O diretor de 'Diane', Kent Jones, sobre como ele fez a transição perigosa de crítico de cinema para cineasta

Diane



Kent Jones tinha quase 60 anos antes de fazer seu primeiro longa-metragem narrativo, mas o reverenciado crítico e programador de cinema já era uma lenda no mundo do cinema antes de entrar no set. Seu currículo é ridículo por qualquer padrão: além de trabalhar como arquivista de Martin Scorsese - e colaborar com seu amigo em três documentários aclamados sobre a história do cinema - Jones. escrevendo para publicações conceituadas como Film Comment, Cahiers du Cinema e The New York Times, ganhou uma posição na Film Society of Lincoln Center.

Quando seu mandato chegou ao fim, Jones editou um livro de ensaios sobre os filmes de Olivier Assayas, co-escreveu um filme selvagem de Arnaud Desplechin, que estreou em uma competição em Cannes, e depois concordou em voltar à Film Society para um filme ainda mais papel de prestígio como diretor de programação no New York Film Festival. Desde então, Jones fez o documentário 'Hitchcock / Truffaut', e continuou a escrever para e sobre filmes. Ufa.

Com 'Diane', que ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Tribeca do ano passado, Jones segue os passos de críticos que se tornaram diretores como Assayas e François Truffaut. Sua estréia na ficção parece o trabalho de alguém que o constrói por toda a vida. Ancorado por uma performance arrasadora de Mary Kay Place no papel-título, 'Diane' está amarrada a uma mulher desinteressada de Massachusetts que cuida incansavelmente de todas as pessoas feridas em seu mundo, desde seu primo acamado (Deirdre O'Connell) até seu filho viciado em drogas (Jake Lacy). Mas à medida que o tempo avança e o inverno se instala, fica cada vez mais claro que Diane se sente responsável por grande parte dos danos à sua volta; fica difícil saber se a ajuda que ela oferece é motivada pela bondade ou pela culpa - fica difícil dizer qual pode ser a diferença.

Da mesma maneira que a vida parece acelerar à medida que envelhecemos, o drama ganha impulso à medida que cai em direção ao seu desfecho indelevelmente honesto. Quando os entes queridos de Diane começam a morrer no ato final, o filme atinge velocidade suficiente para decolar e vislumbrar essa serpente mortal de uma perspectiva mais cósmica, acabando por se transformar em uma bela história sobre a visão agridoce de estar vivo; sobre como a vida é ilimitada quando estamos cegos para suas fronteiras. É um dos filmes mais extraordinários do ano e o trabalho de um cineasta natural cuja estréia tão esperada chegou bem a tempo.



O IndieWire sentou-se com Jones em uma cafeteria do Brooklyn para discutir sua transição de crítico de cinema para cineasta, o apoio inestimável que ele recebeu de artistas como Martin Scorsese e Jim Jarmusch e o propósito do cinema em um mundo onde a iluminação nunca parece durar. deixe a escuridão de uma sala de cinema.

Esta entrevista foi editada para maior clareza e conteúdo.

Há um momento em 'Hitchcock / Truffaut' quando Hitchcock expressa uma certa insegurança e se pergunta se seus críticos mais severos estavam certos em descartá-lo como fornecedor de entretenimento barato. Truffaut, que reverencia Hitchcock como um deus, precisa tranquilizar seu colega autor de que ele fez algo substancial com sua vida.

Até as pessoas mais bem-sucedidas podem lutar com seu próprio valor e sentir como se estivessem aquém do seu potencial. Você é um crítico de cinema e programador como qualquer pessoa no mundo, mas, por todas as suas realizações, foi a sua mudança no cinema motivada pela insegurança 'allowfullscreen =' true '>

Hitchcock / Truffaut

Você acumulou um conhecimento abrangente do cinema ao longo dos anos - um igual ou superior ao de qualquer cineasta que trabalha. Foi difícil verificar essas coisas na porta e fazer um filme que não era apenas uma coleção de coisas de outros filmes?

Era fácil, mas era um longo caminho para encontrar essa facilidade. Sim, eu tenho memória - há um armazém. Marty e eu compartilhamos esse tipo de memória. As referências que estão em 'Diane' são mais da variedade de porcas e parafusos. Quando me encontrei com o meu diretor de fotografia Wyatt Garfield, disse a ele que ligaria para Jim Jarmusch para perguntar como ele e Frederick Elmes alcançaram a aparência de 'Paterson'. e depois aja de acordo. E foi isso que eu fiz. Fred fez o velho truque de colocar meias na câmera atrás das lentes, e nós fizemos isso também.

Eu disse à produção e aos figurinistas que queria ver um toque de cor em todas as cenas e ter um grau de detalhe que nos permitisse usar a distância da maneira que Hou Hsiao-hsien faz. Eu nem sempre entendi, mas essa foi a idéia por trás dos espelhos ao fundo na cena em que Diane está fazendo as unhas. Portanto, as referências existem em coisas assim. Essas são apenas maneiras de transmitir as coisas.

Falando em Hou Hsiao-hsien, a nebulosa iluminação laranja na sequência dos sonhos me lembrou 'As Flores de Xangai'.

Isso é muito engraçado, porque Wyatt pensou nisso como nossa cena de Kiyoshi Kurosawa. Também roubei duas coisas de Orson Welles ’; 'Os Magníficos Andersons'. Não tenho vergonha de admitir. Há um momento no hospital e outro na cena em que Jake Lacy está esperando a Mary Kay Place no restaurante e a câmera se move na esquina para encontrá-lo lá. Welles faz isso em 'Ambersons' na cena em que Tim Holt entra na casa da viúva para confrontá-la sobre fofocar sobre sua mãe, e então ele aparece no quadro para que você pense que esse é o seu ponto de vista. Não me senti bem em ir tão longe, mas usei o movimento.

Às vezes você nem sabe como essas coisas ficam com você. Eu assisti novamente alguns filmes de Monte Hellman depois de terminar 'Diane'. e eu percebi o quão profundamente eles me afetaram. Os filmes de Monte são sobre ter um batimento cardíaco e um pulso que levam inexoravelmente a um final. Há drama, mas é meio embaixo da superfície, ou intermitente. Encontrar esse pulso era exatamente o que estávamos fazendo na sala de corte com 'Diane', mas eu não gastei nem um segundo pensando em 'Blacktop de duas pistas' até depois que terminamos.

Isso remonta a algo que aprendi fazendo documentários com Marty sobre outros cineastas. Quando você está trabalhando com clipes de filmes feitos por outras pessoas, é tentador pensar que esses trechos sozinhos podem fazer exatamente o que fazem no contexto do filme do qual você os tirou. Eles não podem. Você tem que violá-los até um certo grau. Mesmo quando você está literalmente gravando cenas de outros cineastas, você precisa fazer seu próprio filme.

Você tem conversamos no passado sobre como limitar a idéia de 'influenciar' pode ser, citando como Jean-Luc Godard disse uma vez que seu pai era mais um ponto de referência para ele do que outro cineasta jamais poderia ser. 'Diane' foi inspirada por suas tias-avós, mas você também disse que o personagem-título é basicamente sua mãe, foi a perda dela que permitiu compreender o que esse filme deveria ser?

Sim. E eu nem percebi o quanto minha mãe estava no personagem até eu estar na sala de edição. Quero dizer, eu sabia. Mary Kay disse que eu disse a ela que era sobre minha mãe, mas eu nem tenho certeza se me lembro dessa maneira. O filme mudou ao longo dos anos e, a certa altura, tornou-se uma história de mãe e filho. Eu não era viciado quando jovem, mas um amigo muito, muito próximo era. Portanto, a dinâmica é algo que eu estava familiarizado.

Minha mãe teve demência e, por cerca de sete anos, eu a vi desaparecer lentamente. A melhor parte disso foi quando ela não fez mais nenhum sentido verbal, mas ainda completamente relacionada ao que estava acontecendo emocionalmente. Aqueles foram ótimos dias. Eu estava com minha avó quando ela morreu, e eu estava com minha mãe quando ela morreu, e o fato é que a morte é tão milagrosa quanto o nascimento, entende o que eu quero dizer? É uma passagem - é trabalho.

No sentido de que você está assistindo uma passagem e o trabalho ... Deirdre O'Connell e eu conversamos sobre isso com a personagem dela. Ela lembrou-se de estar com o pai e Deirdre e eu somos da mesma cidade, a propósito. Louco. Minha mãe conhecia o pai dela, fui para a creche com o irmão. Mas ela disse: “Esse foi o trabalho que ele estava fazendo. Em um certo momento, ele estava tipo, tudo bem, não tenho tempo para conversar agora. '

Eu me senti privilegiado por estar lá quando minha mãe morreu. É algo que eu nunca esquecerei, e não me pareceu trágico. Era outra coisa. Se eu fosse mais jovem, provavelmente teria sido diferente. Foi muito perto do momento em que minha mãe faleceu quando Mary Kay me escreveu e perguntou onde eu estava com o roteiro, e acabei de me prometer que não responderia até que eu tivesse um rascunho. Então essa é a resposta para essa pergunta.

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Ao longo dos anos, você se aproximou de vários dos principais cineastas. O executivo de Martin Scorsese produziu 'Diane'; e todos, de David Fincher a Richard Linklater, são agradecidos nos créditos. Foi intimidador mostrar-lhes o seu trabalho?

O fato é que todos eles não foram nada além de favoráveis. Cada um deles. E isso é uma questão de camaradagem, sabe? É difícil falar sobre isso. Eles não são meus amigos porque são famosos. Essas amizades começaram porque eu reconheci algo de mim em seus filmes e eles reconheceram algo de seus filmes no que escrevi sobre eles.

Deve ter sido encorajador ter Scorsese ao seu lado e ter a experiência de colaborar em vários documentários com ele. Houve algo deliberado sobre sua trajetória como cineasta? Foi um processo de construção de sua confiança?

Eu não sei. Quero dizer, tenho muitas caixas de cadernos antigos armazenadas na casa de um amigo - apenas caderno após caderno após caderno de idéias para scripts. Páginas e páginas e páginas e páginas. Portanto, esse objetivo sempre esteve comigo enquanto eu estava ganhando outra experiência e aprendendo a cada passo do caminho. O trabalho que fiz com Marty foi inestimável. Havia esse documentário que fizemos juntos sobre a Estátua da Liberdade quando ela foi reaberta após o 11 de setembro, mas teve que ser feito em questão de segundos, e Marty ficou tipo: 'Sim, você vai fazer.' Então, ele me jogou no fundo da piscina e isso acabou sendo uma ótima experiência.

Lembro-me de trabalhar em 'Minha Viagem à Itália'. e escrevi uma linha sobre como o filme de Rossellini 'Journey to Italy' rdquo; foi o começo do cinema moderno, e Thelma Schoonmaker disse: 'Olha, eu sei o que você quer dizer quando diz isso. Seu amigos sabe o que você quer dizer quando diz isso. Mas para a maioria das pessoas que assistirá a isso, o cinema moderno é 'Transformers'. Isso é importante de se perceber.

Trabalhando com Arnaud Desplechin em 'Jimmy P.,' Rdquo; Lembro-me de escrever um diálogo rápido e ele ficou tipo: “Sabe, o diálogo aqui precisa ser absolutamente plano. Plana como uma panqueca. Porque isso dará vida à ação. ”É o mesmo tipo de coisa que Kubrick estava fazendo quando voltou e reescreveu 'Olhos bem fechados'. e [co-escritor] Frederic Raphael ficou muito decepcionado. “Você tirou todo o meu diálogo cintilante e esperteza!” E Kubrick era como: “Exatamente.” Não foi tão dramático entre mim e Arnaud, mas nunca esqueci quando Arnaud me disse: “Um roteiro é uma coisa muito pequena. O filme é a coisa.

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