O autor de 'Easy Riders, Raging Bulls' Peter Biskind analisa o novo Hollywood

Logo depois que Francis Ford Coppola transformou a família da Máfia em uma ópera com 1972, The Godfather, de 1972, o Poderoso Chefão. que ganhou o Oscar de melhor filme de 1972, ele liderou em 1974 com 'O Poderoso Chefão, Parte II'. que se tornou a primeira sequência a ganhar o prêmio. Mais tarde, enquanto se preparava para filmar 'Apocalypse Now', de 1979, 'rdquo' ele jogou o Oscar pela janela, quebrando tudo, menos um. Ele ficou enfurecido por não conseguir convencer grandes estrelas como Steve McQueen e Al Pacino a ser sua atração principal. Eventualmente, Marlon Brando fez logon. “; O sucesso … subiu à minha cabeça como uma onda de perfume ”, lembra Coppola. 'Eu pensei que não poderia fazer nada de errado.'



O excesso - alimentado pela fama, fortuna e comportamento egoísta e muitas vezes destrutivo - geralmente anda de mãos dadas com o sucesso, especialmente no mundo dos negócios. Poucos livros de história do cinema provaram que, além de 'Easy Rider, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock' ns rsrs; Geração de rolos salvou Hollywood. Ainda é considerada a bíblia da era de ouro dos anos 70 que alimentou talentos como Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, William Friedkin, Peter Bogdanovich, Roman Polanski, Robert Altman, Hal Ashby e Warren Beatty - até 15 anos após a publicação da edição em brochura.

Escrito por Peter Biskind (editor executivo da agora premiada revista 'Premiere' e editor colaborador da 'Vanity Fair'), a suculenta conta de verrugas e tudo puxou a cortina em uma década selvagem e de lã cujas repercussões ainda são sentidos hoje. Tornou-se uma leitura obrigatória para a indústria - apenas para verificar o índice em busca de uma menção.

Biskind havia escrito dois volumes anteriores, incluindo uma coleção de 'Padrinho'. trivialidades, mas 'eles não deram muita importância', ele me disse. Em comparação, a reação a 'Easy Riders, Raging Bulls' foi mais uma onda de Tinseltown. 'Lembro-me de estar na Times Square quando saiu, e havia um enorme cartaz aceso promovendo o livro. Eu fiz uma enorme quantidade de imprensa nos programas de TV da manhã. Eu pensei que todo livro seria assim.



Nem tanto. 'Cavaleiros fáceis, touros em fúria' - que cobre a produção de filmes seminais como 'Taxi Driver', 'The Last Picture Show', 'The French Connection', 'Shampoo', 'Heaven Can Wait', 'Chinatown', 'Jaws' e 'Star Wars' - nunca ficou fora de catálogo e o autor ainda recebe resíduos de suas vendas.



Isso não impediu Biskind de escrever. Seu oitavo tomo, 'A véspera da destruição: a ascensão da cultura em uma era de polarização política', é devido no próximo ano. Recentemente, ele telefonou para discutir o impacto duradouro da era conhecida como New Hollywood, bem como as repercussões em andamento de 'Easy Riders, Raging Bulls'.

Muitos dos cineastas - você fez mais de 400 entrevistas - não ficaram felizes com a maneira como os retratou no livro. Altman foi especialmente duro, chamando-o de 'correio de ódio'. e descrevendo você como 'o pior tipo de ser humano que eu conheço'. Spielberg disse a Roger Ebert que 'todas as palavras desse livro sobre mim são errôneas ou mentiras'. Coppola também foi crítico e afirmou que você procurava pessoas que tivessem uma visão negativa sobre ele. Como aquilo fez você se sentir?

Foi muito perturbador para mim. No ”; San Francisco Chronicle, ”; Altman disse que desejava que eu estivesse morto. Eu não os culpo por estarem com raiva. Mas também senti, no caso de Coppola, que ele fez três grandes filmes, os dois 'padrinhos'. e 'A Conversação'. Seu lugar na história do cinema é seguro. Se eu tivesse feito esses filmes, não daria a mínima para o que alguém escreveu sobre mim. Eu sempre gostei do que Billy Friedkin ('The French Connection', 'The Exorcist') disse a Oliver Stone, que o encontrou, se bem me lembro, em um mictório no banheiro de um restaurante de Los Angeles. começou a falar sobre o livro. Stone disse algo como: 'Ouvi dizer que você era um verdadeiro filho da puta nos anos 70'. Friedkin disse: 'Ah, é apenas um livro'.

As pessoas reagiram a isso de maneira diferente, mas muitos desses caras tinham uma pele muito fina. Eu consertei as coisas com Coppola novamente. Nós dois fomos convidados para um cruzeiro em 2000 por Bob Shaye (fundador da New Line Cinema) e tivemos um pouco de folga. Terminou em termos amigáveis. Ninguém gosta de ter sua vida pessoal em público.

Ainda assim, uma das razões pelas quais o livro era tão único e se tornou uma leitura obrigatória é que você tentou mostrar como eram realmente esses homens talentosos, os bons, os maus e os intermediários. Você deve saber que estava correndo um risco.

As pessoas do ramo cinematográfico costumavam ser tratadas como reis e príncipes, enquanto eu tentava retratá-las como pessoas reais. Claro, pode ter sido injusto em alguns lugares, mas você não pode ser muito respeitoso. Eu estava dizendo aos leitores como era viver naquela época, não escrevendo obituários. Eu já disse isso um milhão de vezes, mas devo dizer mais uma vez: escrevi sobre suas vidas pessoais porque essa era uma era de cinema pessoal dentro do sistema de estúdio. Era isso o que havia de mais notável nisso. E era impossível entender seus filmes, e por que muitos desses caras caíram e queimaram no início dos anos 80 sem entender suas vidas pessoais.

Alguns de seus assuntos, como Altman, Hal Ashby e Dennis Hopper, faleceram. Outros como Lucas, Bogdanovich e Coppola trabalham ocasionalmente, se é que fazem. Mas Spielberg e Scorsese são tão prolíficos e bem-sucedidos do que nunca. O que os diferencia? E como eles são diferentes agora do que eram então?

Spielberg sempre teve uma agenda diferente. Na minha opinião, ele decidiu voltar ao relógio em filmes sofisticados e anti-gênero sendo feitos por Altman, (Arthur) Penn, até Coppola e Hopper. Ele e Lucas foram muito claros sobre o retorno aos seriados dos anos 30. Spielberg prosperou porque esses são os tipos de filmes que encontraram favor hoje. Eles viajam bem, e o mercado externo é muito importante agora. Scorsese, por outro lado, sempre foi o mais dedicado de todo o grupo. Fazer cinema é a sua vida e, mesmo quando experimentou uma série de reversões, nunca desistiu. E ele é um grande talento.

Você teve um relacionamento especial com Warren Beatty. Ele falou com você pelo menos 15 vezes para 'Easy Riders, Raging Bulls' discutindo a realização de seus filmes, incluindo 'Bonnie e Clyde' junto com seu próprio trabalho diretor. No entanto, mesmo depois que ele concordou em participar da sua biografia autorizada dele, publicada em 2010, 'Star: How Warren Beatty Seduziu a América', ele continuou evitando fazer entrevistas com você. O que da?

Não era uma biografia autorizada. Ele não tinha controle sobre isso. Nunca vi isso. Eu sempre admirei seus filmes. Ele é extremamente inteligente e talentoso. Tanto quanto não fazer as entrevistas que ele disse que faria, esse é o seu M.O. Eu fui estúpido em pensar que seria diferente comigo.

Beatty está dirigindo e estrelando seu primeiro filme desde 'Bulworth'. em 1998, uma biografia de Howard Hughes. Ele não atua em um filme desde 2001, em 'Town & Country'. Por que ele tem mantido um perfil tão baixo?

Ele começou uma família muito tarde na vida, tendo quatro filhos com Annette Bening. Uma família tira muito de você se você a leva a sério. Ele havia feito seus melhores filmes nos anos 60 e 70, e depois em 'Bugsy'. e 'Bulworth', dois filmes fantásticos. Ele é realmente competitivo e arrogante, e merecidamente. Tenho certeza de que ele não está feliz em ver seus colegas como Robert Redford e Clint Eastwood ainda fazendo filmes enquanto ele não está. Ele era tão bom, se não melhor que os dois, para não tirar nada de Eastwood. Eles não fazem mais estrelas como Beatty. Quase qualquer um pode aparecer nesses filmes de quadrinhos. Não posso diferenciá-los. Espero que este novo filme faça bem.

Uma das coisas mais inteligentes que você fez com 'Easy Riders, Raging Bulls' era conversar com as esposas rejeitadas de muitos desses cineastas, que frequentemente estavam diretamente envolvidos em seu sucesso e não recebiam todo o crédito que lhes era devido. Mulheres como Polly Platt, ex de Bodanovich, que co-escreveram 'Alvos' com ele e cuidou do design de produção de 'The Last Picture Show', 'O que há de novo Doc' e 'Lua de papel'. E Marcia Lucas, ex-cônjuge de George, editora que trabalhou no 'American Graffiti' e Scorsese 'Alice' não mora mais aqui ' e 'Taxi Driver'. Muitos dos homens do livro parecem não ter muita consideração pelas mulheres, seja em suas vidas pessoais ou profissionais. As questões não melhoraram muito hoje. Durante os anos 70, Julia Phillips se tornou a primeira produtora a ganhar um Oscar por 'The Sting'. Apenas seis o fizeram desde então. Existem as mesmas atitudes para as mulheres ou houve progresso?

Houve algum progresso. Há muitas mulheres em cargos executivos no sistema de estúdio, e certamente há mais mulheres dirigindo do que nos anos 70 - quando praticamente não havia. Claro, ainda há uma distância a percorrer. Essas grandes tendas que os estúdios estão obcecadas não ajudam a resolver. Eu acho que há um sentimento de que as mulheres não podem fazer isso, o que é idiota, mas está lá.

Você argumenta no livro que, antes dos anos 70, os diretores eram mais contratados do que os deuses que se tornaram naquela década. De repente, eles estavam dando os tiros, não os executivos ou produtores do estúdio. Ainda é esse o caso hoje?

Os diretores que fazem sucessos de bilheteria provavelmente podem nomear seu próprio preço, como fizeram os autores naquela época. Mas apenas um punhado. E eles não estão fazendo bons filmes do jeito que os diretores de New Hollywood eram. O plano costumava ser que os diretores fizessem um por eles e um por eles mesmos. Mas ninguém realmente faz isso. Muitos desses diretores começaram como independentes, depois fazem sucesso e nunca mais voltam. Eu realmente admirava Jon Favreau por dar as costas ao 'Homem de Ferro'. franquia por um segundo para fazer 'Chef', rdquo; seu projeto de paixão. É um filme maravilhoso, exatamente o tipo de filme que eles não fazem mais.

O mesmo acontece com os atores. Fiquei impressionado com a forma como Peter Dinklage é desperdiçado no novo ”; X-Men ”; filme. Ele é fantástico em 'Game of Thrones' com um bom roteiro, mas ele não tinha nada com o que trabalhar. Eu odeio culpar o que aconteceu com os filmes completamente em Lucas e Spielberg, embora eles tenham começado. A economia dos negócios tem mais a ver com onde estamos agora do que eles. Se Favreau não tivesse sido Favreau, ele nunca seria o 'Chef'. David O. Russell ('Silver Linings Playbook', 'The Fighter') é um dos poucos que mantém vivo o espírito independente, embora ele esteja fazendo filmes de tamanho moderado. David Fincher ('A Rede Social', a próxima 'Gone Girl') faz filmes adultos inteligentes, embora nunca tenha sido independente. Ele é capaz de trabalhar no sistema para obter o que deseja.

Alguns roteiristas discordaram da sua premissa de que os anos 70 foram uma época mágica em Hollywood. Qual é o argumento deles contra isso?

O que quer que você diga, haverá uma reação contra isso eventualmente. Algumas pessoas argumentam que esses filmes não são melhores do que os lançados hoje. Eu acho que há uma tendência para os críticos elogiarem certos filmes. Eles querem parecer relevantes. Não acho que meu argumento seja baseado na nostalgia. Os anos 70 foram realmente uma era de ouro. É ainda mais aparente agora. O ano passado foi um ótimo ano para filmes. Este ano, até agora, são os pits. Não é como se bons filmes não estivessem sendo feitos. Brad Pitt ('12 Years a Slave', o próximo 'Selma') e George Clooney ('Argo', 'Argo', 'August: Osage County'), por exemplo, estão tentando fazer um trabalho de qualidade em um estúdio escala. O problema é o domínio do mercado externo. A produtora Lynda Obst escreveu um livro muito bom explicando como funciona.

Você já imaginou quando estava escrevendo 'Easy Riders, Raging Bull'? que haveria uma terceira trilogia de filmes de Guerra nas Estrelas, Spielberg ainda estaria fazendo filmes dignos do Oscar e que Scorsese continuaria tão prolífico e relevante quanto hoje?

Os filmes de Lucas não são realmente filmes. Eles são widgets. Spielberg, por outro lado, fez alguns filmes muito bons, e ele ajudou muitos cineastas mais jovens. Scorsese está em uma aula sozinho, e Woody Allen, que sempre é negligenciado em discussões como essa. Que corpo incrível de trabalho. Temos sorte de tê-lo.

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