As 10 mulheres mais perigosas do cinema Noir

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Embora algumas pessoas possam censurar o cinema atual para dominar figuras masculinas poderosas, as mulheres têm uma longa história de comandar a tela com uma ferocidade que combina com os super-heróis de hoje. De 18 de julho a 7 de agosto, o Film Forum de Nova York apresentará 'Femmes Noirs', uma retrospectiva das protagonistas mais perigosas do film noir.



Durante todo o tempo em Hollywood, as femme fatales simbolizaram mulheres liberadas na tela e estereótipos misóginos. Mas embora seja fácil desconsiderar a femme fatale como um arquétipo difamatório para as mulheres, esses personagens ajudaram a tornar a sexualidade feminina mais comum nos cinemas, desafiando os papéis tradicionais de gênero dos anos 30, 40 e 50. Mais do que isso, eles deram às atrizes partes ativas dos filmes e os capacitaram a tomar o assunto por conta própria.

É um tropeço que vive hoje em dia, como o 'femme fatale' - francês para 'mulher fatal' - o arquétipo remonta à literatura antiga - aparece em todos os tipos de filmes: de filmes de suspense indicados ao Oscar como 'Black Swan' e clássicos do culto como 'Brick' e 'Fight Club', os sucessos de bilheteria de Christopher Nolan 'The Dark Knight Rises' e 'Inception'. Os vários lados da femme fatale estão impressos em todo o cinema e podem ser vistos no programa Femmes Noirs. Todos os 26 títulos valem o seu tempo, mas estes 10 não devem ser desperdiçados.

Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), 'Dupla Indenização'

O femme fatales é definido por sua dualidade. Conivente e vulnerável, arrebatadora e monstruosa, Phyllis Dietrichson usa muitos chapéus e uma peruca incrível para convencer uma corretora de seguros superconfiante a matar seu marido. A capacidade de Stanwyck de equilibrar os vários lados de Dietrichson fez do personagem uma pedra de toque do gênero. Interpretando uma dona de casa frustrada, uma donzela em perigo e um vilão sem coração - às vezes na mesma cena - Stanwyck realizou audiências na palma de suas mãos, estabelecendo o padrão pelo qual todos os outros seriam julgados.



Veda Pierce (Ann Blyth) “Mildred Pierce”

“Mildred Pierce ”; é o nome do filme, mas o título de femme fatale pertence à filha de Mildred, Veda. 'Pierce' conta a história da personagem homônima (Joan Crawford), uma divorciada que tenta oferecer um lar para sua amada filha. Mimada e podre, Veda é uma mulher-aranha que prende Mildred em uma rede de enganos e envenena os modestos sonhos de independência de sua mãe. Provando que essas mulheres não apenas caçam detetives, 'Mildred Pierce' é um must-see.



Brigid O'Shughnessy (Mary Astor), 'O Falcão Maltês'

'Talvez você me ame, e talvez eu te ame' encerra o monólogo de Humphrey Bogart no final de 'The Maltese Falcon', acertando o que faz de O''Shaughnessy uma mulher fatal notável: Bogie quer perdoá-la. O O'Shaughnessy envia a sapatilha icônica de Bogart em uma perseguição selvagem a um MacGuffin inestimável, mas ela é mais do que nuvens de fumaça e olhos querendo; ela se esconde atrás de um disfarce deliberadamente submisso. Mary Astor impregna sua personagem com pathos, transformando uma das primeiras mulheres fatais em uma das mais tristes também.



Kitty March (Joan Bennett), 'Scarlet Street'

Kitty March é uma femme fatale extrême. Ela é alta, manipuladora e, ao contrário de suas colegas senhoras líderes, ela não tenta esconder isso. O diretor Fritz Lang filma Kitty das sombras, mostrando-a como ela planeja, flerta e como ela controla. Através de suas provocações e tentações sexuais, ela quebra a psique de Chris Cross (Edward G. Robinson), destruindo sua vida normal com assassinato e sedução. Kitty é um lobo em roupa de lobo. A direção simbólica de Lang e a performance explosiva de Bennett tornam 'Scarlet Street' uma aula de psicologia noir.

Gilda (Rita Hayworth), 'Gilda'

Enquanto homens navegavam para a Europa na Segunda Guerra Mundial, escritores como Raymond Chandler e James M. Cain imaginavam o mundo sombrio ao qual seus meninos voltariam. Contos de heróis quebrados mantidos reféns por mulheres com poder sexual abalaram os leitores e espectadores. Poucos desses filmes são tão abertamente sobre o medo de mulheres fortes quanto “Gilda”. Hayworth usa sua sexualidade para conseguir o que quer, mas os homens vingativos de sua vida ofuscam suas transgressões. No final, Gilda se torna tudo o que o filme tenta suprimir: forte, compreensivo e, sim, decente.

Matty Walker (Kathleen Turner), 'Calor corporal'

Com uma cinematografia cheia de vapor e um cenário quente e floridiano, 'Body Heat' acrescentou um pouco de cor ao noir. Matty pede a ajuda de um advogado arrogante (William Hurt) para tirar o marido rico da cena. Soa familiar? O escritor / diretor Lawrence Kasdan empresta pesadamente a 'Dupla Indenização', mas a performance informada de Turner rouba a cena. Ela tem a dualidade de Phyllis Dietrichson, a simpatia de O'Shaughnessy e uma confiança própria. 'Body Heat' é um exercício de gênero que o manterá adivinhando até o quadro final.



Elsa Bannister (Rita Hayworth) “A Dama de Xangai”

Rita Hayworth, em sua segunda aparição nesta lista, interpreta o inverso de seu papel de protagonista em “Gilda”. Cortando suas famosas mechas e morrendo loira, Hayworth interpreta coisas próximas ao peito enquanto atrai Orson Welles para um amor mortal. -triângulo. Não mais a estrela extrovertida, Hayworth desafia as expectativas com um desempenho mais silencioso e preciso, construindo em direção ao clímax lendário do filme em um salão de espelhos que é tão poético quanto emocionante.



Vera (Ann Savage), 'Desvio'

Deceit define film noir, então é refrescante ver alguém direto ao ponto. Firme, direta e imprevisível, Vera aposta na jugular em todas as cenas, tornando-a uma das mulheres mais perigosas da época. Em 'Desvio', ela ganha vantagem sobre o nosso protagonista Al (Tom Neal), que está preso entre a mentira e a identidade do morto. Vera chantageia Al quando cada palavra dela se torna um laço apertado em volta do pescoço dele. Colocada contra o pesadelo existencial de Tom Neal, Ann Savage faz jus ao seu nome e injeta o filme com pura raiva.



Christina Bailey (Cloris Leachman) e Lily Carver (Gaby Rogers), 'Beije-me Mortalmente'

Abrindo-se ao som das lágrimas de Cloris Leachman caindo sobre os créditos, 'Kiss Me Deadly' exala pavor da Guerra Fria. O filme segue Mike Hammer (Ralph Meeker), que abre caminho para a caixa de Pandora, enquanto Christina e Lily assombram todas as cenas, pregando peças em sua memória. O filme foi tão descarado que sinalizou o fim da era clássica do filme noir. Mas isso não impediria sua influência. As mulheres de 'Vertigo', 'Chinatown' e 'Mulholland Drive' agradecem Bailey e Carver por sua crise de identidade.



Cora Smith (Lana Turner) “O carteiro sempre toca duas vezes”

'O carteiro sempre toca duas vezes' não é seu típico noir, e Lana Turner não é sua típica femme fatale. Como Cora Smith, ela e Frank (John Garfield) tentam derrubar o marido e começar uma nova vida, mas, ao contrário de Matty Walker, ela não tem idéia de como fazê-lo. Ela é linda e assertiva, mas também inexperiente e real. Seu desejo de transformar o pitoresco restaurante do marido em um ponto de acesso na estrada é uma afronta ao passado e, por sua vez, ela é punida por sua modernidade. Um filme de assassinato dos irmãos proto-Coen que deu errado, 'Postman' aperta seu estômago enquanto o sonho de um amante se desenrola diante de seus olhos.



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