O diretor de 'Hold the Dark', Jeremy Saulnier, em 'True Detective', o lado bom da Netflix e o poder da hiper-violência nos filmes

Buchan / Variedade / REX / Shutterstock

A confiança e o comando que você exibe em uma produção relativamente grande como “Hold the Dark” são tão fortes quanto no trabalho anterior. Assistindo a isso, é fácil imaginar você escalando até um filme de US $ 40 milhões ou US $ 80 milhões ou o que quiser.

Estou feliz em fazer algo tão grande. A questão é que é difícil encontrar o material certo nesse tamanho. 'Hold the Dark' é um projeto único, porque me permitiu aumentar exponencialmente enquanto estava ainda mais estranho do que antes. Ele convida o público a realmente se inclinar e participar da descoberta de sua própria interpretação da história, em oposição a um filme que termina com a cabeça de alguém explodindo e as pessoas sabem quando chegar ao ponto mais alto antes dos créditos rolarem. Uma abordagem mais contemplativa não seria fácil de decolar em um ambiente tradicional de estúdio.

O filme continua se aprofundando na idéia de que mesmo nossos códigos morais mais profundos são mais flexíveis do que nos permitimos reconhecer. Especialmente quando chega à Guerra do Iraque, onde “certo” e “errado” são mostrados como completamente invertidos.

As pessoas comentam ao longo do filme sobre as várias caixas nas quais desejam compartimentar o comportamento, de modo que seu intelecto possa entender as coisas, mas o que sabem é apenas uma construção e significa “nada mais ou menos do que o hellip; vento soprando. ”Essas caixas são apenas algo que usamos para navegar no mundo, mas outros animais e outros humanos talvez não.

Dizer 'não sabemos nada sobre nós mesmos ou sobre animais, mas podemos apenas observar e estar perto disso' foi catártico para mim hoje em dia. As pessoas pintam isso como um filme muito sombrio, e eu não vou argumentar contra a interpretação de ninguém, mas para mim eu achei muito catártico deixar ir e perdoar os seres humanos por todas as suas atrocidades e tendências violentas, porque este filme permite que você saia e realmente observar as pessoas como animais. Não de uma maneira brutal ou indiferente, mas de uma posição observacional.

Como você está lidando com as expectativas de seu trabalho anterior?

'Segure o Escuro' é desafiador e desconfortável e irritante por design. Se as pessoas não gostam, tudo bem também, mas isso está direcionado para um público diferente - as pessoas que queriam o 'Green Room 2' estão tendo que fazer uma redefinição forçada e avaliar isso como um animal totalmente diferente, o que faz parte do ponto .

'Segure o escuro'

A história depende de pelo menos três pares diferentes de pais e filhos. Você é um pai do Brooklyn agora. Você conseguiu encontrar um caminho para essa história fodida olhando para ela através das lentes do desejo de qualquer pai de proteger seus filhos e / ou da esperança intrínseca de tê-los em primeiro lugar?

Sim. Definitivamente com Russell Core. Como cineasta, muitas vezes saí. Saio de casa por mais de um mês de cada vez e me preocupo com o preço que isso leva não só para minha família, mas também para mim mesma. E Russell sendo ausente … essa foi uma conexão profunda e me deu uma grande empatia por ele. É uma troca positiva - ele não está reclamando ou gemendo -, mas está olhando para trás com arrependimento e está cheio de calor.

Não sei a linha do tempo de quando em sua carreira você começou a ter filhos, mas havia algo nessa experiência que alterou sua abordagem à violência?

Absolutamente. Isso foi 'Blue Ruin' para mim. Eu amo gênero. Sou maquiador. Eu amo fazer maquiagem para o Halloween e experimentar os efeitos práticos de ferimentos a bala e tubos de sangue. Eu recriaria filmes de John Woo quando estivesse no ensino médio. A arte da violência cinematográfica ainda é muito atraente para mim - a coreografia e a linguagem visual são emocionantes como o inferno.

Eu estava em uma trilha para fazer comédias e filmes gonzo gore às bolas da parede, como 'Bad Taste', de Peter Jackson, porque eu amava esses filmes quando criança, mas virei uma esquina enquanto escrevia 'Blue Ruin'. teve duas filhas na época e uma terceira a caminho. Uma coisa é as crianças: elas colocam o medo em mim. 'Blue Ruin' seria minha música de cisne. Foi meu último esforço na direção antes de me demitir para perseguir exclusivamente os trabalhos de câmera. Eu tinha um terceiro filho e não podia mais pôr em risco o futuro financeiro da minha família ao exibi-lo em um filme independente.

Mas não só foi escrito “Blue Ruin” nesse ambiente como pai, mas também durante mais um aumento nos tiroteios em massa. Eles me fazem sentir tão horrível, e a violência real destrói minha vontade de celebrar a violência cinematográfica. Eu ainda gosto de filmes agressivos, ainda gosto de ser transportado, ainda gosto de perigos - e isso significa a ameaça de perda de vidas -, mas tive que fazê-lo com mais responsabilidade, acho. Isso pode mudar, mas quando eu faço filmes agora, tudo se resume à reverência ao desempenho pela vida. 'Blue Ruin' e 'Green Room' são muito sobre violência. A contagem de corpos é extremamente baixa em comparação com qualquer filme da Marvel ou filme de ação ou filme de terror, mas as mortes são mais importantes, porque meu interesse real é criar uma tensão dramática através do personagem.

Você consideraria pegar uma página de nomes como Paul Greengrass e Peter Berg e fazer um filme que dramatize a violência na vida real?

Sim, eu já vi alguns scripts nesse sentido e não faço regras ou eu mesmo, mas até agora me afastei dessas coisas. Definitivamente, estou perseguindo algumas histórias verdadeiras, mas no que diz respeito a tiroteios em massa e esse tipo de violência, eu mantenho - por minha causa - um firewall muito forte entre verdade e ficção. Gosto do paralelo caótico e violento em que coloco meus personagens estritamente em um espaço fictício. Eu mantenho meus sets muito confortáveis ​​e seguros para meus atores e para todos os envolvidos, porque o que eu amo é ficção e tenho medo de recriar ou de alguma forma comercializar atos horríveis de violência.

A Netflix está colocando este filme nos cinemas e é definitivamente o tipo de coisa que beneficia a tela grande. Quando se trata desse processo, quanto advogado você tem para ser o seu próprio trabalho?

Há partes de mim que ainda têm esse fator de culpa por causa do risco que a Netflix assumiu no filme e da liberdade que eles me deram para contar essa história. Então eu não esforço demais. Há momentos em minha carreira em que irei, mas essa é outra instância em que confiei na equipe. Eles me informaram: 'Ei, estamos colocando esse filme nos cinemas em seis mercados' e eu disse: 'Bem, obrigado!' É claro que eu procurado mas não esperava. Com a Netflix, todo cineasta tem sua própria história e objetivos, mas a Netflix é uma fera. Eles são uma empresa enorme. Não só eles têm o seu filme, mas também têm dezenas e dezenas e dezenas de outros filmes. E, quanto à ordem hierárquica e quem recebe o quê, deixo os poderes decidirem, porque eu gostaria de ganhar meu direito, seja o meu direito de filmar ou o de abrir um filme em um número X de cinemas.

E também, se eu faço um filme que não acredito que deva estar nos cinemas, não o quero nos cinemas. Eu não pediria à Netflix ou a qualquer outra pessoa que colocasse US $ 30 milhões em publicidade e publicidade neste filme e esperasse obter lucro. Mas porque eles são orientados para o conteúdo e querem que as pessoas sejam apenas … eles fazem romances agradáveis ​​e resistentes, fazem grandes ficção científica, eu tenho meu pequeno nicho que complementa sua lista geral, então, onde quer que eles me colocarem, fico feliz em estar. Realmente não tenho queixas, desde que continue contando histórias. E mesmo que eu chegue ao ponto da minha carreira em que as pessoas não me deixem contar histórias e eu seja presa por algum motivo, tenho planos. Fiz “Blue Ruin” com meu melhor amigo, US $ 160.000 em dinheiro e algum dinheiro do Kickstarter, e posso fazer isso de novo. Se eu puder fazer isso para viver, você não ouvirá nenhuma reclamação.

'Hold the Dark' estará disponível para transmissão na Netflix a partir de sexta-feira, 28 de setembro.