Revisão de 'O grande imbecil: uma celebração': o tributo de Peter Bogdanovich à antiga face de pedra poderia usar mais de seu espírito - Veneza

“O Grande Buster: Uma Celebração”



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Buster Keaton era um showman nato, atuando em seus pais vaudeville age a partir dos quatro anos de idade como um 'projétil humano'; que foi jogado pelo palco como um dardo - ele até tinha uma alça nas costas. (Seu pai foi acusado de abuso infantil em vários estados, mas conseguiu contornar as brechas legais.) Apesar disso, “Old Stone Face” - que era muito mais expressivo do que o apelido duradouro sugere - teria ficado levemente ferido. duas vezes em mais de 10.000 performances de infância.

Esse é apenas um dos fatos oferecidos por 'O Grande Buster: Uma Celebração', de Peter Bogdanovich, um amoroso documentário em homenagem ao ícone da Era do Silêncio, que poderia ter usado mais seu espírito travesso. Keaton foi um inovador à frente de seu tempo e, embora Bogdanovich honre esse legado, ele nem sempre cumpre: você deixará o filme sabendo mais sobre o assunto do que quando entrou, mas há pouco aqui que parece que não foi encontrado em um dos muitos outros relatos da vida e obra de Keaton.



Mais conhecido por escrever e dirigir clássicos de New Hollywood como 'The Last Picture Show' e 'Paper Moon', Bogdanovich explorou esse tipo de território pela primeira vez em 'Directed by John Ford', de 1971, e possui um conhecimento enciclopédico da história do cinema. É curioso, então, que ele pareça relutante em realmente cavar sob a superfície de qualquer coisa além de obras-primas como 'The General' e 'Sherlock Jr.'



Bogdanovich exerce o duplo dever de narrador, fazendo-o de uma maneira estúpida que parece apropriada ao assunto - 'talvez não tenha sido Houdini quem disse isso'. ele diz depois de recontar a alegação de que o famoso mágico concedeu a Keaton o 'Buster'. apelido, 'mas que diabos.' (Na época, 'buster' significava queda.) Outros momentos como esse seriam um longo caminho para fazer 'The Great Buster' se destacar da multidão. Não há nada de pouco convencional na apresentação, que alterna entre filmagens de arquivo e entrevistas com os discursores à medida que progride na vida de Keaton de maneira cronológica, e ocasionalmente um detalhe perdido será mencionado de passagem que o fará querer mais.

Quase não há nada sobre o tempo de Keaton no exército durante a Primeira Guerra Mundial, por exemplo, apesar do fato de ele ter sofrido uma perda auditiva que o afetou pelo resto de sua vida - afetou-o como, você deve estar se perguntando, especialmente considerando os motivos de Keaton. comédia física e seu status como ícone do cinema silencioso? Bogdanovich está geralmente mais preocupado com o corpo de trabalho do homem do que com o próprio homem, o que não é um grande pecado - há muita diversão nessa abordagem de grandes sucessos, que freqüentemente nos mostra minutos de clássicos como o ldquo; Uma semana ”; e 'O barco', mesmo que às vezes pareça uma oportunidade perdida.

Keaton foi altamente prolífico em seu auge, liberando até sete bobinas em um único ano, e seus trabalhos foram maravilhas de encenação, design de produção e engenhosidade cuja influência - como evidenciada por depoimentos de Johnny Knoxville, da “; Jackass ”; e até 'Homecoming do Homem-Aranha' diretor Jon Watts - continua a ser enorme. A alegria dessas primeiras imagens é passageira, no entanto, e o relato do filme sobre as experiências de Keaton no estúdio durante a era do som não é nada deprimente. (O próprio Keaton se referia a eles como 'trapaceiros'.)

Bogdanovich garante que sabemos que ele simplesmente não desapareceu com o advento dos talkies. Um sucesso no palco em Paris, Keaton passou a ter seu próprio programa de TV de meia hora em meados dos anos 50 e fez dezenas de comerciais nos últimos anos; de uma maneira ou de outra, ele esteve presente constantemente no entretenimento por quase meio século. Esse conhecimento será um consolo para aqueles que se lembram de sua participação em 'Sunset Boulevard' como uma das 'obras de cera' cujo tempo chegou e se foi, mas ainda há uma sensação de melancolia em grande parte do que o artista fez na segunda metade de sua vida - seu coração sempre parecia estar naquele modo físico de comédia, que ele frequentemente tentava injetar em projetos incompatíveis. 'The Great Buster' é mais afetador ao explorar essa tristeza.

A primeira hora do filme oferece uma visão geral da vida e obra de Keaton, com os 40 minutos restantes dedicados a um estudo minucioso dos recursos independentes que ele fez ao longo da década de 1920. É aqui que 'O Grande Buster' torna-se verdadeiramente uma celebração, que oferece mais do que uma versão do CliffsNotes sobre o assunto e é claramente onde Bogdanovich está se divertindo mais. Bill Hader, Mel Brooks, Cybill Shepherd e Quentin Tarantino estão entre os entrevistados, mas é o próprio diretor quem mais fala e analisa enquanto comenta cenas individuais e mostra quão impressionantes elas permanecem quase um século depois. 'Eu sempre quero que uma audiência me adivinhe', Dizem que Keaton reivindicou: 'e então eu os cruzo duas vezes'. Bogdanovich emula essa mesma inventividade de vez em quando e teria feito bem em fazê-lo com mais frequência.

Série b-

O mundo de “O Grande Buster: Uma Celebração” estreou no Festival de Cinema de Veneza. A Cohen Media lançará o filme nos EUA em 5 de outubro.



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