Entrevista exclusiva: Com Algures, Sofia Coppola cresce



De Sofia Coppola Algum lugar, que foi o vencedor surpresa do Leão de Ouro em Veneza, será lançado pela Focus Features em dezembro deste ano.

Quarto filme de Coppola, Algum lugar marca um retorno ao formulário para o escritor-diretor. (Aqui está minha resenha sobre o Festival de Veneza). Durante o festival de Veneza, Coppola e eu nos sentamos em um jardim tranquilo no Lido para conversar sobre escrever e dirigir esse filme em escala modesta (que foi filmado em Los Angeles, Milão e Las Vegas), escalando Stephen Dorff e Elle Fanning e desenvolvendo-se como cineasta.



AT: Você tem quase 40 anos, já fez quatro filmes, tem dois filhos ...



SC: Sim, eu quase me sinto um adulto.

AT: Você sentiu muita vontade de voltar a Veneza após o seu sucesso aqui com Perdido na tradução?

SC: Eu tenho, tenho boas lembranças de estar aqui com Bill Murray e Perdido na tradução, e também tem uma sensação diferente de Cannes ou outros festivais; é um lugar tão mágico para se visitar. Então, eu estava animada por voltar aqui.

AT: Muitas pessoas gostam e se relacionam com Perdido na tradução, que foi tão bem-sucedido e aclamado que deve ter sido difícil de superar.

SC: Sim, existe uma certa expectativa de que as pessoas queiram que você faça isso de novo, e eu não posso. Então, apenas tento fazer o que me interessa e espero que algumas pessoas se conectem.

AT: Marie Antoinette foi esse cliente elaborado do período, este é muito mais naturalista … qual era o seu pensamento em termos de como você queria filmar? Quais foram suas limitações financeiras?

SC: Depois Marie Antoinette, que foi muito divertido e exagerado, mas envolveu tantas pessoas, pensei: 'Oh, eu realmente gostaria de voltar a fazer algo mais íntimo, onde eu possa me concentrar apenas em um ou dois personagens e uma pequena equipe . '

AT: Você se identifica como um cineasta independente? Ao contrário de Marie Antoinette, que era muito mais um filme de estúdio?

SC: Sim, porque eu levantei o dinheiro de forma independente. Marie Antoinette foi a única vez que trabalhei mais com um estúdio, por isso era importante ter liberdade criativa, nunca me coloco em uma situação em que não tenho liberdade criativa. Eu aprendi isso com meu pai: você coloca seu coração em algo, você tem que protegê-lo, o que está fazendo. Eu sempre gosto de manter o orçamento o menor possível, apenas para ter mais liberdade. Você sabe que fica sozinho, escolhe os atores que deseja usar. Eu gosto de fazer filmes pessoais, depois de fazer um filme maior, gosto de fazer filmes menores e íntimos. Eu sempre escrevi meus próprios roteiros, eu realmente gosto de fazer tudo desde o começo e fazer todo o percurso, provavelmente aprendi isso com meu pai. Marie Antoinette foi uma adaptação, mas eu escrevi o roteiro e o montei.

AT: Qual é o seu processo, você tem pastas para escrever idéias, você coleciona coisas?

SC: Alguém estava me dizendo que Woody Allen tem uma gaveta de idéias. Não, eu tento descobrir o que estou pensando na época, o que me atrai, então acho que é uma coisa mais intuitiva. Eu tive idéias diferentes aqui e ali que vou revisitar, mas depois Marie Antoinette, Tirei um ano para ficar com o bebê e queria voltar ao trabalho e escrever novamente, mas não tinha certeza do que queria escrever, então comecei algumas coisas diferentes e depois esse personagem de Johnny Marco continuava me lembrando, e eu queria dar mais atenção a ele e fazer um retrato dele. E também na França, é bem distante da cultura dos tablóides dos EUA, mas de vez em quando os amigos traziam [uma revista] e eu via fotos de coisas e isso me faz pensar em LA hoje e como ela mudou desde quando eu morava lá nos meus vinte e poucos anos. Lembro-me de ir ao Chateau Marmont, quando não havia paparazzi, e Us Weekly e todos esses reality shows não existiam.

AT: Você se lembra de alguns dos atores que moravam no Chateau Marmont, como Johnny Marco?

SC: Há toneladas; qualquer ator com quem você fale, tenho certeza de que eles passaram algum tempo no Chateau Marmont. Fiquei lá por uma semana ou duas, nunca morei lá.

AT: Marco é como uma criança com a filha; ele é um companheiro de brincadeira. Era isso que você tinha em mente para a interação deles?

SC: Eu pensei que ele era aquele tipo de cara que, 'oh, vai ser divertido, vamos pegar um helicóptero e ir para Las Vegas', porque é assim que ele faz as coisas. Sim, ele não faz as coisas mais fundamentadas do dia-a-dia, como levá-la ao dentista ou o que quer que seja - ele vem se divertir. Ele é esse tipo de cara, como meu pai ou meu primo Nicholas, eles diziam: 'Vamos pegar um helicóptero por diversão'. Não é normal na vida real que sua mãe alugue um helicóptero. Então é esse tipo de cara e esse tipo de estilo de vida que é um pouco afastado da realidade, mas divertido.

AT: Você teve experiências assim quando criança, exageradas, como o hotel em Milão?

SC: Sim, ficamos lá, fomos ao prêmio Telegatto, é assim que eu sei disso, e essa suíte de hotel com piscina, algo que eu nunca tinha visto antes. Mas eu tenho lembranças quando criança, ficamos naquele quarto real uma vez, toda a minha família, minha mãe, meu irmão. Sim, definitivamente algumas dessas viagens com meu pai, pode ser bem exagerado. Mas, quando criança, era sempre divertido e emocionante ir com ele a lugares onde as crianças não costumam ir, ele sempre nos trouxe a esse tipo de mundo adulto.

AT: Quanto tempo você levou para escrever o roteiro?

SC: Cerca de seis meses.

AT: Então foi logo depois que você teve seu filho que você descobriu que Johnny Marco tinha um filho? Foi uma conexão direta?

SC: Eu estava pensando no que estava em minha mente. Eu gosto de escrever coisas para serem pessoais, então eu apenas coloco o que estou pensando no momento.

AT: Você gosta de ser mãe?

SC: Sim, claro! Isso causa um impacto tão grande em qualquer um que eu pensasse, mas queria colocar esse aspecto na história, e também olhar para ter um filho agora, e como isso muda sua perspectiva e prioridades, e depois me perguntar: alguém nessa vida, como isso os afetaria de maneira diferente? Ter um filho faz você desacelerar; quando você está caminhando com uma criança para pegar uma folha, pode levar meia hora. Você nunca passou esse tempo olhando uma folha antes, tendo esse tipo de interação. Então eu acho que isso faz você mudar a sua aparência.

AT: Stephen Dorff foi uma escolha interessante, em parte porque ele não é uma estrela identificável; você poderia ter conseguido Brad Pitt, provavelmente, se quisesse.

SC: Sim, eu gostei que era alguém que você não via todos os anos em um milhão de filmes, então há um frescor, e você também não os está confundindo com a persona deles, e você não sabe muito sobre ele. vida, para que você possa transformá-lo mais nesse personagem. Sim, eu não quero ter os mesmos poucos atores em todas as partes.

AT: Não concordo mais com você. Ele foi uma grande descoberta em Back Beat. Mas algo aconteceu com ele.

SC: Eu acho que todos os diretores o consideram um ator realmente talentoso. Mas acho que foram apenas as peças que estão sendo oferecidas. Lembro que havia essa empolgação inicial, não sei exatamente porque não segui todos os seus movimentos de carreira, mas sempre achei que ele era um bom ator.

AT: Havia uma qualidade que ele tinha? Você disse na conferência de imprensa que, enquanto escrevia, começou a pensar nele, o que era estranho.

SC: Bem, eu o conheço um pouco através de um amigo, então eu o conheci ao longo dos anos, então eu o conheço. É por isso que ele veio à mente porque conheço sua verdadeira personalidade, e ele tem uma doçura real que contrasta com seu tipo de imagem machista. Mas ele é realmente um cara muito sincero, e eu pensei que, com uma história com uma criança, era importante ter alguém que tivesse muito coração para ver, nesse relacionamento.

AT: O filme poderia ter dado muito errado se você não gostasse desse cara. Então, qual foi sua estratégia lá, como você o fez agradável?

SC: Sim, é um personagem improvável. Eu lembro em Todo aquele jazz, Eu amo o personagem de Roy Scheider e você olha para ele e ele não é um personagem agradável, mas você o ama. Então, eu tinha isso em mente; se ele é encantador e tem um bom coração e é falho, você sabe, eles ainda são adoráveis.

AT: Mas você também está sentindo a dor dele, é isso que você queria, certo?

SC: Ah, que bom. Estou feliz! Para mim, porque já vi tantas vezes, é difícil, mas espero que as emoções se manifestem. Mas sim, eu queria que você se sentisse realmente sozinho com ele, para sentir o que ele está passando.

AT: Você acha que muitos atores passam por isso?

SC: Eu não sei, mas havia alguns seguidos que estavam tendo essa crise e tentativas de suicídio e eu estava pensando: “bem, você sabe, esse estilo de vida de festa parece divertido, mas como é de manhã, o próximo dia'?

AT: O que há com a obsessão pelos gêmeos?

SC: Sim, eu estava me divertindo imaginando como deve ser seu estilo de vida. Lembro-me de que havia histórias com as garotas da Heidi, os caras gostavam de se vestir como líderes de torcida, podiam pedir como serviço de quarto. Mas mesmo assim, nem os gêmeos fizeram o truque [para Marco]. Mas eles eram divertidos de se ter por perto, mesmo que fossem da mansão de Hef. Meu amigo os encontrou no reality show e eles disseram 'você precisa conhecer os gêmeos de Hef!', Porque eles sabiam que eu estava procurando gêmeos.

AT: O cara que interpreta o amigo de Marco, Chris Pontius, ele é seu amigo?

SC: Sim, eu o conheço do Burro grupo, mas ele é tão bom com crianças que eu sabia que seria divertido assistir com Elle. Ele deveria ser alguém do passado.

AT: Então Marco mascara, medica e cobre sua angústia, até que no final ele está realmente sentindo isso?

SC: Eu queria sentir que na vida moderna existem tantas distrações que você pode usar para evitar se olhar e, depois de passar o tempo com [sua filha], ele está naquele ponto da vida em que precisa escolher qual caminho. ele vai, se quiser escolher algo mais real em sua vida ou ser o velho do clube. Ele está certo nessa idade, e você vê isso nas pessoas.

AT: Como você queria que este filme fosse?

SC: Bem, fiquei empolgado por trabalhar com o [diretor de fotografia] Harris [Savides], e senti que ele tem um gosto semelhante do que nós dois apreciamos; Eu queria que o filme fosse realmente naturalista e que a coisa toda fosse realmente mínima, e veja como simplesmente poderíamos contar essa história visualmente para não estar ciente da câmera, então você sentiu que estava realmente sozinho com esse cara, para fazer o mais íntimo possível.

AT: Você também fez muitas tomadas longas e imponentes.

SC: Eu acho que foi como se você estivesse realmente sozinho com ele, e não há pausa para o público ou para ele.

AT: Embora, novamente, com o ritmo imponente: você é fã de Antonioni? Você estava pensando sobre esse tipo de abordagem? Existe esse elemento de levar seu público ao limite do tédio do seu personagem.

SC: Eu amo alguns de seus filmes, ele sempre causou uma boa impressão; e Antonioni faz isso, quer dizer, eu devo saber disso assistindo os filmes dele, mas não estava pensando diretamente. Quero dizer, mesmo para mim, o início [de fazer círculos com a Ferrari] é desconfortável de assistir, porque é como, 'ok, ele fará isso mais uma vez', mas diz à platéia: 'você sabe, se não for para você, você pode sair agora ou terá que acompanhar o ritmo. ”Isso faz com que você tenha que mudar, para que esteja acostumado a ser estimulado e mudar para esse clima mais introspectivo.

AT: E você sempre investe na música que usa. Quais foram suas escolhas aqui?

SC: Mais uma vez, eu queria todo esse exercício de minimalismo, então não queria ter músicas de parede a parede, estava meio cansado disso nos filmes, mesmo sendo culpado disso (como em Marie Antoinette), então acho que é apenas uma reação a isso. Eu queria ficar quieto e usá-lo com moderação. Exceto por uma cena, é tudo música de origem, e eu queria que fosse uma música que você acreditasse que poderia ser usada nessa cena, a pista de patinação no gelo, que seria uma música que uma garota de doze anos ouviria para.

AT: Elle era uma patinadora no gelo?

SC: Não, ela aprendeu a patinar no gelo para o filme. Acho que ficamos muito emocionados quando filmamos isso porque ela não andava de skate antes e ela aprendeu a andar de skate e nos mostrou a rotina e todos estávamos torcendo por ela.

AT: Claramente, você estava contrastando as garotas na sala com esse desempenho mais inocente e etéreo.

SC: Sim, para mim, isso contrastou com os gêmeos e o resto da vida dele, e também com ela estar nessa idade em que ela está prestes a crescer.

AT: Então você mora em Paris?

SC: Estamos em Nova York, estaremos indo e voltando. Meu namorado é francês, então temos laços com os dois, mas estaremos sediados em Nova York agora nos próximos anos.

AT: Então você não tem ideia do que vem a seguir?

SC: Não, toda a minha energia estava entrando nisso, aprovando o pôster, todos os elementos, porque eu gosto de estar envolvido em tudo, então agora, depois de mostrar isso, sinto que posso começar a pensar em escrever novamente. Estou pensando em algumas coisas, mas ainda não tive tempo de focar nelas e ver qual delas mantém minha atenção.



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