Década: Charlie Kaufman em 'Synecdoche, Nova York'
NOTA DO EDITOR: Todos os dias, durante o próximo mês, o indieWIRE republicará perfis e entrevistas dos últimos dez anos (em seu formato retro e original) com algumas das pessoas que definiram o cinema independente na primeira década deste século. Hoje, voltaremos a 2008 com uma entrevista que Erica Abeel, do indieWIRE, teve com Charlie Kaufman após o lançamento de sua estréia na diretoria 'Synecdoche, Nova York'.
ENTREVISTA INDIEWIRE | Diretor 'Synecdoche, Nova York' Charlie Kaufman
Na cena de abertura de 'Sendo John Malkovich, ' John Cusack é um marionetista de rua que controla a interação de suas criações. Spike Jonze pode ter dirigido, mas o roteirista do filme, Charlie Kaufman, deixa claro desde o início que ele é o mestre da empresa. O roteirista como autor. Vemos isso novamente em 'Adaptação, ”Também dirigido por Jonze, mas a complexa duplicação de caráter é pura Kaufman. A narrativa não linear de 'Brilho eterno da mente impecável', Em que as pessoas podem ter memórias apagadas de suas mentes, é Kaufman, não Michel Gondry.
Com 'Synecdoche, Nova Iorque, 'Estréia na direção de Kaufman, ele se afasta do humor habitual e fica mais sério. Não é bem assim Woody Allen fazendo Ingmar Bergman, mas tem a sensação de uma pessoa muito idosa filosofando sobre a vida e a morte. Kaufman faz isso com uma qualidade de boneca russa, camadas e mais camadas de atores interpretando pessoas reais interpretando atores. É a história do dramaturgo Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), que sofre de várias doenças e o segue desde a meia-idade até a morte. Depois de se mudar de Schenectady para Manhattan, Caden tenta organizar seus problemas de vida como uma enorme peça de teatro, com a própria cidade de Nova York como um palco enorme. Um filme excepcionalmente difícil de desconstruir, 'Synecdoche, Nova York' é denso e poderoso, uma profunda meditação sobre a existência e a arte da existência.
indieWIRE: Você diz que está se movendo em uma direção mais pessoal com 'Synecdoche, Nova York'. Penso em 'Synecdoche' como um filme de alguém não tão jovem. É maduro nesse sentido, caminhando em direção à morte.
Charlie Kaufman: Quando você se aproxima da meia-idade, muitas coisas acontecem. Seu corpo está envelhecendo, você está vendo as pessoas ao seu redor ficarem doentes, você está vendo as pessoas morrerem, sua mortalidade se torna muito presente naquele momento da sua vida. Sempre tive medo de coisas assim, mas à medida que envelhecemos, você precisa lidar mais com isso.
iW: 'Synecdoche, Nova York' lida com a síntese de teatro e cinema. 'Adaptação' é um filme sobre romancista e roteirista. 'Being John Malkovich' começa com uma performance de marionete. Parece haver uma mistura de todas as artes em seus filmes. Você está interessado em muitas artes, ou simplesmente sai dessa maneira?
CK: Ambos. Estou interessado em arte e penso no processo de fazer arte. É parte da minha personalidade, minha experiência do mundo, então acaba no cinema. É onde minha cabeça está.
iW: Os personagens envelhecem várias décadas. Tenho a impressão de que a sessão foi bastante intensa.
CK: Foi muito difícil. Estava muito quente. Filmamos no verão em Nova York em um arsenal, em Bedford-Stuyvesant durante uma onda de calor. Houve momentos em que o cara da prótese teve que entrar e fazer furos na roupa de Phil porque estava borbulhando, porque o suor não tinha para onde ir. Foi terrível. Samantha [Morton] também teve que lidar com isso.
iW: Você usou Catherine Keener mais do que qualquer outro ator.
CK: Ela está em três filmes, um apenas uma participação especial, em “Adaptação”. Eu mesmo não a interpretei em “Being John Malkovich”. Eu disse a ela durante o “Synecdoche” (no qual ela interpreta a esposa de Haden, Adele, que abandona ele) que eu quero colocá-la em todos os filmes. Ela é real, é muito sincera, está muito presente quando está se apresentando. Alimenta os atores com quem ela está trabalhando. Se você realmente está em cena, é por definição generoso. Phil a ama, ele adora trabalhar com ela. Foi realmente útil para ele trabalhar com ela. Ela é divertida e adorável.
iW: O que distingue Hoffman?
CK: Ele não pode fazer nada que não seja verdadeiro. Ele não se permite. Ele trabalha muito. Seu compromisso está completo. Se ele não entender algo, ele não fará. Quando ele está chorando em uma cena, o que ele faz muito neste filme, é como se ele estivesse passando por isso, e é claro que a câmera registra isso. Isso dói. E é isso que eu precisava para esse personagem, e entendi.
iW: Spike Jonze não estava programado para dirigir o filme?
CK: Spike estava fazendo outro filme, e mal podíamos esperar por ele. Mudar de roteiro para direção foi estressante, mas eu gostei. Filmamos a maior parte em 45 dias.
Uma cena de 'Synecdoche, Nova York', de Charlie Kaufman. Imagem cortesia de Sony Pictures Classics. iW: Qual é a sua formação, pelo menos nas artes '>
CK: Costumo ter um tema em mente quando estou começando. Sei que quero que tudo esteja em um mundo de, digamos, evolução ou culpa. Mas também faço muitas coisas intuitivamente. Muitas vezes não tenho consciência do que estou fazendo. É como um sonho: tem algo poderoso, mas você não sabe exatamente o porquê. Enquanto escrevo, porém, começo a ver conexões e temas que não via, e isso desencadeia outras coisas. Então, eu volto e reescrevo as coisas ou as altero. É uma combinação de intuição e muita sofisticação. Torna-se uma combinação do racional e do irracional. Eu sempre vou em círculos. Eu tenho TOC até um certo ponto, então eu costumo pensar muito circularmente. Eu acho que tenho TOC um pouco.
iW: E a qualidade onírica, especialmente em 'Synecdoche, Nova York?'
CK: Eu acho que sonhos são metáforas. Tudo o que você faz por escrito é metafórico. Então parece a mesma arena para mim.
iW: Em Cannes, os jornalistas estavam perguntando sobre a casa de Hazel (Morton) estar pegando fogo, o que não foi 'explicado'. Eles queriam uma resposta concreta.
CK: Eu gosto que as pessoas descubram as coisas por si mesmas. Não é que eu tenha a resposta certa, mas se eu tiver uma reação visceral a alguma coisa, tenho certeza de que outras pessoas também terão. E há muitas coisas diferentes às quais você pode reagir. É como um tipo de coisa Rohrschach. Quando escrevo, tento deixar espaço suficiente para que as pessoas tenham sua própria interpretação e não direcioná-la para uma conclusão. Então o público não reagiria, porque eles estão sendo pregados ou lecionados em. Não tenho muito o que dizer que acho que as pessoas deveriam me ouvir.
Eu acho bom quando alguém vai a um livro ou filme e interage com ele. É a diferença entre uma ilustração e uma pintura. Uma ilustração serve a um propósito específico, e uma pintura é algo em que você pode mergulhar.
iW: Você costuma ir aos sets de filmagem em que é roteirista para defender os direitos de um autor?
CK: Não é realmente combativo. Eles não mudarão nada no script sem me perguntar, e eu farei as alterações se eu concordar com elas. Passo muito tempo na pré-produção trabalhando com eles e muito tempo na pós-produção: edição, música, todo esse tipo de coisa. Fundição. No set, não há muito o que fazer.
iW: “Synecdoche, Nova York” é marcado por um alto grau de referências escatológicas.
CK: Eu acho que há coisas que não são representadas nos filmes que são uma grande parte da vida de todos. Este é um filme sobre saúde e sobre o corpo, então eu queria ter o corpo representado, e era assim que se fazia. Estava de acordo com o personagem ter esse relacionamento doentio com seu movimento intestinal. Eu tive muita masturbação nos meus filmes. Não é intencional, mas continua aparecendo. E eu pensei, ok, não vou me masturbar neste filme, mas vou ter fezes.
Você está lidando com o corpo e com funções corporais. Romantizamos tudo sobre as pessoas nos filmes, e eu decidi que uma das coisas que eu não gosto nos filmes é que as pessoas se sintam sozinhas com suas funções corporais no mundo real, como se as pessoas nos filmes não fizessem essas coisas. Nos divertimos muito fazendo as diferentes fezes artificiais no departamento de adereços.
“Synecdoche, Nova York” será lançado nos cinemas na sexta-feira, 24 de outubro, sob os cuidados da Sony Pictures Classics.
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