Influenciadores: O diretor de fotografia Bradford Young abraça o lado sombrio da digital

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Bradford Young



Nos primeiros dias da adaptação da cinematografia digital de Hollywood, havia artistas como Michael Mann e o diretor de fotografia Dion Bebe, ou David Fincher e Harris Savides, que exploravam as propriedades únicas do meio, em vez de simplesmente tentar fazê-lo parecer como celulóide. Mesmo em 1080 filmes gravados em HD como 'Zodiac' vimos como, em condições de pouca luz e noite, poderíamos observar essa margem de baixo contraste da exposição. Enquanto o digital não pode, e ainda não se aproxima, a incrível faixa dinâmica que o negativo do filme pode produzir ao arredondar os destaques de uma imagem, havia cineastas de latitude incríveis que poderiam encontrar no dedo do pé. de exposição de um arquivo digital.

Há um diretor de fotografia, em particular, que não apenas continuou a explorar as bordas escuras da imagem digital, mas a usou como uma tela para pintar. O notável corpo de trabalho de Bradford Young nesta década começou a ser filmado, dificilmente um meio que ele jurou, com indies de aparência impressionante como David Lowery, Ain, Thein Bodies Saints e David Lowery. e Dee Rees ’; 'Pariah.' Foi Rees ’; retrato de uma afro-americana de 17 anos abraçando sua identidade como lésbica, onde vemos como Young ganha vida à noite - e não em algumas 'Blade Runner' maneira iluminada por neon ou contraste noir discreto, mas com profundidade, cor e textura. Nos dois filmes, Young se esforçou para experimentar filtros subexpostos e de baixo consumo, procurando seu próprio sabor dos negros leitosos do melhor trabalho de Savides. É um visual que muitos diretores de publicidade tentaram imitar, especialmente em comerciais, mas poucos o fizeram como Young.

Em 'Mãe de George', devido a restrições orçamentárias, ele se viu fotografando na câmera Red One. Um dos filmes de baixo orçamento mais impressionantes e únicos de todos os tempos, Young tentou fazer as mesmas coisas, mas com um incrível esquema de iluminação superior, ele encontrou maneiras de fazer as cores ficarem mais claras e a pele escura brilhar. A beleza brilhante e a vida irradiando de dentro da escuridão dos personagens imigrantes ’; a luta era pura jovem.

Young falou sobre como fotografar digital lhe deu confiança para ir mais longe, com um monitor calibrado e uma LUT cuidadosamente pré-planejada. De muitas maneiras, o digital tornou-se tanto uma mentalidade quanto um meio para ele.

Donald Glover comentou com que frequência nos sets de filmagem há uma desconexão entre o que se experimenta no set com as luzes brilhantes do cinema e o que acaba na câmera; nesse ponto, olhando para a imagem final, aquele mundo artificialmente iluminado em retrospecto faz sentido. No entanto, quando Glover entrou no set de Young pela primeira vez, o mundo parecia a 'vida real'. para ele. O que é notável é que o conjunto era 'Solo'. um filme de Guerra nas Estrelas.

A prática em evolução de Young significou retirar, tanto quanto possível, o aparato de filmagem do palco - se os atores entram e saem do cenário quase sempre iluminado, que assim seja. No entanto, enquanto o conjunto de 'Solo' rdquo; Embora pareça realista, há uma infinidade de bolsões de luz que dão ao filme uma sensação de admiração noturna durante o cenário sombrio. As imagens de Young talvez sejam escuras, tanto na aparência quanto no conteúdo emocional, mas estão vivas. Aqueles bolsos brilhantes que ele e seu colorista de longa data Joe Gawler aprenderam que podem gravar em um arquivo digital RAW.

'Eu diria que Brad tem o negativo mais comprometido de qualquer PD com o qual eu trabalho, não há muita latitude, mas ele e eu encontramos esse espaço divertido para brincar no escuro que a maioria das pessoas não vai, ”; Gawler disse à IndieWire. 'As pessoas que estão familiarizadas com o meu trabalho com Brad vêm até mim: 'Quero que você faça o que faz com Brad', e eu começo a ir lá em suas filmagens e todos ficam assustados. Eles não conseguem e acabam recuando. Brad não tem medo de nada, então ele faz essas escolhas ousadas, mas como uma peça geral, todos respondem a ela. É um presente. ”;

Essa ousadia não é simplesmente estética, é pessoal. Young está comprometido com a visão de colaboradores de longa data, como Ava DuVernay ('Selma', 'When They See Us Us') e Andrew Dosunmu ('Mãe de George', 'Where Is Kyra?') , mas, mais do que a maioria dos diretores de fotografia, ele não esconde que sua cinematografia é uma forma de auto-expressão. Por exemplo, o único apartamento iluminado por lâmpada em que somos forçados a procurar Kyra (Michelle Pfeiffer) é tanto sobre Young criando 'uma relação mais antagônica com o sistema'. em um momento sombrio na América, como foi a exploração de Dosunmu de como o sistema desgastou seu protagonista deprimido.

'Há algo em seu trabalho, há uma espiritualidade nele e o que ele está tentando se comunicar, o que ele está tentando criar como artista', Dosunma disse à IndieWire. 'Brad entrou nisso porque queria usar essas ferramentas para expressar algo pessoal para ele. Ele é muito inflexível em trabalhar ou filmar coisas que ele é capaz de se comunicar com sua comunidade de cineastas e além, é absolutamente necessário para ele.

Para Young, o primeiro afro-americano a ser indicado como Melhor Cinematografia por seu trabalho em 'Chegada', seu trabalho não é apenas expressão artística, mas exploração da forma e como ela foi usada para retratar minorias por uma cultura branca dominante. Sua prática, no momento não é simplesmente encontrar um estilo no lado sombrio do digital, mas desconstruir e redirecionar o poder extremo, que tem sido usado historicamente tanto para o bem quanto para o mal, das ferramentas de seu ofício.



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