O Ano Emmy de Laurie Metcalf

Laurie Metcalf em 'Horace e Pete'



Louis C.K.

Mais de vinte anos depois de ganhar três Emmys consecutivos para Atriz Coadjuvante (Comédia) por “Roseanne” e quase uma década removida de sua última indicação (para seu arco convidado em “Desperate Housewives”), os três acenos de Laurie Metcalf este ano marcam um poço merecido retorno aos holofotes, mesmo que a decisão da Academia de TV de honrá-la na categoria Atriz Convidada (Comédia) por nove minutos de exibição em 'The Big Bang Theory' sugira falta de imaginação. Quer ela consiga ou não uma vitória surpresa em setembro, Metcalf está no meio de mais um interlúdio frutífero em sua longa e extensa carreira, e só isso vale a pena comemorar.



No 'Episódio 3' de 'Horace e Pete', a câmera se instala no rosto de Metcalf como se estivesse vendo pela primeira vez. Seu monólogo, nove minutos no total, não é exatamente o que o espectador vê - está claro desde o início que a Sarah de Metcalf está falando com outra pessoa - mas, no entanto, sustenta o silêncio elétrico do palco, sua sinceridade íntima e transfixante.



Abaixando os cantos da boca, franzindo a testa e arregalando os olhos, Metcalf - indicado ao Emmy pela atuação em Atriz Convidada (Drama) - captura o rubor quente da vergonha, mas quando Sarah divulga seu segredo, a represa nunca quebra: Ela cheira as lágrimas, engole a bile, endireita as costas. Quando o corte chega, a seu ex-marido, Horace (escritor / diretor Louis C.K.), Sarah surge como a melhor criação da carreira de Metcalf, e talvez seu principal emblema. Embora ainda definido por seu papel na longa Roseanne, Metcalf é, para não esquecermos, um de nossos artistas mais versáteis e compassivos, um artista consumado, aos 61 anos, no processo de ser redescoberto.

Com sua estética sobressalente, quase autodestrutiva, remanescente de um teatro de caixa preta, 'Horace and Pete' abre as possibilidades dramáticas da anedota simples, o silêncio expansivo e a reviravolta de Metcalf, que ganha força com essa estrutura modesta. Como Sarah confessa um caso desesperado e as marés de emoção que o acompanham, desejo, excitação, vergonha, desgosto -, sua descrição se torna a narrativa, as inflexões e expressões de Metcalf em seus personagens centrais; A direção inflexível de C.K. bebe sua performance até as borras, a tal ponto que a lembrança de Sarah de uma tarde de sol se arrepia de suspense, aproximando-se da beira de um precipício invisível.

É, até o murmúrio suave e terno da voz de Metcalf, uma descrição franca - e francamente radical - da vida sexual de uma mulher de meia idade e, portanto, de sua auto-concepção. 'O que eu sou?' Sarah pergunta perto do final do episódio, embora a essa altura a colaboração pungente de Metcalf e C.K. já tenha eliminado a resposta fácil. O instinto de culpá-la, como ela se culpa ('estou doente, sou corrupto'), logo evapora; deixado para trás é a sensação de que nossas fragilidades devem ser suportadas, e não desfeitas, que as consequências dos erros da vida permanecem inesquecíveis, principalmente por aqueles que as fizeram. “Horace and Pete” não é uma série propensa à sabedoria aforística, mas o episódio lembra, em termos seculares, o ditado familiar de Alexander Pope: “Errar é humano; perdoar, divino. '

Laurie Metcalf em 'Começando'

HBO

O excelente trabalho de Metcalf em 'Getting On', da HBO, atinge novos patamares no episódio 'Sou eu ainda sou eu?' É uma mera coincidência, é claro, mas o eco da pergunta angustiada de Sarah sublinha o aspecto introspectivo do brilho de Metcalf, seus recursos flexíveis por se esconde e ilumina a dúvida de seus personagens. Como Dra. Jenna James, diretora de medicina arrogante e estressada de um centro de cuidados geriátricos que logo será fechado, ela aponta os olhos em pânico, a boca elástica e os membros esguios na direção dos quadrinhos.

No decorrer da terceira e última temporada da série, ela se contorce no banheiro com um co-conspirador (Jayma Mays), grampeia a cabeça de uma mulher com alegria maníaca e aperta os lábios em uma careta quando um paciente professa, 'Eu te amo por tudo o que você faz por mim.'

'As pessoas estão sempre me dizendo, 'J.J., você quer ser feliz ou quer estar certo?'', Ela ronrona enquanto flerta com o novo médico bonitão da ala, alheio às implicações de suas palavras. 'E eu tenho sempre escolhido certo. '

Sob a superfície meio lacerante e meio ridícula de 'Getting On', pela qual Metcalf é indicado para Atriz Principal (Comédia), Jenna e a enfermeira chefe Dawn Forchette (Alex Borstein) lutam contra demônios que assumem, em trechos, um tom mais triste. tez. Em 'Sou eu ainda sou eu?', A infelicidade do médico explode em suas defesas, ou tenta fazê-lo, e a linha direta nas performances de Metcalf fica clara.

Como Sarah, detendo toda a força de sua vergonha, ao mesmo tempo em que admite, Jenna, diante da morte de sua mãe e da perda do principal prêmio de seu simpósio, gira em torno da sala de espera, perdida, curvando a boca com tanta força que quase engasga. a dor dela. Quando ela recebe os conferencistas um pouco mais tarde, a atriz interpreta a saudação de Jenna - “eu nem sei mais quem eu sou!” - como um grito tenso e gutural, sua comédia cheia de pathos: Metcalf é, em essência, um mestre do ato de desaparecer, desenterrando as reservas de emoção de seus personagens, mostrando-nos como eles estão enterrados.

Mas o feito mais extraordinário de Metcalf, em 'Getting On' e 'Horace and Pete', pode ser compreender as reviravoltas na vida de Sarah e Jenna como se fossem dela - e como uma mulher mais velha lutando para ser vista nos cruéis momentos de Hollywood. cultura, talvez eles sejam. Comandando nossa atenção, ainda que muitas vezes fora de vista, é apropriado que Metcalf, sempre subestimado, encontre nesse par de atos que desaparecem duas performances de primeira e direta. 'Quando ele falou comigo, olhou diretamente para mim', como Sarah diz sobre seu amante, e nas mãos capazes de Laurie Metcalf, não há tentação de se afastar.



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