Como a diretora de 'Boys Don't Chy' Kimberly Peirce dirigiu o melhor episódio de 'Dear White People'
Antoinette Robertson em 'Queridos Brancos'.
Netflix
A estréia de Kimberly Peirce em 1999, 'Boys Don 't cry,' rdquo; a história sombria de um homem trans, estuprado e assassinado no Texas, ganhou um Oscar de Hillary Swank e anunciou Peirce como um dos principais talentos do cinema. Também estabeleceu expectativas de que ela ainda resiste, quase 20 anos depois.
'Muitas pessoas pensam que eu sou o Sr. Tragédia por causa de' Meninos Não Choram ',' a diretora de 50 anos disse em uma entrevista por telefone de sua casa em Los Angeles. 'Mas eu tenho vontade de mudar um pouco para a comédia. Sejamos honestos. Muita comédia não tem muita sofisticação. É engraçado, mas há um nível de previsibilidade e normatividade.
Então, ela está entrando na comédia, mas à sua maneira, mais recentemente, dirigindo o episódio 4 da segunda temporada da Netflix, Dear White People. ” também é um dos melhores episódios da série.
Não é um terreno cômico óbvio e, como tal, exigia um diretor não óbvio. Enquanto o Emmy da Netflix faz campanha por 'Dear White People' carece de impulso sério, a rede enviou Peirce por seu trabalho no episódio, e uma espiada nos bastidores ilustra o quanto ela guiou o material para um novo terreno ousado.
A adaptação de Justin Simien de seu filme de 2014 foi tumultuada e inovadora em seu assunto e tom, enquanto explora as divisões raciais da fictícia Universidade Winchester. A segunda temporada é rica em conflitos e dificuldades pessoais, várias das quais giram em torno da radialista iconoclasta Samantha White (Logan Browning). No entanto, o quarto episódio é um olhar independente de uma figura complexa que luta com o passado e o presente: Colandrea 'Coco' Conners (Anoinette Robertson), a ambiciosa tesoureira do sindicato estudantil da Coalizão de Desigualdade Racial da escola, que acumula grande parte de sua popularidade no campus a partir dos brancos desenhados em sua órbita.
Durante grande parte do show, a perspectiva de Coco sobre raça e poder faz dela uma escaladora social divisiva. No entanto, o episódio de Peirce se enterra em um lado mais pessoal. Quando Coco descobre que está grávida de seu relacionamento com Troy Fairbanks (Brandon P. Bell), o filho nervoso e drogado do reitor da escola, ela é forçada a enfrentar duas possibilidades - abraçar a perspectiva da maternidade e desistir de seus sonhos escolásticos, ou interromper a gravidez. Para um programa repleto de ritmos cômicos em ritmo acelerado, é um impressionante enigma emocional que gira em uma série de direções inesperadas - até um final prolongado que encontra Coco, depois de muita deliberação, escolhendo seguir com o aborto.
Peirce explorou o terreno cômico pela primeira vez dirigindo o segundo episódio da série da Amazon de Jill Soloway, I Love Dick, rdquo; que estreou no Sundance em 2017. Mais tarde, ela conheceu 'Dear White People'. a produtora Stephanie Allain através do ReFrame, uma iniciativa para pressionar pelo equilíbrio de gênero no setor. Allain recomendou Peirce para o show e convidou o cineasta para uma festa do Netflix Emmys organizada por Lena Waithe, onde Peirce se conectou com alguns dos atores do programa. Então Simien, um cinéfilo adolescente quando 'Boys Don 't chorar' saiu, ligou para ela.
O criador do programa, que criou a trama com o roteirista Njeri Brown, disse que sabia que o material delicado exigiria um diretor capaz de se aprofundar no material, em vez de se misturar com a voz estabelecida do programa. 'Estamos sempre procurando pessoas que entendam a diferença entre contar histórias e cinema', ele disse. 'Kimberly é uma das pessoas mais completas que já conheci. Quando ela conta uma história, ela apenas vive em seus ossos. ”;
Kimberly Peirce
Shutterstock
Peirce assumiu o comando. Desde que foi contratada no início da temporada, ela teve tempo antes da pré-produção para acompanhar Simien no set. 'Eu tive que sair com ele todos os dias', ela disse. 'É importante para mim, porque sou branco, assimilar o melhor que posso e sentir os ritmos do mundo dele.' Ela também conheceu os atores e começou a cultivar um relacionamento com Robertson antes de ler. 'Nós éramos muito, muito abertos', Peirce disse.
Robertson estava interessada em tornar sua personagem mais acessível. 'Sinto que as jovens negras nunca estão no centro dessa narrativa do aborto', ela disse à revista Fashion Magazine. 'Eu nunca vi isso contado de uma maneira que mostre os dois lados da narrativa, e que também nos faça sentir compaixão por essa jovem e pela decisão que ela tomou.'
Isso levou Peirce a uma revelação. Após a leitura do grupo, ela ligou para Simien sobre como adicionar uma sequência ao script. 'A maior coisa que notei foi que era uma conclusão precipitada que ela iria se livrar do bebê', Peirce disse. 'Meu argumento era que, se você tem esse caráter narcisista, precisamos de uma sequência significativa antes do final, onde ela é vulnerável, se aprofunda e, de fato, se apaixona pela possibilidade de ter um filho.'
Sua solução: uma sequência de fantasia radiante, na qual Coco fica em frente ao espelho, olhando fixamente para seu estômago, e de repente o vê totalmente aumentado, como se estivesse no meio de um terceiro trimestre. Era um conceito assustador para um episódio concebido com três dias de preparação, mas Peirce achou que era essencial. 'Ela precisa amar o corpo que está se transformando em um corpo grávido', Peirce disse. 'Ela tem que projetar isso em seu eu futuro. Fiquei me perguntando como posso trazer o público para isso o mais rápido possível. Este foi um tiro importante por razões cinematográficas e emocionais. ”;
Antoinette Robertson
Saeed Adyani / Netflix
Peirce encomendou um estômago falso para anexar à atriz, o que não foi fácil. 'O estômago tinha que parecer real', ela disse. “Não seria a cor certa para ninguém, particularmente para uma pessoa de cor. Tivemos que obter o tom certo da barriga e a maquiagem certa para fazê-la refletir sua cor de pele real. A barriga tinha que ser grande o suficiente, o ângulo da câmera tinha que estar perfeito. ”;
Esse desafio empalideceu em comparação com o final complicado do episódio, um dos grandes falsos da televisão moderna. (Sim, seguem grandes spoilers.)
Depois que Coco vai a uma clínica de aborto com sua colega de quarto, ela decide que não pode continuar com isso. Ela conta a Troy, explica que ele não é um pai responsável e, seguindo os passos de sua mãe, deixa a escola para criar a criança sozinha. Os últimos cinco minutos do episódio acontecem por completo 18 anos depois, explorando um futuro em que Coco celebra sua 'filha feminista interseccional' entrando em Winchester, enquanto Troy permanece à margem. Enquanto Coco entra em um longo monólogo sobre o quão bem sua filha está preparada para sucessos futuros, o episódio volta aos dias atuais, revelando que os minutos anteriores ocorreram na mente de Coco enquanto aguardava na clínica de aborto. Considerando os sacrifícios de sua própria mãe e sua própria determinação profissional, ela se encaminha para sua consulta.
'O final teve que ser tratado com destreza', Simien disse. 'Não queríamos que as pessoas soubessem o jogo que estávamos jogando imediatamente.' Para Peirce, isso exigia algum trabalho de câmera hábil. Ela insistiu em usar um tiro Steadicam e várias tomadas longas enquanto Coco e sua filha passeavam em Winchester para seu primeiro dia de escola.
'Poderia ter sido completamente brega', Peirce disse. 'Estávamos usando o mesmo conjunto, então tivemos que filmar de maneira diferente. Tivemos que envelhecer nossos personagens, escalar uma nova garota que é um reflexo de Coco, e tivemos que mostrar como Coco evoluiu - ela ainda tem o dedo indicador e o narcisismo, mas ela evoluiu. Isso fazia parte da performance. ”;
A câmera continua rolando enquanto Coco descarrega uma série de elogios hiperbólicos até ficar claro que ela está realmente falando de si mesma. 'Estamos seduzindo você para a possibilidade do futuro', Peirce disse. 'Nós tivemos que continuar puxando você para dentro. Não cortar é uma ferramenta muito poderosa se você usá-la corretamente. ”;
A capacidade de se envolver em termos cinematográficos com uma questão tão sensível na televisão foi uma mudança acentuada em relação à era dos 'Boys Don', não chore, ”; quando narrativas queer raramente eram vistas em um contexto mainstream. 'Estou impressionado com o que o programa escapa', rdquo; Peirce disse. “É muito raro que um programa possa acompanhar os tempos de mudança. Esse show faz isso. ”;
Em um sentido mais amplo, Peirce disse que sente que a energia da cena cinematográfica independente americana dos anos 90 está ressurgindo no cenário televisivo. 'Muitos de nós, cineastas, chegamos a Hollywood, e Hollywood nos deu dinheiro, mas minha opinião era de que vinha com uma perda de controle', ela disse. 'O tipo de controle que eu tinha sobre' os meninos ' é semelhante ao que Justin está tendo na televisão. ”;
'Meninos não choram'
Fox Searchlight
Nos anos que se seguiram 'Boys Don 't Chy', Peirce se esforçou para fazer filmes que alcançassem o mesmo nível de aplauso ou popularidade: seu segundo esforço, 'Stop-Loss', rdquo; saiu quase uma década depois, e 2013 's' Carrie ' o remake recebeu críticas mistas. Agora, a velocidade da televisão a resgatou do inferno do desenvolvimento.
'É um eco de por que a cena independente foi tão poderosa nos anos 90 para mim - vá fazer arte', ela disse. 'Você está escrevendo muito bem na televisão, porque as pessoas estão ganhando a vida e sendo produzidas.'
Com vários créditos de televisão atrás dela, Peirce está acelerando vários projetos de filmes ao mesmo tempo. Ela está desenvolvendo um drama sombrio na Amazon, 'This is Jane'. com base na história real do ativismo do aborto clandestino nos anos 60, com Michelle Williams estrelando. Isso a reúne com o chefe de produção do estúdio, Ted Hope, que trabalhou com Peirce em 'Boys Don' Cry. ' 'Eu estava saindo com Ted em uma reunião e isso foi há 20 anos', ela disse. (O filme também é produzido por John Lesher, vencedor do Oscar Birdman, que foi o primeiro agente de Peirce.)
Ela também está fazendo uma incursão na arena da não ficção, desenvolvendo um misterioso projeto de documentário com o jornalista investigativo Glenn Greenwald. Os dois foram para o ensino médio juntos, embora Peirce não tenha feito a conexão até recentemente. 'Estive lendo ele todos esses anos e amando seu trabalho, sem saber que era Glenn'. ela disse. Então ela o viu em Laura Poitras ’; O documentário vencedor do Oscar Edward Snowden 'Citizenfour', rdquo; e clicou. 'Eu estava tipo, eu conheço esse cara! Eu escrevi para ele, ele entrou em contato comigo e nós estamos fazendo o documentário mais emocionante que queremos anunciar em breve.
Depois, há a 'comédia sexual butch' que ela quer fazer no próximo ano. Quando ela ligou no final da manhã, estava acordada desde as 5:30 da manhã, mexendo no roteiro. 'É uma incrível história de amor moderno que é muito sexual, muito engraçada e muito esquisita'. ela disse, sugerindo que o personagem principal seria como 'Brandon Teena crescido', referindo-se ao personagem trans da vida real interpretado por Swank em 'Boys Don 't Cry'. Ela esperava que fosse 'totalmente relacionável', acrescentando: 'minha madrasta judia disse para não fazer' um pequeno filme gay '.' Ela riu. “; Coloque isso entre aspas. Eu não estou fazendo isso.
