Como eles fizeram 'infância' em 12 anos e 100 horas de filmagem
A odisseia de 12 anos de Richard Linklater, 'Boyhood', é o filme a vencer na corrida do Oscar deste ano, acumulando prêmios do grupo de críticos e se distinguindo como 'um épico do íntimo'. Mas para a editora de longa data Sandra Adair (vencedora do LA Film Critics) 'award) e o operador de câmera que virou DP Shane Kelly, 'Boyhood' representa o melhor da marca de veracidade fictícia da Linklater.
“O filme explora algumas coisas fundamentais sobre o que nos torna humanos e nossas experiências lidando com as decepções da vida, os pequenos momentos inesperados que parecem tão irrelevantes na época, mas que contribuem para o tecido de nossas vidas”, diz Adair. 'E acho que é com isso que o público se relaciona. Eles se veem, veem seus pais, veem seus irmãos. É o efeito cumulativo de todos esses pequenos momentos que se tornam um pouco impressionantes '.
Se pensássemos que a trilogia 'Antes' de Linklater era ousada, esse rito de passagem em tempo real é ainda mais ambicioso. Na verdade, testemunhamos a idade dos atores como os personagens, especialmente Ellar Coltrane como Mason, visto dos sete aos 19 anos. Imagine se François Truffaut fizesse os dois primeiros filmes de Antoine Doinel dessa maneira.
Ao contrário de outros filmes, essa foi uma jornada de descoberta total à medida que o cinema progredia. Trabalhando a partir de um esboço e elaborando o roteiro e as cenas individuais com seus colaboradores todos os anos, Linklater compartilhava idéias para possíveis eventos com seu editor. Então, depois de deixar 'Boyhood' por um ano, ele se afastou de sua memória, mas retornar a ela foi como visitar sua segunda família. “Rick filmava três ou quatro dias por ano e, em seguida, puxávamos as caixas de 'Boyhood' e reformulávamos o projeto no Avid. Depois, eu cortava o material de cada ano naquele ano, e então ele e eu sentávamos e assistíamos às notícias atuais. ano anexado aos anos anteriores. E então começaria a conversa sobre onde ele poderia ir no ano seguinte. E ele falava com seu elenco e era apenas um processo em evolução que continuava fervendo ano após ano ”, diz Adair. 'Nós diminuímos o ritmo, mas nunca fizemos mudanças radicais demais muito cedo, porque realmente queríamos nos sentar com ele e não projetar muito cedo onde a história se desenrolaria ao longo de 12 anos. Mas, ano após ano, identificamos coisas que literalmente surgiam e fizemos edições internas ao longo do caminho. Os primeiros 11 anos estavam realmente em boa forma quando eles filmaram o 12º ano, e então eu anexei isso e finalmente tivemos um filme que poderíamos assistir do começo ao fim. ”No total, eles compilaram quase 100 horas de filmagem. E a maior consideração tecnológica foi qual pacote de edição usar. Originalmente, a Adair planejava usar uma combinação de Final Cut Pro e Cinema Tools, mas optou por um sistema - Avid Media Composer - e continuou atualizando-o.
“Eu poderia me relacionar muito com a personagem de Patricia Arquette, porque sou mãe com uma menina e um menino e, em termos de desempenho, realmente procurei encontrar as peças e momentos que pareciam verdadeiros para mim pessoalmente. E sempre procurava as performances mais naturais que ressoariam comigo pessoalmente. Esse era o meu lema para todas as apresentações. Sei como as crianças se comportam e conversam. ”O momento favorito de Adair em Arquette não é algo que você adivinharia imediatamente: quando ela faz um brinde depois da formatura do colegial de Mason. “Lembro-me de minha própria vida com meus filhos, que marco era uma mãe saber que seu filho está prestes a ir para a [faculdade] e perseguir um sonho, e reconhecendo que toda a família me fez chorar quando Eu assisti os diários e ainda me comove.Enquanto isso, Kelly atuou como operadora de DP Lee Daniel nos primeiros dois terços de 'Boyhood' e depois assumiu o cargo de DP nos últimos quatro anos, quando Daniel ficou indisponível. “A transição foi perfeita, pois a equipe permaneceu a mesma e eu trabalhava com eles desde o início. Se você pensa no filme como uma série de 12 curtas-metragens, pode ver que eu não estava assumindo o cargo no meio da produção, mas assumindo uma parcela anual ”, relembra Kelly, que acabou de filmar a saga de beisebol de Linklater. , 'É disso que estou falando.'
“O melhor conselho de Lee foi deixar o momento acontecer na frente da câmera, em vez de forçar os atores a servir sua iluminação. Como DP, você tenta acomodar a maneira como Rick trabalha. Ele gosta de fazer com que os atores o encontrem. Ele ensaia muito e filma muito, então você cria visualmente um espaço para os atores, em vez de ser muito rigoroso nas colocações. ”
Kelly faz eco de Adair ao descrever a essência de “Boyhood”: “Você espera que todas essas coisas boas aconteçam e elas nunca realmente acontecem para a maioria das pessoas. Era um risco enorme e houve um suspiro coletivo depois que terminou. ”
Eles filmaram porque Linklater não estava satisfeito com o desempenho das primeiras câmeras digitais e ele imaginou que você não poderia dar errado com o filme. Ao longo dos 12 anos, os estoques de filmes surgiram e nem sempre obtiveram as melhores câmeras, mas a Panavision foi muito favorável e, nos últimos dois anos, obteve o benefício das melhores câmeras, quando o filme foi substituído pelo digital.
“Foi uma experiência incrível ver Ellar de ano para ano. Uma vez que ele atingiu a puberdade, ele se levanta e seu rosto muda e esse era um personagem totalmente diferente daquele que eu filmei no ano passado. Ele ainda é o mesmo garoto, mas cresceu, e você quer abrir isso, especialmente no final, quando ele for para a faculdade. Queríamos mostrar que esse é um novo passo na sua vida - você está sozinho sem a sua mãe e precisa se comportar ”, diz Kelly.Kelly acha que Arquette foi muito corajoso em assumir esse papel. 'Ela sabe que vai ficar mais velha e acabou de passar por isso. Para uma atriz, é uma proposta assustadora, mas incrível, envelhecer na tela. Mas ela é uma mulher bonita, e você não deixa isso parar. Então, eu sempre tentei tratá-la com respeito da maneira que a fotografei. Eu aprendi a não forçar meu estilo e deixá-lo se desenvolver, e a explorar quem você é junto com os atores. ”