ENTREVISTA DO DVD RE-RUN: Shane Carruth em 'Primer'; As lições de um iniciante
ENTREVISTA DO DVD RE-RUN: Shane Carruth em 'Primer'; As lições de um iniciante
por Wendy Mitchell
 Shane Carruth nos escritórios da THINKFilm em Nova York. Foto por Wendy Mitchell / indieWIRE. |
[NOTA DOS EDITORES: Wendy Mitchell conversou com Shane Carruth sobre 'Primer'; o filme será lançado em DVD nesta semana (19 de abril de 2005).]
Shane Carruth‘S 'Primeiro' é um dos filmes mais confusos e emocionantes do ano. Foi assim que este cineasta autodidata conquistou o prêmio do grande júri na Sundance 2004, com essa estréia inesperada, com um orçamento de filmagem de US $ 7.000. Também ganhou o prêmio da Fundação Alfred P. Sloan do festival por filmes relacionados à ciência.
Carruth estudou matemática anteriormente e trabalhou como engenheiro de software; a parte científica de sua mente está definitivamente em exibição em 'Primer'. O filme segue dois jovens engenheiros nos subúrbios de uma cidade sem nome que passam seu tempo livre mexendo em várias experiências. Quando um projeto tem poderes de viagem no tempo, ele se depara com oportunidades emocionantes e potencialmente destrutivas. Os homens exploram as capacidades da máquina, mas seu relacionamento se deteriora à medida que enfrentam as consequências de seus atos. “Primer” é ao mesmo tempo uma história de confiança e amizade, e de alguns princípios científicos fascinantes - até Carruth admite que o espectador médio pode entender apenas 70% dele na primeira visualização.
Carruth começou a escrever o roteiro quando era engenheiro; ele deixou o emprego quando economizou dinheiro suficiente para começar. Então ele passou os próximos três anos filmando e editando o filme. Carruth não apenas escreveu e dirigiu o projeto, ele também assumiu um dos dois papéis principais, editou o filme e compôs a música. Wendy Mitchell, do indieWIRE, falou com Carruth, de Dallas, quando visitou Nova York em agosto; THINKFilm lança o filme hoje em Nova York, Dallas e Plano, TX.
indieWIRE: Por que você quer ser cineasta?>
Carruth: Não, eu auditei um curso de cinema na SMU [Southern Methodist University em Dallas] por duas semanas, mas ele se transformou em um John Waters curso de teoria, então eu tive que sair.
iW: Então, como você descobriu como fazer um filme?
Carruth: Fiquei realmente assustado e paranóico e tentei juntar tudo da melhor maneira possível. A cinematografia era incrivelmente estranha para mim, então eu li o máximo que pude sobre isso. Depois que descobri que era apenas uma fotografia com uma velocidade de obturador definida, peguei um filme de slides e comecei a traçar um roteiro do roteiro e tirar fotos. Demorei muito tempo fazendo isso apenas para ter certeza de que sabia exatamente o que estava fazendo. No final, eu sabia como seria o filme - minha exposição, a composição e tudo. Eu não tinha mais medo da cinematografia e isso realmente ajudou quando estávamos filmando. Não estávamos tentando descobrir onde colocar a câmera ou como contar a história. Já estava pronto. Nós apenas combinamos os quadros e definimos o F-stop e foi isso. Cada pedacinho disso eu apenas juntei assim.
iW: De onde surgiu a ideia inicial desse script?
Carruth: Eu sabia que a história seria sobre esses dois caras que começaram como amigos e, no final, por causa da mudança na equação da confiança, eles não seriam capazes de ficar perto um do outro. Ao mesmo tempo, eu estava lendo toda essa não-ficção sobre a história do cálculo, o número zero e o transistor. Encontrei todos esses pontos em comum que parecia nunca ter visto antes no filme. E eu queria vê-los. Então essa foi a minha configuração. Saber o que isso ia ser e como é fantástico - isso ditou o mundo que eles estariam nele. Você tem que acreditar, quase tem que ser mundano, para que quando você chegar a essas coisas fantásticas, você também vá lá.
iW: Quanto tempo você levou para fazer o 'Primer'?
Carruth: Demorou cerca de um ano para escrevê-lo. Muito disso foi aprender a escrever e apenas o formato geral. E essa foi a fase de pré-produção. Foi quando eu estava pegando meus storyboards e indo às instalações de produção para fazer toneladas de perguntas sobre como as coisas funcionavam e a segurança dos locais. E então filmamos por cinco semanas. Depois, dois anos de edição, composição e assim por diante.
iW: Para quem está de fora, parece que você é um maníaco por controle, tentando fazer tudo isso sozinho. Você queria estar no controle ou era uma questão de dinheiro?
Carruth: Provavelmente ambos. O maior erro que cometi foi não ter um produtor em tempo integral. Eu estava assegurando locais e guarda-roupas e certificando-me de que as pessoas fossem chamadas para aparecer a tempo e levar o filme para o laboratório e para a câmera - e todas essas coisas que eu estou feliz em fazer - mas se eu estiver fazendo tudo , Não estou me concentrando na minha história. Portanto, nunca fica melhor que o script. Portanto, ter outras pessoas que podem aceitar um emprego aqui ou ali, é a coisa mais importante. Mas acho que isso aconteceu talvez porque eu sou um maníaco por controle. Eu acho que havia pessoas dispostas a ajudar com coisas assim. Mas quando as pessoas leem um script sobre uma máquina do tempo portátil, elas querem prender luzes piscantes e obter uma máquina de fumaça. Eu não posso explicar isso para eles. De qualquer forma, sou um maníaco por controle, mas é importante ter uma forte opinião sobre o material em que você está trabalhando.
iW: Quando você estava filmando, você teve a mentalidade de acertar ou filmar agora e consertar mais tarde?
Carruth: Foi editado quase em lata. Deveria ter sido. É o fato de eu ser um idiota que não era. Não apenas eu tiro uma tomada, mas apenas de um ângulo eu sabia que usaria e com as linhas que sabia que usaria. E então iríamos para o próximo ângulo. E havia apenas uma linha sobreposta. Então, para problemas de continuidade - o ator tendo o braço sobre a mesa em uma cena, mas não na próxima - eu só tinha filme suficiente para cortar de uma maneira. Resolver esse problema foi um pesadelo. Isso não é divertido.
iW: Por que você se lançou no filme? Você já fez alguma atuação antes?
Carruth: Não, não tinha. Para ser sincero, eu não queria estar no filme, essa não foi minha escolha. Eu tive um processo de fundição ruim. Não parece muito, mas eu testei mais de 100 caras nas duas pistas e descobri David Sullivan [que interpreta Abe] como o outro ator, mas foi um processo terrível. Eu não estava oferecendo dinheiro a ninguém, mas os caras que estavam aparecendo não analisavam o material de antemão. O que eu tenho são caras lendo fora da página ... não posso dizer nada disso. Isso me assustou até a morte. Aqui está um cara que nem sequer está preparado para o teste. Se eu o expulsar e ele decidir pular depois de duas semanas, estou morto. Imaginei que eu tinha mais ou menos a idade, sempre estarei lá, é menos uma pessoa que tenho que ligar todos os dias, então pensei em fazer sozinho.
iW: Analisando seus instantâneos e storyboard, há certos looks estilizados e ainda mais apoiados pela narração do filme. Que tipo de filme te inspirou? Ou você estava tentando fazer algo novo?
Carruth: Se alguma vez me vi fazendo algo que achava que estava roubando, pararia. Mas eu senti isso The Limey me deu permissão para contar uma história baseada em algo semelhante à realidade, mas para filmar e recortar de uma maneira que não era convencional. Alguém perguntou por que a narração soou do jeito que soa. E eu não pensava nisso até então, mas a narração provavelmente remonta a Malick‘S 'Dias do céu.' Essa narração sempre mexia comigo.
iW: Por que você decidiu usar tanto jargão no diálogo? Na verdade, funciona bem para ajudar a definir o tom realista, eu acho.
Carruth: Passamos muito tempo conversando sobre o que estávamos falando. Era importante para mim que não estivéssemos apenas conversando sobre techno, que o que estávamos dizendo realmente fazia sentido. E na verdade tudo faz sentido, tanto quanto o que eles estão tentando construir originalmente - dinammagnetismo e uso de super condutores. Mas a esperança é que, mesmo que estivéssemos cantarolando, você tivesse algo sobre a política desse grupo, que está entusiasmado com o que e as amizades. A esperança era que, mesmo que esse jargão não funcionasse, havia algo para se prestar atenção.
iW: Era sua intenção ter um relacionamento um tanto antagônico com o público, de que eles não conseguiriam tudo?
Carruth: Não, não antagônico. Minha intenção era garantir que as informações estivessem lá. Meus filmes favoritos são aqueles dos quais me afasto e sei que vi uma história. Eu vi a parte principal do enredo. Mas se eu der uma outra olhada nele, posso ver que havia mais coisas acontecendo lá que eu não percebi. Essa era a intenção - garantir que as informações estejam lá e que, pelo menos tematicamente, estou contando uma história sólida. Então, se você se importa o suficiente com isso, se você gostou e quer dar uma olhada novamente, por todos os meios, as informações estão lá. Esse é o meu tipo favorito de filme.
iW: De onde veio o título?
Carruth: Primeiro, vi esses caras como cientificamente realizados, mas eticamente idiotas. Eles nunca tiveram nenhuma razão antes para ter questões éticas. Então, quando eles são atingidos por este dispositivo, são surpreendidos por ele. A primeira coisa que eles fazem é ganhar dinheiro com isso. Eles não estão falando sobre a ética de alterar seu eu anterior. Então, para mim, eles são crianças, são basicamente crianças em idade escolar. Chamar de iniciador ou lição era o caminho mais fácil. E também há esse poder que eles têm no uso do dispositivo, algo quase pior que a morte. Para colocar alguém na posição em que não tem certeza de que está no controle de algo. Eles não estão mais na frente da fila e estão vivendo no passado de alguém, para serem secundários nesse mundo. O mais importante é sentir que você está na linha da frente, para ser o principal ou iniciador. Eu definitivamente nunca quis dizer isso no filme, mas é daí que ele vem.
iW: Se você tivesse mais dinheiro, no que gastaria?
Carruth: Eu atiraria em 35mm. Eu teria filmado mais filme. Seria bom escrever a música e depois entregá-la a alguém talentoso, porque passei muito tempo aprendendo software e construindo amostras, porque não consegui encontrar a seleção de música certa em nenhum lugar. Para dizer: 'aqui está o tema, aqui está a cena', e esse deve ser o trabalho deles - isso seria interessante.
iW: Você gostou de filmar em super 16? Você já pensou em se tornar digital?
Carruth: Eu considerei, mas nunca parecia certo. Infelizmente, acho que não existe digital (a resolução e a profundidade de cores ainda não estão lá). E por causa da história e do quão fantástica ela fica, eu precisava começar pelo menos no espaço cinematográfico convencional. Sei que há uma versão do 'Primer' que eu sei que poderia funcionar, gravou vídeo portátil como um documentário. Mas, para isso, era importante começar muito convencional; assim, quando fica mal e portátil, combina com a história.
iW: Quanto aos seus outros projetos, você acha que sempre será um escritor / diretor?
Carruth: Eu acho que sempre vou querer escrever e dirigir. Estou interessado em produzir e ajudar outras pessoas a contar histórias. Mas ainda estou apaixonada por escrever e dirigir.
iW: Com o próximo filme, você ainda estará no controle de muitos desses aspectos diferentes ou tentará ser apenas o diretor?
Carruth: Eu espero tentar encontrar um meio termo. Como na música, para o próximo filme, eu realmente tenho algumas músicas escritas e gostaria de poder entregá-las a alguém que tenha alguma experiência em composição. E se o dinheiro estiver lá, para ser executado por músicos ao vivo. Eu acho que teria que ser algo assim, onde eu colocaria minha mão nela, mas alguém está fazendo isso.
iW: E quanto à edição, você gostou de editá-la?
Carruth: Sim, definitivamente. Eu odiava a solução do problema porque estava apenas pagando pelos erros que cometi ao fotografar. Mas editar foi muito gratificante. Você passa horas trabalhando em algo e depois começa a assistir. É imediatamente satisfatório, onde todo o resto é apenas um tipo de espera e espera e espera.
iW: Eu sei que você teve outras ofertas no Sundance; por que você foi com o THINKFilm?
Carruth: Eu os conheci agora e eles são ótimos, mas na época eu não conhecia ninguém. Tudo foi baseado no fato de que no final havia apenas duas empresas realmente interessadas e reorganizamos um acordo único. O THINKFilm estava aberto e a outra empresa não. Ao contrário de levar o avanço à frente, tratava-se mais de estar envolvido no back-end. Eles estavam abertos a isso e isso me fez sentir melhor sobre o que eles haviam planejado.
iW: No que você vai trabalhar a seguir?
Carruth: Eu estava na metade do roteiro quando tudo isso começou, então, quando isso acabar, espero voltar a ele. É um romance entre um prodígio de oceanografia de 18 anos e a filha de um comerciante de commodities e definido nas rotas comerciais da África Oriental e do Sul da Ásia.
iW: Li numa entrevista que você recebeu maus conselhos de várias pessoas ao longo do caminho. Deseja elaborar sobre isso?
Carruth: Ontem recebi maus conselhos.
iW: Você pede isso?
Carruth: Não. Eu nunca peço conselhos. Quero dizer, faço muitas perguntas técnicas. Quando eu estava em pré-produção, eu entrava e fazia muitas perguntas. - qual é a melhor câmera? Quais câmeras filmam super 16? Que filme devo filmar?
Mas me disseram que você não pode gravar filmes sob luzes fluorescentes, que é impossível porque as luzes fluorescentes disparam e você obtém o efeito estroboscópico. Isso me assustou até a morte. Mas fiz um teste e estava tudo bem. Não acho que exista uma moldura dentro de casa que não tenha luz fluorescente. Quero dizer, coisas assim, se eu comprasse o que eles disseram, acabaria gastando mais dinheiro ou não teria atirado da maneira que pretendia. Mais conselhos foram que você não pode filmar em curtas distâncias porque não poderá expor seu filme adequadamente. Você precisa obter um cartão de visita. Você precisa obter um cartão de visita ou ninguém nunca vai falar com você.
iW: Qual é o seu bom conselho para as pessoas, além de contratar um produtor?
Carruth: Isso poderia ser apenas um acaso. Eu poderia ganhar uma loteria. E se eu tiver a sorte de fazer outro filme, e as pessoas forem receptivas a isso, então talvez eu diga: quer saber, eu acho que estou bem neste trabalho. Então talvez eu comece a dar conselhos. Mas, por enquanto, sou apenas um vencedor da loteria distribuindo dicas de ações. Não faz nenhum sentido.
