radio apareceu para um cover único de “With a Girl Like You” dos Troggs, que era oco e sem vida. No álbum, a música é reforçada por sintetizadores, que faltavam na versão ao vivo. Em vez disso, tudo o que conseguimos foi um arranjo tipo big band que não tinha alma. A estranha presença de palco de Sitek também não ajudou muito. Facilmente o meu menos favorito da noite. Nota: C

David Byrne
: Louco como uma raposa (prata)

Byrne (humoricamente vestido com um botão vermelho-branco-e-azul brega) há muito tempo tem laços com a Red Hot Organization, contribuindo com faixas para álbuns beneficentes anteriores. Ele tocou alguns deles ontem à noite ao vivo pela primeira vez. Infelizmente, você poderia dizer que ele não os tinha jogado antes. Eu o vi olhando para a tela de letras com bastante frequência em “Waters of March”, um dueto com Feist. Mas ei, cara é David Byrne. Posso dar-lhe uma folga. Bon Iver juntou-se a ele em “Dreamworld”, uma faixa com sabor português que apresentava um solo de bateria africano. A bateria tipificava as qualidades definidoras de seu set: barulhento e divertido. Foi difícil não abrir um sorriso ao vê-lo pular e pular no palco, mesmo que as músicas fossem abaixo do esperado. Série b

Bon Iver : Acrobacias vocais

A voz de Bon Iver é surpreendente. O cantor/compositor folk, cujo nome verdadeiro é Justin Vernon, manipula sua voz como se fosse um instrumento tangível. Ele está constantemente experimentando diferentes tons e afinações ( mesmo auto-tune ), mas nunca se afasta muito de seu falsete penetrante. Ontem à noite, ele empregou uma série de vozes de fundo para se fundirem com as suas próprias para criar uma atmosfera comunal e cantada (mais notavelmente em “Brackett, WI”). ” e My Brightest Diamond seguiu para “Flume”, uma das melhores músicas de sua estréia Para Emma, ​​para sempre atrás . Tudo volta para aquela voz: ouvi-lo cantar – com os olhos fechados, intensidade perdida no momento – é uma experiência alegre e enervante. Melhor em honras de show, mãos para baixo. Nota A

Feist : Bilhete de entrada

Feist é o novo Cat Power? Todas as quatro músicas em seu mini-set eram covers. As duas primeiras (Wagoner's Lad, de Tim O'Brien, e Look at What the Light Did Now, de Little Wings), eram esparsas e adoráveis, e sua interpretação de Someday Baby, de Bob Dylan, era viva e animada. Mas “Train Song” foi o show-rolha. Originalmente um dueto com Ben Gibbard do Death Cab For Cutie no Escuro álbum, a música foi aqui tocada com Bon Iver. Sorte a nossa. Sua presença acrescentou gravidade à balada folclórica dos velhos tempos. Um coro de vozes (apelidado de “os anjos fantasmagóricos de Bon Iver” em tom de brincadeira) soava assustadoramente sempre que eles alcançavam a linha “It’s muitas centenas de milhas e não vai demorar”. Essas harmonias foram a única grande adição à música. O resto foi apenas um modesto dedilhar de guitarra e um vai-e-vem magistral entre os dois cantores. Sua brilhante versão de “Train Song” supera facilmente a de Gibbard. (Desculpe, Ben. Pelo menos você ainda tem Zooey Deschanel para ir para casa.) Nota A-

Sharon Jones e os Dap-Kings : Ela tem jogo

Meu Deus, para uma mulher de 53 anos, Sharon Jones ainda tem um grande impulso em seu passo. A senhora é uma artista nata, a coisa mais próxima que nos resta de uma Tina Turner ou James Brown dos dias de hoje. Falando nisso, JB inspirou Jones a fazer movimentos de dança bombásticos que deixariam o Godfather of Soul orgulhoso. (Adereços extras para ela por fazer o “caminho de camelo” de salto alto.) A única desvantagem? Acho “Inspiration Information” um pouco brega demais e um elo fraco entre Escuro era a noite dois discos. Mas não importa. Sua versão animada de “100 Days, 100 Nights” encerrou a noite com o ponto de exclamação em negrito que precisava. Nota: B+

Ainda: Feliz aniversário, Pete Seeger!

Pete Seeger completou 90 anos ontem e teve uma festa repleta de estrelas no Madison Square Garden para provar isso. (Simon Vozick-Levinson estava lá.) The National agradeceu ao público por ter vindo ao seu show repleto de estrelas, e reuniu todo o conjunto para fazer uma versão de “This Land Is Your Land”, uma música que o recém-criado -nonagenarian cunhado realizado para Barack Obama na sua inauguração . Bonitinho? Sim. Mas graças a Deus por Sharon Jones. Ela entrou no palco bem a tempo de uma versão da música inspirada em Dap-Kings. Em poucos segundos, tornou-se o show de Sharon Jones. Ninguém se importou. Eu poderia observá-la por horas. Todos no palco claramente sentiam o mesmo. DWTN versão: B+; Versão de Sharon Jones: A

A apresentação: Oh que um Noite

Embora seja tentador reclamar sobre os artistas do álbum que foram não lá (como Sufjan Stevens, Grizzly Bear e Arcade Fire, para citar apenas três), não há espaço para reclamações quando tantos ícones do indie-rock compartilham o mesmo palco. A noite poderia ter usado ainda mais colaborações no palco, mas o que vimos parecia perfeito e orgânico. Todos pareciam estar genuinamente gostando da companhia uns dos outros e orgulhosos de participar. Vamos torcer para que os Dessners comecem a trabalhar em outro show, e rápido. Ou, melhor ainda, um Escura era a noite 2. Faça acontecer, pessoal. Nota A-

Você já conferiu o Escura era a noite álbum ainda, Mixers? (Ouça iMeem se não.) Quem mais estava na Radio City ontem à noite? E quais bandas você mais gostaria de ver em uma sequência?

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