Influenciadores: Ed Lachman olhou para trás para expandir a caixa de pintura do diretor de fotografia

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Diretor de fotografia Edward Lachman no set de 'Dark Waters'.



Mary Cybulski / Recursos de Foco

Entre em um evento no encontro anual de diretores de fotografia no Camerimage Film Festival da Polônia e é provável que você encontre Ed Lachman, o despretensioso DP com seu chapéu de marca registrada, escondido em um canto dos fundos segurando uma corte enquanto uma coleção de seus célebres colegas em todas as suas palavras. Eles simplesmente não estão lá para ouvir como Lachman criou a aparência de uma luz contaminada quimicamente em seu filme mais recente, 'Dark Waters'. - ou uma das dezenas de seus colegas ’; “; como diabos Ed fez isso? ”; perguntas - mas também como um mestre como Robby Müller esculpiu a luz baixa, ou Sven Nykvist estudou luz natural, ou Vittorio Storaro fabricou sua luz de claro-escuro. Lachman servindo como um fio comum para esses três pilares diversos do ofício, cada um dos quais ele considera um mentor próximo, tendo estudado e trabalhado para eles enquanto aprendia o ofício.

O conhecimento de Lachman, no entanto, é muito anterior aos grandes filmes de arte europeus dos anos 60 e 70. Seu colorista de longa data Joe Gawler conta a história de ser contratado para supervisionar a remasterização do Critério dos melodramas tecnicolores coloridos de Douglas Sirk nos anos 50 com Lachman. 'Foi incrível como Ed sabia tudo sobre o que eles fizeram para filmar esses filmes naquela época', Gawler disse à IndieWire. 'Ele é como um cientista louco, esta enciclopédia da história do cinema, lentes, filtros de luz, técnicas e práticas.'

Em sua própria prática como diretor de fotografia, Lachman usou esse conhecimento para enriquecer sua paleta. Quer esteja recriando o visual de estúdio fabricado dos melodramas universais dos anos 50 de Douglas Sirk enquanto filma em locais reais ('Lon From Heaven'), ou filma um filme inteiro para parecer uma fotografia colorida de Saul Leiter de meados do século ( 'Carol', ou produzindo imagens que se assemelhem às cenas dos anos 70 de Nova York, enquanto usam nossos modernos filmes sem grãos ('Wonderstruck'), Lachman adota uma abordagem forense para adaptar uma aparência e recriar as ferramentas do passado. Tem sido uma abordagem extremamente influente que, mais do que tudo, ajudou a afastar os filmes de época dos filtros de manchas de chá que estão sendo colocados entre o espectador moderno e as histórias do passado.

No entanto, é um erro reduzir a cinematografia de Lachman à sua recriação virtuosa do estilo de época - para Lachman é sempre sobre as idéias por trás das imagens, a maneira como a linguagem cinematográfica de diferentes épocas pode refletir a sociedade e a cultura da época. É por esse motivo que em sua colaboração com o diretor Todd Haynes, que adota uma abordagem semiótica das imagens, a carreira de Lachman subiu a novos patamares. Haynes intencionalmente chama a atenção para o aparato cinematográfico e força o espectador a ter consciência de seu relacionamento com o passado na tela, enquanto participa ao mesmo tempo da emoção da história. Lachman, por sua vez, fornece a tela e as ferramentas de que os dois colaboradores precisam para pintar a emoção dentro do referencial teórico de Haynes.

'Parece tão bobo e banal, mas Ed é um artista e ele é um nerd de arte', Haynes disse à IndieWire. 'Nós dois amamos a imagem, adoramos coletar as referências, assistir aos filmes, pensar em fotografia e pintura e apenas uma relevância puramente visual para o que estamos fazendo, mas essa é, naturalmente, a parte mais não-intelectual' porque é puramente sobre cor, forma e composição. Está além da emoção narrativa, talvez até porque é às vezes apenas emoção quando você responde a uma paleta quente sobre uma paleta fria. ”;

Haynes diz à IndieWire que às vezes precisa lembrar Lachman de onde eles estão em uma cena enquanto filma, porque o diretor de fotografia mergulha diretamente em cores e formas em um sentido quase abstrato. 'Ele realmente é como um pintor, mais do que qualquer outro diretor de fotografia que eu já conheci', disse Haynes.

Tendo estudado artes plásticas em Paris, tornando-se pintor, quando se apaixonou por filmes, e depois ingressando no programa não-ortodoxo e colaborativo de cinema no campus de Atenas da Universidade de Ohio, Lachman ingressou na indústria cinematográfica norte-americana enraizada em Tradições -Hollywood. Sempre mais preocupado com as intenções artísticas de um diretor, ele nunca deixou que seu conjunto de habilidades distintas fosse utilizado como gerador de estilo para os estúdios. tarifa mais manufaturada. Seu corpo de trabalho, mesmo além das obras-primas de Haynes - David Byrne, 'True Stories', rdquo; Mira Nair 's' Mississippi Masala, 'rdquo; Steven Soderbergh 's' The Limey, 'rdquo; Sofia Coppola " Virgin Suicides " Ulrich Seidl 's' Paradise 'rdquo; trilogia - serviu como uma estrela do norte para diretores de fotografia internacionais e independentes que não desejam comprometer e aceitar sua prática como uma forma de arte.



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