David Gilmour arrasa nos clássicos do Floyd em L.A.
David Gilmour arrasa nos clássicos do Floyd em L.A.
Da turnê “Wish You Were Here” de 1975 até o que acabou sendo seus últimos shows no início dos anos 1990, o Pink Floyd tocou em estádios ao ar livre quase que exclusivamente, apenas ocasionalmente reduzindo para meras arenas esportivas. Então David Gilmour chegando ao grande circuito de teatro é o equivalente a qualquer outra pessoa no rock fazendo uma turnê de volta ao básico. A curta viagem solo do cantor/guitarrista pelos Estados Unidos encerrou quinta-feira à noite no Gibson Amphitheatre em L.A., onde os corretores de ingressos foram previsivelmente capazes de cobrar uma boa taxa, já que, além de ser a primeira vez que Gilmour cantou clássicos do Floyd no estrada em 14 anos, há todas as chances de que possa demorar tanto tempo novamente antes que um desejo de viajar atinja o deus do rock geralmente recluso. E já que nosso herói declaradamente avesso a turnês acabou de completar 60 anos – e o resto de nós é, como a abertura do set Lado escuro da Lua medley nos lembrou, “com falta de ar e um dia mais perto da morte” – esse foi um caso em que nenhuma vítima de escalpelamento de ingressos estava sentindo remorso dos compradores.
Quando a turnê americana de 10 datas começou no Radio City Music Hall no início de abril, toda a primeira metade do show consistiu no novo álbum solo de Gilmour, Numa ilha , jogado na íntegra. Oops: os espectadores não tinham fé de que ele chegaria às coisas do Floyd após o intervalo. No último show, ele ainda estava tocando todo o novo CD, mas precedido por aquele Lado escuro medley no slot de abertura, salvando-se da indignidade de ter que assistir clientes saindo para bater as filas de cerveja desde o primeiro número. Isso não Numa ilha é um álbum ruim; sua apresentação ao vivo eficaz, sem dúvida, fez com que alguns detratores o colocassem de volta no caminho de casa. Mas com a esposa de Gilmour, Polly Samson, escrevendo as letras em vez de Roger Waters, há uma curiosa falta de tensão. A música de Floyd era caracterizada por taciturno, presságio e cinismo, em escala épica. Quando você ouve o mesmo tipo de música quase sinistra aplicada a versos bucólicos sobre o amor verdadeiro satisfeito e os prazeres do interior da Inglaterra, algo não computa. Assim, o novo material solo que funciona melhor são os números mais relaxados, que lembram o Floyd um pouco menos grandioso, pré- Lado escuro dias… embora, naturalmente, os maiores aplausos no show foram para a música-título, a que mais conscientemente vai para a grandeza Floydiana. Não doeu que em L.A., como em Nova York, Gilmour foi acompanhado no palco pelos cantores de harmonia que pararam para a versão gravada, David Crosby e Graham Nash, formando brevemente um novo supergrupo - CGN?
O Ato II foi o assassino, é claro. Embora Gilmour tenha mudado um pouco a parte do Floyd do set list ao longo da turnê, era certo que você poderia contar com muitas obscuridades, e que nenhuma delas seria de O corte final . Apenas 'Shine On You Crazy Diamond' (novamente com Crosby e Nash), 'Wish You Were Here' e 'Comfortably Numb' contavam como grampos obrigatórios do rock clássico, com os verdadeiros prazeres sendo o raramente revivido 'Fat Old Sun' ( meio-acústico, meio-acústico, epifania de guitarra) e um 'Echoes' de 20 minutos. Muito novo para o set list: uma música do Floyd que Gilmour reconheceu data de 'antes do meu tempo', o 'Arnold Layne' da era Syd Barrett, que, curiosamente, era a música de som mais contemporâneo da noite; se você não conhecesse melhor, pensaria que era uma imitação fresca do Pixies de uma banda de vinte e poucos anos. Assumir o vocal principal nessa, bem como assumir as partes vocais de Waters em alguns outros números, não era menos um sideman do que o próprio tecladista do Floyd, Richard Wright. Com Wright a reboque, dois terços da lista final de turnês do Floyd estavam na casa (junto com o antigo acompanhante de saxofone Dick Perry, subutilizado aqui). Então foi bem perto de uma reunião da versão pós-Waters do Floyd – exceto que esse show explodiu qualquer um de seus shows do final dos anos 80 e início dos anos 90, graças a Gilmour, livre da égide do grupo, sentindo-se livre para deixar muitas castanhas excessivamente óbvias em casa, junto com o porco flutuante e vários outros adereços agora kitsch. (Esta turnê tem pelo menos os raios laser verdes e efeitos sonoros de antigamente; alguns desses velhos hábitos de estádio são difíceis de morrer.)
A essa altura, arrisco-me a cair no fanatismo - e sou uma daquelas pessoas que assistiu a todas as turnês de 'Wish You Were Here' em diante - mas havia de fato a sensação de que estávamos tendo um raro vislumbre de um de um meia dúzia ou menos de verdadeiros gigantes da guitarra vagando pela terra. É inegável que, pós-Waters, Gilmour não encontrou uma cama digna para suas habilidades. Mas mesmo em material menor, sem dúvida, nenhum outro ax-slinger no rock combinou ou combina proficiência, alma, emotividade e a rara qualidade de economia com tanta habilidade. Quem vai encher seus sapatos? John Mayer? Jack Branco? Ficamos desconfortavelmente entorpecidos só de pensar nisso.