O Essencial: 5 Grandes Filmes Howard Hawks
Adoramos um diretor chamelônico aqui na The Playlist e Howard Hawks foi um dos primeiros e um dos melhores. Ao longo de uma carreira de 55 anos que abrangeu silêncios e conversas, em preto e branco e em cores, Hawks abordou praticamente todos os gêneros sob o sol, frequentemente produzindo filmes que ainda permanecem entre os melhores nesse estilo. Comédia romântica? Dois dos melhores de sempre. Guerra? 'Ter e não ter'E'Sargento York, ”O último dos quais lhe rendeu sua única indicação ao Oscar de melhor diretor (embora tenha ganhado um prêmio honorário em 1975, dois anos antes de sua morte). Ficção científica? O muito roubado 'A coisa de outro mundoFilmes de bandidos? 'Scarface, ”Que praticamente inventou um gênero inteiro. Do filme noir e melodrama aos westerns e musicais, Hawks levou todos eles em seu caminho.
O cineasta disse que o segredo de um bom filme eram 'três ótimas cenas e nenhuma ruim', e ele atingiu esse alvo muitas vezes. O diretor nasceu hoje, 116 anos atrás, em 30 de maio de 1896, e para comemorar a ocasião, escolhemos cinco filmes que consideramos os melhores que ele já fez. Poderíamos ter continuado, por isso temos certeza de que você não concorda. Conte-nos seus favoritos na seção de comentários abaixo.
'Criando o bebê”(1938)
Garoto conhece garota. A menina persegue o garoto para que ele cuide do leopardo. A garota se apaixona pelo garoto que está prestes a se casar. O cachorro da menina rouba osso de dinossauro. Leopard foge. Menino e menina enviados para a prisão. Menino acaba em um vestido. Garoto se apaixona por menina. Não é exatamente um Garry Marshall filme, tanto quanto as comédias românticas, mas tanto melhor. Howard HawksFilm O filme de 1938 seguiu cuidadosamente o modelo estabelecido por “Aconteceu uma noite”Na criação de um menino e uma menina - neste caso, o paleontologista David em breve (Cary Grant) e a prototípica herdeira Manic Pixie Dream Girl, Susan (Katharine Hepburn) - brigar e paquerar uma série de aventuras antes de se apaixonar no final. Mas a fórmula nunca foi tão perfeita quanto aqui, em parte porque Hawks manteve o que tantas vezes está ausente nas comédias românticas de hoje. Simplesmente 'Criando o bebê”É um dos filmes mais engraçados de todos os tempos, montando a química excepcional entre Grant e Hepburn, cada um dando o desempenho de suas carreiras, através de uma série de cenários barulhentos. Mas, por mais engraçado que seja o filme, o namoro de Grant e Hepburn parece genuinamente vencido, e você não questiona a maneira como as defesas de Grant diminuem gradualmente. Também é invulgarmente subversivo, especialmente para a época - Grant está cada vez mais feminizado, até ao ponto de terminar em um vestido ('Porque eu só fui gay de repente!'), Enquanto Hepburn sempre foi uma das estrelas mais masculinas , e é ela que está fazendo a busca. O filme foi um fracasso nas bilheterias, e Hawks foi dispensado do seu contrato na RKO como resultado, mas a história está firmemente do lado dele.
'Somente anjos têm asas”(1939)
Significativamente ofuscado por alguns de seus outros filmes da época, pelo menos nos dias de hoje, 'Somente anjos têm asas'Pode ser uma das melhores imagens de Hawks. É um grande e amplo melodrama ambientado entre os homens de um minúsculo e difícil serviço de correio na América do Sul, que realiza vôos arriscados diariamente nos Andes. Quando se abre, os homens, incluindo Geoff (Cary Grant) e seu melhor amigo Kid (Thomas Mitchell) estão falando insensatamente sobre a morte de um colega, mas logo descobrimos que é a única maneira de lidar com um trabalho que significa que todo voo pode ser o último. As coisas são intensificadas com um grupo de recém-chegados. Tem Bonnie (Jean Arthur), um cantor que gosta de Geoff e que tem Bat (Richard Barthelmess), juntamente com sua esposa Judy (um papel importante para Rita Hayworth) Bat é odiado pelos outros depois que ele caiu em um avião em queda, deixando o irmão de Kid morrer, mas Geoff precisa de pilotos e o contrata, colocando-o apenas nas rotas mais perigosas. É uma mistura dramática inebriante, mas Hawks dá a interação entre Arthur e Grant real faísca e complexidade, e quando as frentes hiper-masculinas dos atores deslizam - da redenção de Bat, a Geoff quebrando com a morte de seu amigo - é genuinamente emocionante . As sequências de vôo ainda duram 73 anos (foi um dos indicados ao primeiro Oscar de Efeitos Especiais, embora tenha sido derrotado por 'As chuvas chegaram“) E as performances em geral são fantásticas. Vale a pena procurar um clássico perdido que mais do que merece ter sua reputação aprimorada, 'Only Angels Have Wings'.
'His Girl Friday”(1940)
Muita atenção foi dada (com razão) ao diálogo indutor de chicotadas e à química gasosa entre os leads Cary Grant e Rosalind Russell na versão de Hawks de Ben Hecht e Charles MacArthura peça de teatro frequentemente adaptada de ldquo;A página da Frente”; (que já havia sido feito uma vez antes e seria refeito por Billy Wilder em 1974 e bastardizado em 1988 'Canais de comutação'). Passando pela média de página por minuto da maioria dos roteiros, a adaptação por Charles Lederer, segue o editor Walter Burns (Grant), que espera impedir que a ex-esposa e repórter estrela Hildy Johnson (Russell) deixe a cidade para se casar novamente, fazendo-a cobrir a história de uma próxima execução. O filme de Hawks recebeu uma injeção de energia, da mudança dos dois personagens principais de um casal de jornalistas para ex-rivalidades interpretadas por Grant e Russell, um par que combina com o trabalho de Grant com Hepburns e Irene Dunne por puro fogo. O romance é tão acelerado quanto o diálogo, mas os espectadores não devem ignorar as contribuições do coro grego de jornalistas, incluindo Porter Hall, Penhasco Edwards e Roscoe Karns, que adicionam caráter e um pouco de autenticidade (também há um grande suporte de Helen Mack, como a namorada do homem que será executado em breve). Mas é o programa Grant & Russell, e as brincadeiras voam tão rápido entre eles que você não poderia esperar pegá-los pela primeira vez. Isso, e o fato de sua sátira do comércio jornalístico continuar totalmente estridente hoje, explica por que é uma comédia que só cresceu em estatura ao longo dos anos.
'O grande sono”(1946)
Já tendo interpretado um dos grandes filmes de tela, Sam Spade, em 1941, 'O Falcão Maltês, ' Humphrey Bogart balançou a cabeça em outros cinco anos depois, assumindo o manto de Philip Marlowe em uma adaptação de Raymond ChandlerS 'O grande sono. 'E você não poderia pedir um grupo melhor de colaboradores, com um script de William Faulkner e Leigh Brackette uma reunião com seu diretor e co-estrela de 'Ter e não ter, Howard Hawks e Lauren Bacall. Ainda hoje, o enredo permanece terrivelmente complexo (na medida em que, quando os cineastas contataram Chandler para perguntar quem matou o motorista, eles foram informados de que o escritor também não sabia), mas essencialmente, segue Marlowe, como ele é contratado por o rico general Sternwood (Charles Waldron) para resolver algumas dívidas da família em jogos de azar, apenas para se envolver em chantagens, assassinatos e a filha de femme fatale do general Vivian (Bacall). Embora o filme não faça muito sentido (foi parcialmente destruído pela necessidade de aderir ao Código de Produção), também é uma caixa de quebra-cabeça gloriosa para se aprofundar. O mundo decadente que Hawks cria, graças a grandes atores como Elisha Cook Jr., também é profundamente estranho - há algo quase lynchiano na maneira como Marlowe tem que se arrastar cada vez mais fundo na lama. Também tem um ritmo bonito, com algumas das melhores fotografias em preto e branco de todos os tempos (cortesia da grande Sidney Hickox) Acima de qualquer outra coisa, o que você nunca esquecerá é Bogart e Bacall. Os dois só se casaram recentemente quando tiraram a foto, e mais ainda do que em 'Ter ou não ter, 'Você está olhando para duas pessoas que mal podem esperar que o diretor ligue para cortar para que possam ir para casa e foder o cérebro um do outro. De fato, o estúdio pediu refilmagens para adicionar cenas mais provocativas do par e, como se pode ver na versão original (que foi restaurada e relançada em 1997), é um caso em que o estúdio estava absolutamente certo em interferir.
'Rio perigoso”(1959)
Os sempre variados Hawks foram para o poço do Ocidente várias vezes e, embora seu excelente (embora talvez excessivamente John Ford) 'Rio Vermelho'Tem muitos fãs, diz algo que, nos últimos anos de sua vida, ele refez vagamente seu filme de 1959'Rio perigoso'Nem uma vez (1966's'O dourado'), Mas duas vezes (década de 1970'Rio Lobo'). O original (que também inspirou John CarpenterS 'Assalto à Delegacia 13') Pode ser relativamente espumoso, mas também é uma ação ocidental tão agradável e puramente divertida como já foi feita. A configuração é simples: o xerife John T. Chance (uma virada seminal de John Wayne) e seu vice bêbado (Dean Martin) prender Joe Burdette (Claude Akins) por assassinato e se vêem sitiados pelo irmão do assassino, o fazendeiro Nathan e seus homens, apenas com o pistoleiro Colorado (Ricky Nelson, em uma parte originalmente destinada a Elvis presley) ajudar. A ação está positivamente crepitante, ainda hoje, mas é a interação do personagem e a atmosfera que realmente valem a pena assistir. Entre os destaques, está a rigidez e o orgulho de Wayne sendo desgastados quando ele se apaixona por Feathers (Angie Dickinson), enquanto gradualmente aceita que ele pode ser ajudado pelo grupo heterogêneo ao seu redor, e Martin (em seu melhor papel de tela por cerca de um milhão de quilômetros) enfrentando a responsabilidade que há muito abandonou. Também é engraçado (talvez um dos motivos pelos quais alguns achem mais 'Rio Vermelho”Superior) e inclui algumas músicas que nunca parecem estranhas. Há problemas aqui, principalmente na forma de Nelson, que é plano e pouco carismático, claramente escolhido para atrair uma geração mais jovem e destacando-se como um polegar dolorido. Mas, na maioria das vezes, Hawks está em boa forma com suas composições - que quase nunca incluem close-ups, realmente ampliando a claustrofobia - e seu manuseio da ação mostrando um mestre no topo de seu jogo. Se tivéssemos feito 'Rio Bravo', também poderíamos ter feito isso duas vezes mais.
