O Essencial: Krzysztof Kieslowski

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'Talvez valha a pena investigar o desconhecido, mesmo que apenas porque o próprio sentimento de não saber seja doloroso.'



Talvez seja cômico descrever um cineasta reverenciado em alguns círculos como subestimado quando foi indicado a alguns dos maiores prêmios do cinema - o Palme d'Or, o Leão de Ouro de Veneza, o Oscar, o Oscar, o Golden Academy de Berlim. Urso. Mas talvez porque o cineasta polonês Krzysztof Kieslowski nunca levou muitos desses grandes prêmios para casa e nunca ganhou status global até mais tarde em sua carreira, descobrimos que o cineasta não é tão reverenciado como gostaríamos (embora ele tenha empatado com um Leão de Ouro em 1993). Talvez essa observação seja muito relativo. Talvez seja porque ele não ingressou no cânone Critério até 2006, talvez porque sua carreira tenha terminado muito abruptamente da mesma forma que estava realmente subindo, ou talvez simplesmente porque ele é um dos nossos cineastas mais adorados: rotineiramente nunca desistimos de um filme. oportunidade de comemorar o trabalho de Kieslowski quando pudermos.

Um diretor polonês que passou grande parte de sua vida atrás do regime comunista do pós-guerra do país (e sentiu as dores de seu controle e censura), Kieslowski começou como documentarista e, em seguida, fez seu primeiro longa-metragem em 1975. filmes narrativos continham muitos elementos de realismo social e dimensão política dentro dos conceitos intangíveis e místicos pelos quais Kieslowski é conhecido; o trabalho do cineasta logo descartou muitas de suas idéias excessivamente políticas e mudou para seu objetivo inabalável: explorar os mistérios metafísicos, aleatórios e paradoxos do filme. universo através de temas de acaso, interconectividade, identidade, destino e muito mais. Os filmes tinham alguns conceitos no papel - filmes sobre duendes, reescrevendo o tempo e a história, segundas chances, ultrapassando universos alternativos paralelos e até a morte - mas cada um tinha ressonância espiritual, peso emocional, humanismo emotivo, e uma textura dramática que os tornou maravilhosamente profundos e enigmaticamente arrebatadores.



Stanley Kubrick ele mesmo disse uma vez sobre Kieslowski e seu constante companheiro de roteiro Krzysztof Piesiewicz - um advogado e agora um político proeminente - 'sempre reluto em destacar uma característica particular do trabalho de um grande cineasta, porque tende inevitavelmente a simplificar e reduzir o trabalho ... Eles [dramatizam a vida] com essa habilidade deslumbrante, você nunca verá as idéias chegando e não perceberá até muito tarde o quão profundamente elas atingiram seu coração. ”;



É possível que haja um período antes e depois no trabalho de Kieslowski dividido por 'Sem fim. ”Esse filme marcou a primeira colaboração com o roteirista Piesiewicz e o compositor Zbigniew Preisner e os dois homens trabalhariam em todas as fotos subsequentes de Kieslowski. Indiscutivelmente, os sonetos metafísicos de natureza intuitiva de Kieslowski daquele período em diante se tornaram sinfonias magistrais de som, cor e rica transcendência emocional. Curiosamente, esse novo período se concentraria quase exclusivamente em protagonistas femininas arrebatadoras (embora 'The Dekalog' fosse misto).

Frustrado pelo meio do cinema e / ou por suas próprias limitações - um Kieslowski terminal e cínico não acreditava que o mistério interior da condição humana pudesse ser capturado no filme, embora isso quase nunca o detivesse - e exausto pela velocidade em que ele fez sua obra-prima final e trilogia tríptica Three Colors (ele dirigiu os três em menos de dez meses e em um ponto ele estava editando, filmando e escrevendo todos os três filmes simultaneamente), Kieslowski anunciou sua aposentadoria aos 52 anos, durante a estréia de “;Vermelho”; no Festival de Cinema de Cannes. Pouco menos de dois anos depois, quando se soube que ele estava pensando em deixar a aposentadoria para formar uma nova trilogia com base nos conceitos de céu, inferno e purgatório (um dos quais mais tarde foi dirigido por Tom Tykwer), o cineasta morreu durante uma cirurgia cardíaca aos 54 anos de idade muito cedo. Krzysztof Kieslowski faleceu há 17 anos hoje e, simplesmente, aproveitamos esta oportunidade para comemorar o cineasta que acreditava que os estranhos talvez não fossem tão distantes; que às vezes acreditavam que a nossa existência era um truque cruel com um significado mais profundo que não poderíamos compreender completamente; que acreditavam em contemplar os elementos misteriosos do universo que nos uniam como pessoas além de nacionalidades, religiões raciais, filosofias políticas e pessoais.

“; O Dekalog ”; (1988)
Enquanto “;A vida dupla de Veronique”; foi sua primeira inovação internacional e a trilogia Three Colors trouxe-lhe muito mais elogios, a primeira obra-prima de Kieslowski foi “;The Dekalog, ”; um ciclo de dez partes de curtas-metragens para a televisão polonesa. Co-escrito com Piesiewicz, os dois homens conceberam dez vinhetas que seriam vagamente baseadas nos Dez Mandamentos e com uma hora de duração cada. Situado em um projeto habitacional sombrio e monótono em Varsóvia, 'The Dekalog' ilustrou dez histórias de dilemas morais e éticos que vários personagens vagamente entrelaçados enfrentaram. Moody e melancólico por toda parte, talvez um dos shorts mais poderosos, ressonantes e comoventes seja o episódio I, baseado em 'Você não terá outros deuses'. Centra-se em um professor universitário que ensina ao filho as virtudes da metodologia e da filosofia científica acima de todas as outras, mas o destino intervém tragicamente. O único personagem recorrente ao longo da série é uma figura silenciosa e sem nome, uma figura talvez celestial e semelhante a Cristo, que é mostrada observando o personagem em cada história moral. “; O Dekalog ”; fez grandes fãs de Stanley Kubrick e Roger Ebert (a quem ainda tenho que agradecer por chamar a atenção para esses filmes na TV no final dos anos 80) e na comunidade internacional de filmes (enquanto ele esteve na seção Un Certain Regard em Cannes anteriormente; um dos curtas estendidos seria a primeira vez que ele foi convidado para a competição principal). Devido a obrigações contratuais, Kieslowski expandiu as partes V e VII em filmes mais longos, 'Um curta-metragem sobre matar'E'Um curta sobre o amor, ”O primeiro recebendo os prêmios do Júri e do FIPRESCI em Cannes naquele ano. Enquanto as conotações religiosas e metafísicas estão obviamente presentes, 'The Dekalog' Também é um exame (e às vezes censura) sobre a condição mental da sociedade polonesa durante o regime comunista, daí as duras condições cinzentas e a insuportável opacidade de ser que flutua sobre os filmes como uma nuvem sombria. Se existe um crime grave de vídeo caseiro, é que 'o Dekalog' ainda está acumulando poeira nas prateleiras em uma versão desatualizada e básica que, esperançosamente, será retificada por alguém como o Coleção Critério em breve.

'A vida dupla de Veronique' (1991)
'Os domínios da superstição, adivinhação, pressentimentos, intuição, sonhos e a vida interior de um ser humano ... tudo isso é a coisa mais difícil de filmar'; Kieslowski disse uma vez. “; Porque [esses temas] lidam com coisas que você não pode nomear. Se você o faz, parece trivial e estúpido. ”; Apresentando uma narrativa bifurcada, 'Veronique' centra-se em duas mulheres separadas - cada uma interpretada por Irene Jacob (que ganharia o prêmio de Melhor Atriz em Cannes) - criada em diferentes países com um vínculo misterioso conectando-os. Doppelgangers idênticos ou a mesma pessoa? Weronika é uma cantora na Polônia com um coração fraco e Veronique é uma professora de música polonesa. Aparentemente a mesma pessoa (ou talvez não), Weronika morre de ataque cardíaco no meio do recital depois de ver sua outra metade idêntica brevemente em uma praça de Cracóvia (ironicamente em uma demonstração de solidariedade). Sem saber da existência de Weronika, Veronique, no entanto, é atingida por uma profunda sensação de perda, isolamento e pesar depois que sua outra metade passa. Essa morte reverbera como um eco por toda a parte, levando a deixar o emprego e transformar sua vida (temas de manipulação, mundos invertidos e liberdade são todos sentidos). Filmado expressivamente em close íntimo e melancólico de seus protagonistas - com tons âmbar radiantes imbuindo cada quadro - “;A vida dupla de Veronique'É uma contemplação sensual, encantadora e profundamente absorvente da preocupação singular de Kieslowski com a interconexão insondável e enigmática da existência humana. A presença musical distinta de Zbignew Preisner e a memorável paleta de cores douradas do diretor de fotografia Slawomir Idziak todas as dicas de previsão do que estava por vir em três cores. Crédito extra: o destino e o acaso interferiram no próprio Kieslowski, pois essas forças ajudaram a evitar por pouco a escolha original de elenco. Andie Macdowell no papel de Veronique / Weronika.

'Três cores: azul' (1993)
A tróica final de Kieslowski, a trilogia Three Colors explorou os temas das três cores representadas na bandeira francesa, liberdade, igualdade e fraternidade por meio de três indivíduos aparentemente não relacionados e desconectados (o cineasta reconheceu que as fotos eram francesas por causa do financiamento, mas teria sido o mesmo em qualquer nacionalidade). Para cada filme, Kieslowski usaria uma protagonista feminina diferente e três diretores de fotografia diferentes para dar aos filmes uma aparência distinta. Em seu primeiro capítulo, 'ldquo;Azul, ”; sem dúvida o mais emocionalmente devastador dos três, Juliette Binoche Julie é a única sobrevivente de um acidente de carro que matou sua filha e seu marido, um compositor famoso. Deixada para pegar as peças, Julie inicialmente não possui vontade de continuar, mas é forte o suficiente para que ela nem possa passar por uma tentativa de suicídio. Tentando viver uma existência dissociativa e romper os laços com o passado, Julie começa a descartar os bens de sua vida para se libertar e começar de novo, exceto por um lustre de contas azuis de propriedade de sua filha. No entanto, o passado consegue ser difícil de iludir e uma ex-assistente de seu falecido marido aparece, interessada na condição de uma composição musical inacabada, encomendada pelo governo para celebrar a unidade européia (está fortemente implícito que Julie escreveu ou co-escreveu algumas dessas músicas). Apropriadamente, 'Blue', 'rdquo' é marcado por sua pontuação extraordinária que muitas vezes chega em fragmentos sugestivos de grandiosidade orquestral e o impressionante paladar de cores de safira do diretor de fotografia Slawomir Idziak. Sensual, ópera e assombrosa, 'Blue' rdquo; é um filme crucial nesta obra-prima final.

'Três cores: branco' (1994)
Considerado (e muitas vezes injustamente descartado como) o filme menos essencial da trilogia Three Colors, devido ao seu tom mais leve e cômico, “;Branco”; inegavelmente não carrega o mesmo peso emocional e senso de importância misteriosa que os suportes para livros do tríptico, mas a imagem ainda é, no entanto, um prazer envolvente e improvável do diretor. Focalizando o tema da igualdade (e ou a falta dela, neste caso; os riffs temáticos de Kieslowski eram quase lineares e muitas vezes sarcásticos), as ovelhas negras de Kieslowski e o segundo filme de sua trilogia elogiada são uma espécie de comédia negra, centrada em Karol, uma cabeleireira polonesa (Zbigniew Zamachowski) cuja esposa (Julie Delpy) o deixou devido à sua impotência. Humilhado, sem um tostão e deixado abandonado em Paris sem passaporte, Karol precisa voltar para a Polônia e, durante sua peregrinação, faz amizade com outro polonês, Mikolaj (Janusz Gajos) que quer pagar o cabeleireiro para matar alguém que quer morrer, mas não tem coragem de cometer suicídio. Quando Karol finalmente retorna à Polônia, suas fortunas mudam para melhor e ele começa a acumular considerável riqueza, da qual ele usa para chocar uma trama equivocada de vingança contra sua esposa. Um exame cínico e mordaz do casamento, do poder e das desigualdades da riqueza, 'White' pode ser o mais fraco do trio, mas Kieslowski ainda ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no 44º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1994.

“; Três cores: vermelho ”; (1994)
Descrita como a 'fraternidade de estranhos', essa linha-chave é talvez a linha de conexão e obsessão finais do trabalho de Kieslowski: como uma pessoa no planeta poderia estar pensando a hora exata como outra pessoa em outra parte do mundo e nunca saberia, mas talvez pudesse sentir uma curiosa sensação em A Hora. Como déjà vu ou um zumbido nos ouvidos pode significar algo mais profundo. Como aqueles desconhecidos para nós talvez não sejam estranhos. Uma pessoa cínica no coração, mas com uma profunda curiosidade da condição humana, alguns sugeriram o tema da fraternidade em “;Vermelho”; foi uma autocrítica do egoísmo de Kieslowski. Seja qual for o caso, a conclusão final arrebatadora e sumptuosa da trilogia The Three Colors é assustadora, comovente e inesquecível. Estrelando sua musa Irene Jacob mais uma vez (depois de vê-la em 'Veronique', Tarantino a queria por Bruce Willis’; Esposa francesa em 'Pulp Fiction, ”; mas ironicamente, ela estava ocupada filmando 'Red', o último capítulo do triunvirato centra-se em dois estranhos polares opostos que, por acaso - por meio de um cachorro ferido - tornam-se cada vez mais conectados e até se ligam muito além do que eles jamais imaginariam. A modelo em meio período Valentine (Jacobs) acidentalmente atropela um pastor alemão e, eventualmente, rastreia o proprietário, um juiz recluso e aposentado (Jean-Louis Trintignant) azedado pela velhice e pelos destinos de como sua vida acabou. Ele é um homem desagradável, que Valentine descobre que está abusando de seus poderes e gravando secretamente seus vizinhos. telefonemas para valorizar o entretenimento (e para continuar sua antiga vocação de alguma maneira perversa). Embora moralmente enojados com ele, os dois se veem inexoravelmente atraídos um pelo outro, sugerindo uma conexão perdida em alguma parte do tempo em que eles não existiam simultaneamente. Normalmente misterioso, 'Red' rdquo; é até tentativamente otimista e é uma meditação impressionante e poética sobre alienação, conexão, parentesco e união além de nossa compreensão básica. O próprio Quentin Tarantino assumiu 'Red'. venceria a Palme d'Ou em Cannes naquele ano e quando 'Pulp Fiction' rdquo; Em vez disso, ao receber o prêmio, o cineasta recebeu vaias e vaias daqueles que esperavam que o último filme de Kieslowski recebesse o prêmio máximo. Ainda hoje, continua sendo uma das escolhas mais controversas da história do festival. Rompendo com o gueto da categoria cinematográfica estrangeira, “Red” foi indicado a três Oscar, incluindo Melhor Diretor, e foi a declaração final do cineasta. Aposentou-se pouco tempo depois e morreu menos de 10 meses depois durante uma cirurgia cardíaca aberta.

Também recomendado: Kino's 'Coleção Krzysztof Kieslowski', Que inclui os filmes anteriores, incluindo “;A cicatriz”; (1976), “;Câmera Buff”; (1979, estrelado por Jerzy Stuhr, que reapareceria em vários projetos), 1981 " s “;Chance cega”; (uma espécie de precursor do “;Portas de correr”; que mostrou três resultados para a vida de um homem com base na sorte e no acaso) e no mencionado 'Dekalog'; filmes estendidos, “;Um curta sobre o amor, ”; e “;Um curta-metragem sobre matar. ”; Com mais de duas dúzias de curtas-metragens e documentários em seu nome (filmados bem antes de sua carreira dramática), seria possível argumentar que um set de Eclipse da Critério também seria bom, mas neste momento, vamos pegar o que podemos conseguir.



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