Dê ao produtor de 'Bullet Train' Kelly McCormick toda a ação, por favor
O diretor de “Bullet Train”, David Leitch, com a esposa e parceira de produção Kelly McCormick
Sony
Kelly McCormick Os créditos de produção incluem “Deadpool 2”, “Nobody” e o próximo “ Trem-bala ”, mas ela não tem medo de ter favoritos: ela disse que “Atomic Blonde”, estrelado por Charlize Theron, é o projeto do qual ela “mais se orgulha”. Para ela, o grande e bombástico filme de ação é pessoal.
Ela começou em documentários (ela foi gerente de produção da série NatGeo de 2003, “Médicos Sem Fronteiras”) e depois se tornou executiva de produção e embalagem antes de criar a 87North Productions com seu marido, diretor David Leitch . O “Atomic Blonde” de 2017 foi sua primeira colaboração e marcou o primeiro trabalho solo de direção do ex-dublê Leitch (depois de atuar como codiretor não creditado em “John Wick” com o amigo Chad Stahelski).
Anunciado como uma “empresa de produção e design de ação fundada por cineastas”, os títulos da 87North arrecadaram um total combinado de mais de US$ 2,28 bilhões em bilheteria mundial. O próximo é o veículo estrela literal “Bullet Train” com Brad Pitt, Sandra Bullock, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Michael Shannon, Logan Lerman, Masi Oka, Andrew Koji e Bad Bunny. Depois disso: um remake de longa gestação de “The Fall Guy”, estrelado por Ryan Gosling.
McCormick conversou com o IndieWire sobre suas filosofias de filmes de ação, como conseguir uma “grande caixa de areia” com grandes estúdios, a longa luta para obter dublês reconhecidos pelo Oscar e como ela espera equilibrar os grandes filmes com os pequenos.
A entrevista a seguir foi editada e condensada para maior clareza.
IndieWire: Antes de começar a produzir, você teve outros empregos na indústria cinematográfica. Houve um momento em que o inseto da produção te mordeu e você disse: “É isso que eu deveria estar fazendo, é isso que eu quero fazer”?
Kelly McCormick: Não, na verdade não! Eu queria ser um documentarista e então tive um sucesso bem cedo, onde eu fazia shows e criava shows quando eu era muito jovem. Eram todos os documentos de TV e talvez eles não fossem tão precisos quanto agora. Houve esse momento de manchete lasciva, e eu fiz parte de alguns deles.
Tive a oportunidade de fazer a curadoria de uma lousa para uma empresa de financiamento de vendas externas que fazia algumas produções. Mas principalmente foi como, “Oh, isso vai ser um bom filme. E aqui está a embalagem.” Ou: 'E se adicionarmos esse cara?' Eu tenho que fazer todas aquelas coisas que são como produzir cedo sem saber que eu era: encontrar material, desenvolver material, empacotar material e então ter os instintos para saber o que fazer para fazer o filme passar.
Outros produtores de trabalho que te inspiram?
O Plano B [de Brad Pitt] está arrasando. Às vezes eu fico tipo, “Posso ser a versão de ação do Plano B?” Eu acho que eles fazem um trabalho muito bom apoiando jovens diretores, além de ter diretores super conhecidos, pessoas de cor, mulheres no comando, contando histórias muito, muito interessantes. Quanto à marca, acho que Jason Blum fez melhor do que quase todos. Há pessoas que dizem: “Você é a Blumhouse da ação”. Isso seria incrível.
'Trem-bala'
Sony
Eu sei que você divide as tarefas com o David mais no lado criativo e você está mais interessado nos elementos práticos. Você pode explicar como isso funciona?
Eu provavelmente não deveria dizer que sou indiscutivelmente também envolvido criativamente às vezes, mas ele gosta muito das minhas ideias. [Risos] Ele sabe que a confiança já está construída lá tão profundamente que eu só estou cuidando não apenas do melhor interesse dele, mas também do melhor interesse do filme. Ele é muito igualitário sobre isso de uma maneira legal, ou sem ego, talvez eu deva dizer.
Direi “quero dirigir algum dia”, mas não sei se tenho capacidade de concentração. Gosto de ter a multitarefa de uma vida produtiva. Eu também gosto de criar estratégias mais amplas e com planejamento mais longo. Se eu tiver que assistir ao filme pela 50ª vez, fico tipo: “Como você faz isso todos os dias?”
'Trem-bala'
Scott Garfield
Bem, você quer dirigir algum dia?
Quero dizer, há uma parte de mim que quer fazer parte disso, e então eu olho para a forma como nossas vidas são estruturadas e penso: “Se eu fiz isso do jeito que você precisa fazer, acho que nós teria que ter muito menos acontecendo.” Você nunca pode dizer nunca.
Você e David criaram um tipo distinto de ação em seus filmes. Qual é a sua filosofia?
Encaro a ação como melodrama; David vê isso como um personagem. Foi ele quem me ensinou que a fisicalidade é outra expressão e, em um filme de ação, faz parte do arco. “Atomic Blonde” é um bom exemplo de como a ação pode passar pelo arco do personagem. É superdivertido no começo, é super assustador no final. Há algumas outras coisas no meio que mostram onde ela está em um determinado momento, e ela está usando golpes diferentes, e ele está atirando de maneira diferente. Isso é gênio. E é, para mim, melodrama. É como se os altos fossem mais altos, os baixos fossem mais baixos. Você pode identificar as sensações através dessa fisicalidade.
Um filme falado que explica demais é um pesadelo para mim. Você não está usando a forma de arte da maneira que deveria ser usada. Essa expressão física permite outra ferramenta para poder fazer uma jornada com o personagem.
Você e David falaram abertamente sobre a necessidade da Academia de Artes Cinematográficas e Ciências para adicionar uma categoria no Oscar reconhecendo dublês. Você ouviu alguma novidade sobre a possibilidade, considerando a chegada de novas lideranças na AMPAS?
Olha, é embaraçoso que eles não sejam notados. A propósito, acho que o elenco também [precisa ser reconhecido]. Entre elenco e dublês, você coloca de lado dois departamentos incríveis com talento incrível que fazem uma enorme diferença no filme.
Com relação às acrobacias, eu realmente acho que a Academia precisa de um pouco comercial [de cinema] em seus reconhecimentos, porque acho que é isso que a maioria das pessoas que vão ao cinema estão vendo e se conectando. “Comercial” não é uma palavra suja, e há algumas coisas ótimas acontecendo, que eles estão perdendo por não apoiarem certamente acrobacias, e eu argumentaria que o elenco também. Tem um cara, Jack Gill , que está segurando a tocha há muito tempo. Ele tem pessoas suficientes reconhecidas como dublês na Academia que finalmente chegamos ao ponto em que isso pode se tornar uma categoria. Mas é toda essa outra política que entra no próximo passo. Então, estamos colocando nosso empurrão para isso. Ele nos pediu. Estamos lutando por isso. Acho que temos o apoio do talento, sejam diretores ou atores também. É apenas uma questão de seguir todos os próximos passos, mas espero que seja iminente.
“Loira Atômica”
©Focus Features/Cortesia Everett Collection
Você e David já trabalharam com vários estúdios antes, incluindo Sony e Universal, mas também produziram para a Netflix. Qual é a diferença?
Acho que tenho uma experiência diferente no espaço teatral do que muita gente. Temos trelas longas, temos grandes caixas de areia, e as pessoas confiam muito em nós na Universal, na Sony, na Paramount, a ponto de eu ter que ligar eles reportar. Em nossos filmes muito, muito grandes, assim como em nossos pequenos. não sei porque; eles apenas decidiram que estamos melhor sozinhos.
Com a Netflix, houve muito mais supervisão com os filmes que fiz lá. “Kate” foi o filme que eu produzi com a Netflix, mas havia muito mais supervisão lá, muitas perguntas detalhadas, como realmente no fundo das ervas daninhas no roteiro, nos momentos, assistindo os diários, tipo realmente, verdade envolvidos. Não sei se era o executivo que estava nisso, ou se é assim que a Netflix funciona, porque é minha única experiência. Também foi uma experiência positiva. Era apenas muito diferente do que eu tinha antes.
Você está em pré-produção de “The Fall Guy” agora, mas o que vai acontecer depois de “The Fall Guy”?
Estamos tentando fazer muitos pequenos filmes também, com a Universal e outros. Estamos na pós-produção deste filme chamado “Violent Night” que fizemos no outono. É David Harbour interpretando Papai Noel e ele perdeu seu espírito natalino, e está recuperando seu mojo natalino batendo na lista de travessuras. Há uma tonelada de coração. É tão divertido. Então, isso será lançado em dezembro na Universal e nos cinemas, o que é realmente empolgante.
O objetivo é fazer dois ou três pequenos enquanto fazemos os grandes. Há um “Ninguém 2” em andamento. Pode ou não haver uma “Noite Violenta 2”. Eu gostaria de colocar um original nesse cenário também. Procuramos fazer barulho.
Um lançamento da Sony, “Bullet Train” chega aos cinemas na sexta-feira, 5 de agosto.
