Dentro do lugar onde você pode aprender individualmente sobre a vulnerabilidade de Steven Spielberg
Martin McDonagh, Lesley Paterson, Kazuo Ishiguro, Tony Kushner, Anne Thompson, Rian Johnson, Todd Field, Daniel Scheinert, Ruben Östlund e Sarah Polley participam do Painel de Escritores durante o 38º Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara
Getty Images para SBIFF
Todos os anos, me divirto entrevistando os roteiristas indicados ao Oscar no Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara . O painel deste ano foi intimidador: além dos louros da temporada de premiações, eles incluíram um vencedor do Prêmio Nobel (Kazuo Ishiguro), um vencedor do Prêmio Pulitzer (Tony Kushner) e um triatleta profissional (Lesley Paterson). Também foi muito divertido.
Aqui estão alguns destaques do que aprendi com esses escritores brilhantes.
1. Todd Field confia em suas visões.
Ele imaginou Lydia Tar pela primeira vez há 10 anos, mas não foi até a pandemia (enquanto, ele disse, estava cansado de procurar papel higiênico na Rota Um do Maine) que ele percebeu que ela era a regente de uma grande orquestra europeia. “Ela estava sentada no topo de uma estrutura de poder”, disse ele. “Ela poderia estar sentada em cima de qualquer coisa. Ela continuou me incomodando, e ela não iria embora.
Field tenta evitar escrever para um ator específico, mas Blanchett continuou aparecendo para ele depois que eles se conheceram em outro possível projeto. 'Eu não questionei isso', disse ele. “É para ser ela. Ela pensa como um escritor. E ela pensa como um cineasta. Você está conversando com mais do que um igual: ela olha para a coisa toda, e não apenas para a parte dela.
Durante a produção na Alemanha, ele precisava desesperadamente que a Orquestra Filarmônica de Dresden votasse para trabalhar com ele e ele tinha apenas uma janela de produção. “De jeito nenhum poderíamos passar por cima”, disse ele. “Não tínhamos luz verde para trabalhar com eles até dias antes de começarmos. Não tínhamos plano B. Foi muito, muito assustador.
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2. Tony Kushner foi mais gentil e gentil com Steven Spielberg em “The Fabelmans”.
Depois que o diretor recrutou o dramaturgo para escrever 'Munich', Kushner soube da história pessoal de Spielberg. Eles conversaram sobre isso por 10 anos; no painel dos produtores, a produtora Kristie Macosko Krieger disse que nunca esperava que eles transformassem suas longas anotações e esboços em algo concreto até que escreveram o roteiro durante oito semanas durante a pandemia.
Além de “Munich”, sua história com o diretor inclui “Lincoln” e “West Side Story”. Às vezes, seu processo criativo pode se tornar apaixonado e vocal, mas Kushner sabia que Spielberg era mais vulnerável durante esse processo. “Decidi que teria que gritar e berrar menos”, disse Kushner, “porque é a história dele e estou co-escrevendo o roteiro, e vamos repassar o roteiro juntos, palavra por palavra. Então, de certa forma, foi menos contencioso. Foi um filme aterrorizante para ele fazer, porque ele nunca havia feito nada parecido em seis décadas de cinema. Ele nunca tinha feito nada assim antes, totalmente voltado para o personagem e íntimo.”
Spielberg deu a suas irmãs o roteiro para aprovação. Eles o fizeram, mas nunca souberam o segredo sobre sua mãe que Spielberg carregou por décadas. No set, as irmãs ajudaram a recriar suas casas de infância e a encontrar o tom certo de batom para sua mãe. “Ele estava tentando trazer sua mãe e seu pai de volta”, disse Krieger. “Ele estava pronto para se abrir, perdoar e se entregar de uma forma que eu nunca tinha visto antes.”
A moderadora Anne Thompson, Daniel Scheinert, Kazuo Ishiguro, Lesley Paterson, Martin McDonagh, Rian Johnson, Ruben Östlund, Sarah Polley, Tony Kushner e Todd Field falam no Painel de Escritores durante o 38º Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara
Getty Images para SBIFF
3. “Everything Everywhere All at Once” se transformou constantemente entre seis anos de escrita até a edição final.
Daniel Kwan lançou a semente da ideia para Daniel Scheinert enquanto eles editavam “Swiss Army Man” em 2015. No entanto, Scheinert disse que desde seus primeiros dias gravando videoclipes, um de seus papéis na parceria de Daniels está ajudando seu colaborador a terminar as coisas. No momento em que eles conseguiram Michelle Yeoh (e recusaram a chance de dirigir “Loki” da Marvel), a dupla sabia que o filme era mais do que uma comédia de ação multiverso caótica; foi também um drama familiar comovente.
“A agenda de Michelle mudaria. E então damos uma olhada no roteiro e pensamos: 'Vamos torná-lo melhor' ”, disse Scheinert. “As ideias que nos atraem são aquelas que vamos continuar tentando reescrever direto até a mixagem do som. Sabíamos que essa ideia nunca ficaria entediante ou nunca estaríamos tão confiantes de que acertamos em cheio. Foi tão maníaco e incomum que nos manteve engajados, então não nos sentimos acabados até literalmente o último dia da mixagem de som. Os compositores estavam refazendo uma das músicas e não tínhamos certeza se funcionou, e estávamos tão nervosos que o filme não funcionou.
“Nosso processo é apenas essa jornada confusa de tentar de tudo”, acrescentou Scheinert. “Isso leva anos. Nunca parece feito. É apenas um monte de solução de problemas por anos.”
“As Banshees de Inisherin”
Foto de Jonathan Hession. Cortesia de Searchlight Pictures
4. Martin McDonagh não começou a escrever “The Banshees of Inisherin” sabendo sobre os dedos.
“Não gosto de esboçar, não gosto de planejar as coisas”, disse McDonagh. “Mesmo que minhas coisas possam ser bastante nebulosas, eu gosto da surpresa de uma cena de diálogo dizendo a você qual é a próxima cena e sendo surpreendido com isso. Às vezes é por isso que reviravoltas podem acontecer em algumas das minhas coisas. Nessa, a ameaça que o Brendan [faz, de cortar os dedos], eu não sabia que ele ia falar isso quando entrou no bar. Foi uma boa surpresa para mim, mas isso lhe dá o enredo para as próximas 20 a 30 páginas. Na verdade, isso dá a você a palavra no final do filme.”
O filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Comédia, mas McDonagh discorda: ele diz que não é uma comédia. “Eu concordo com esse debate”, disse ele. “Acho bem triste. Tenho algumas piadas aqui, mas acho que no geral é tudo sobre pavor existencial. Então isso geralmente não traz muitas risadas. Mas acho que a maioria das minhas coisas tem sido algum tipo de equilíbrio entre engraçado e terrível.”
4. Vencer uma competição de triatleta forneceu o dinheiro para a opção “Tudo quieto na Frente Ocidental”.
A roteirista escocesa e triatleta profissional Lesley Paterson quebrou o ombro no dia anterior, mas nadou, andou de bicicleta e correu com um braço para vencer a corrida de 2016 porque a renovação da opção precisava de seu prêmio em dinheiro. “Digamos apenas que encontro propósito e significado por meio do sofrimento”, disse ela. “Vê-lo do outro lado foi uma grande parte do motivo pelo qual queríamos lutar para tirá-lo do papel. Estamos tão acostumados a ver os alemães como inimigos e que não há humanidade ao seu redor. Realmente, esta é uma história sobre a traição de uma geração jovem, independentemente de qual país você é. Estamos tão polarizados na sociedade de hoje com a maneira que você pensa.
“Mulheres Falando”
©Orion Pictures Corp/Cortesia Everett Collection
5. Sarah Polley escreveu um passe no roteiro de “Women Talking” do ponto de vista de cada personagem.
Essa é cada uma das oito mulheres menonitas que debatem se devem ficar em sua colônia e enfrentar os homens que as estupraram e suas filhas, ou sair e enfrentar o desconhecido e a possibilidade de nunca entrar no céu.
“Sim, eu precisava”, disse Polley. “Eu tive que rastrear cada um dos personagens mesmo nas cenas em que eles não estavam falando. Tudo o que é dito naquela sala impacta os personagens. Às vezes, as coisas são transformadoras para eles, mesmo que não participem da conversa. Para apenas dar a cada um deles seu espaço e respeito, tive que escrever um rascunho como se fossem o único personagem principal e acho que fiz dois passes para todos. E há alguns personagens nos quais eu ainda estava lançando o tópico de maneiras importantes, então fiz outro para eles. Sim, foi um longo processo.”
6. O roteirista e diretor de “Triangle of Sadness”, Ruben Ostlund, lança seus filmes antes de escrevê-los.
Falar sobre eles leva às ideias de outras pessoas que podem acabar no filme. “Quando eu tenho esse processo de dizer às pessoas, 'OK, meu próximo filme se chama 'The Entertainment System is Down', ele se passa em um longo voo quando o sistema de entretenimento parou de funcionar', as pessoas vêm com ótimas ideias e você roubar as melhores ideias... É como jogar pingue-pongue com cérebros diferentes.”
Em “Triangle of Sadness”, ele incluiu sua própria história de briga com sua noiva fotógrafa de moda sobre pagar a conta do jantar. No auge da discussão, ele disse: “Não se trata de dinheiro!” e enfiou uma grande nota no poço do elevador. (Ele diz que ainda está no Martinez Hotel em Cannes.) Para “Triângulo”, Abigail (Dolly De Leon) saiu de um de seus alunos sugerindo que ele mudasse o personagem de homem para mulher.
'Vivendo'
©Sony Pictures/Cortesia Everett Collection
8. A inspiração para “Viver” veio de Kazuo Ishiguro em um táxi de Londres.
O romancista (“The Remains of the Day”, “Never Let Me Go”) e roteirista há muito tempo é fã de “Ikiru” de Akira Kurosawa, de 1952 (inspirado na novela de Leo Tolstoi “ A Morte de Ivan Ilitch.”). “ Eu me vi no banco de trás de um táxi com um grande ator britânico, Bill Nighy”, disse Ishiguro. “E eu tive esse tipo de momento 'eureka!'. Pensei: 'Bem, podemos fazer isso como um filme inglês com Bill Nighy.' Bill é um dos grandes atores que podem expressar emoções por meio da moderação. Há muito mais camadas e camadas acontecendo por baixo. E, no entanto, eles se apresentam de uma maneira muito estóica e controlada. Para mim, há muitas coisas sobre inglês que eu queria fazer no filme. Mas, essencialmente, estamos falando de uma ideia universal.”
9. A frustração de Rian Johnson com o gênero whodunit levou a franquia “Knives Out” até os dias atuais.
“Embora eu ame loucamente todos os filmes policiais que assisti enquanto crescia, eles são todos peças de época ambientadas na Inglaterra neste mundo nostálgico e confuso”, disse ele. “O whodunit como gênero é especificamente uma máquina boa em criar um microcosmo que pode ser usado para dar uma olhada nas coisas, e realmente não é usado assim há algum tempo. Eu pensei 'Rapaz, seria realmente interessante pegar esse gênero e colocá-lo sem remorso no aqui e agora, deixar de lado qualquer noção de atemporalidade.' Isso é o que [Agatha] Christie estava fazendo em sua época. Ela não trabalhou peças de época durante toda a sua vida. Ela estava escrevendo histórias atuais.”
Johnson nega que tenha mirado em Elon Musk com o personagem Miles Bron de Edwards Norton. “Quando eu estava escrevendo, era um conjunto diferente de idiotas tecnológicos”, disse ele. “Quando eu estava escrevendo, quanto mais especificamente pensava em qualquer pessoa, menos interessante rapidamente se tornava. Para mim, muito mais interessante era o tipo de estrutura de poder que resulta daquela sociedade e do lugar dessas pessoas. E também, minha relação com eles: eu sei que tenho aquela coisa dentro de mim... de confundir riqueza com competência. E sei que sou culpado disso e, por mais que adore dar sermões a essas pessoas, há algo lá no fundo que também pensa que talvez haja um Willy Wonka para nos levar no grande elevador de vidro para Marte no final. do dia. Eu estava escrevendo para a dinâmica que surgiu por causa disso, o que foi mais interessante do que apenas tirar sarro do nome dele.”
Você pode assistir ao painel completo abaixo.
