Entrevista: Jeremy Saulnier, diretor de 'Blue Ruin', fala sobre o filme de vingança, pêlos faciais e limitações

Como indiscutivelmente poucas surpresas resultaram da semana passada Cannes lineup, inclusão de “; no ano passadoRuína Azul”; foi um choque total para seu diretor de DP que virou diretor, Jeremy Saulnier. 'Eu estava a caminho de uma filmagem corporativa em Cleveland, e meio que aceitei que este filme não iria terminar e eu voltarei para o meu trabalho diário', ele disse quando nos sentamos com ele recentemente em Los Angeles. Passado por Sundance e em termos incertos com o júri de Cannes, o filme persistiu, chegando à Quinzena dos Diretores, impressionando profundamente o público e recebendo o Prêmio FIPRESCI como resultado.



A resposta também se espalhou para o nosso escritor Gabe Toro, que o chamou de 'um filme de tensão quase insuportável'. quando ele viu TIFF, sua história de um vagabundo sem-teto (interpretado por Macon Blair) perseguindo seus pais assassino encontrando novas, sombrias e ocasionalmente engraçadas novas rotas no gênero, que é melhor deixar intocado. Para Saulnier, que dirigiu o curta-metragem de 2004 “;Crabwalk”; e a comédia de terror de 2007 - ldquo;Assassinato, 'Tem sido uma jornada que ele não tomou como garantida; nós o pegamos na véspera de seu primeiro grande lançamento teatral, comemorativo, engajado e prático, enquanto ele falava sobre as origens do projeto.

Jeremy Saulnier: As raízes de 'Blue Ruin' são tão espalhadas. Foi pragmatismo; foi também que o nosso primeiro longa-metragem, “Murder Party”, foi um festival de auto-paródia, que meio que me marcou como diretor - de repente tudo que eu podia fazer era comédias de terror e tinha muito mais a dizer. Os anos se passaram apenas à tona, mas depois voltei ao cinema como diretor de fotografia.



Foi ótimo ajudar outras pessoas a realizar suas visões, mas eu amo cinema de gênero, narrativa visceral e visual, e fiquei meio frustrada. Não consegui entregar a cobertura que eles queriam com essas grandes câmeras sofisticadas e horários impossíveis; portanto, estávamos fazendo compromissos visuais que eram, de certa forma, minha culpa.



Com 'Blue Ruin', 'rdquo; Eu queria fazer um filme com meu melhor amigo, onde eu pudesse realmente mostrar Macon, cutucá-lo um pouco fora de sua zona de conforto por não fazer auto-paródia ou humor gonzo. Nós íamos fazer um filme real que poderia ser interpretado como arte legítima, mas não íamos abandonar totalmente nosso amor por sangue e tripas, carros na estrada, vento, poeira e areia. Eu queria ter esses elementos que geralmente eram muito caros de usar, então comprei minha própria câmera e construí uma narrativa inteira em torno de Macon.

Havia mais iterações cômicas do script, certo?
Sim, essa era a nossa zona de conforto, no entanto. Fui a Sundance um ano como diretor de fotografia, assisti a 22 filmes e me cansei de indies que tinham esse incrível apelo naturalista com personagens cheios de realismo, e depois outros filmes de gênero que eram para mim muito estilizados. Muito superficial, meio desleixado ou brutal, com pouca profundidade emocional. Sempre foi a língua na bochecha. Estou ficando um pouco mais velha, sou pai, então não aguentava mais isso. Um filme em Sundance me deixou mal do estômago, e não foi por outro motivo que eu estava apenas perdendo a coragem. Eu fiquei tipo: 'Estou ficando mole, cara. Eu tenho que fazer um filme rápido.

Quando o enredo de vingança surgiu na minha cabeça, era apenas para fundamentar o filme em um cenário muito mundano que precisava de tão pouca exposição. Vingança - ele tem tanto impulso por trás disso. E então abraçaríamos o fato de que não faremos um filme de alto conceito com enormes seqüências de espetáculos e ações, mas algo embaraçoso e sujo, simplificado. Portanto, quando o abordarmos, será do ponto de vista de um protagonista improvável. Teremos alguém que embarca em uma missão que pode ter alguém da platéia se perguntando o que eles fazem.

Em quais áreas você queria empurrar Macon para fora de sua zona de conforto?
Ele é um ótimo artista - seu timing e fisicalidade inerentes são algo que você não pode ensinar - mas ele nunca teve a oportunidade de fazer essas trocas realmente emocionais. Então isso foi aterrorizante para nós dois. “; ruína azul ”; está praticamente sem diálogo e se baseia na narrativa visual clássica, mas às vezes também tínhamos que estacionar a produção e obter alguns números de páginas. Tivemos essas cenas de ação compartimentadas, como a cena de invasão de casa, e depois houve apenas uma sessão entre Dwight e sua irmã (Amy Hargreaves) A cena do restaurante é o epicentro emocional do filme, e Macon apenas ligou e Amy deu tudo a ele. Ela chorou fora da câmera por ele e lhe proporcionou um ambiente. Foi quando eu soube que tínhamos o filme na lata.

Onde as pessoas podem ter a chance de ver suas coisas anteriores antes da 'Festa do Assassinato', como o curta-metragem 'Crabwalk'?
" Crabwalk ”; é impossível de obter agora - usamos alguns Sábado Negro nele, então estamos tentando recutá-lo. Foi filmado em 16 mm, então eu sempre quis arquivá-lo desde 2004, quando ele vivia apenas na definição padrão. Então … em breve. Não na 'ruína azul' DVD, mas talvez streaming. Eles são divertidos, muito diferentes: 'Crabwalk' é meio que - está quase acabando agora, mas é um bom indie americano sobre alguma merda tentando conseguir um emprego. É muito melancólico e tem uma vibração agradável. E também tivemos uma comédia de zumbis.

A partir da descrição do enredo, 'Crabwalk' tem o mesmo “; derramamento-de-cabelo-facial ”; transformação também.
Sim, isso era um bigode. Na verdade, tínhamos um script de recurso chamado 'Bigode', 'rdquo' dos quais Crabwalk era uma versão curta. Na verdade, não era o mesmo enredo, mas o mesmo personagem. Sim, os pêlos faciais são a chave para todos os nossos projetos.

Você aprimorou principalmente essa abordagem naturalista trabalhando como DP com Matthew Porterfield [diretor de Putty Hill ” e 'Eu costumava ser mais sombrio']?
Claro, Matt e eu desenvolvemos nossa estética juntos, fomos para a escola de cinema na NYU. Acabamos de ter essa colaboração sem esforço que nos deu energia e, porque começamos tão cedo, nos definimos juntos. Filmei o primeiro filme dele “;Hamilton, 'Seu segundo filme' Putty Hill ' e então 'Eu costumava ser mais sombrio'. Putty Hill ”; foi um grande avanço para nós dois, porque Matt fez toneladas de preparação, abraçou suas limitações e foi muito bom em travar as batalhas certas.

Eu o vi no set de 'Eu costumava ser mais escuro' e estávamos tentando fazer uma cena com um daqueles horários malucos - 18 dias. Não estava funcionando e, em seguida, 'boom', ele reescreveu no local. Foi uma abordagem realmente pragmática. Seja ágil, siga em frente e permaneça fiel à sua narrativa geral. Mas não fique afundado. A estética que sempre tive do ponto de vista visual, não gosto de artificialidade. Eu não filmo filmes que querem isso, porque simplesmente não sinto. Só gravei filmes para amigos, principalmente por favores, e por isso tenho uma influência sobre o visual. Se alguém quisesse algo hiper-estilizado, eu simplesmente desistiria. A artificialidade me deixa louco.

Parece que o filme foi projetado para oferecer eficiência, mas se você recebesse esse milhão de dólares para fazer o filme, para onde ele teria ido?
Na verdade, pedimos um milhão de dólares no filme. $ 1.060.000. Não sei dizer o que teria acontecido se tivéssemos conseguido isso, mas sei que teríamos que responder a muitas pessoas. Lutamos todas essas batalhas, fizemos esses compromissos desde o início, e então eu os escrevi no script. Quando nosso orçamento passou de US $ 1 milhão para US $ 200.000, não tivemos que alterar uma página de script. Estava sob mais pressão, salários insustentáveis ​​e níveis extremamente altos de estresse do meu lado, depois de ter me autofinanciado, mas olhando para trás, não há absolutamente nenhum arrependimento.

Nós realmente aproveitamos todos os nossos recursos no 'Blue Ruin'. O carro da foto, os locais principais eram todos amigos e familiares. Provavelmente seria o nosso último filme; não tínhamos expectativas quanto a impulsionar nossas carreiras. Nós apenas tivemos que finalmente fazer uma despedida adequada, se não fosse dar certo. Tivemos que fazer um filme que fosse, no mínimo, o melhor que poderíamos entregar naquele momento. Então, se tivéssemos que adotar novas carreiras ou caminhos alternativos na vida, saberíamos que possuímos esse arquivo de nossos melhores esforços.

Como você e Macon estão se sentindo nesse momento?
Oh, somos hardcore daqui para frente. Eu não estou mordendo a isca. Não estou aprendendo as lições do 'Blue Ruin', confiando em seus instintos e amigos e adotando limitações, e vou morder uma franquia enorme, onde sou apenas uma mão contratada. Ainda aspiro a fazer filmes de estúdio, grandes - adoraria dirigir o próximo filme.Bourne”; trilogia - mas não tenho pressa de chegar lá.

Eu acho que é melhor para mim subir a escada para manter o controle. Não para ser um ditador do mal, mas sim para que haja uma voz por trás dessas coisas. Eu ouço todo mundo, triagem de testes, notas brutais de roteiro, mas o resultado final tem que ser minha decisão. Macon é escritor e ator, e nós definitivamente nos inspiramos. Temos gerentes e estamos buscando ativamente projetos maiores e melhores. Mas essa curva íngreme de onde estávamos há um ano até onde estamos agora - isso nunca mais acontecerá. Estamos abraçando o caminho selvagem e não sendo muito preciosos sobre o nosso futuro. Nós vamos ter que ganhar e levar o nosso tempo.

“; ruína azul ”; estréia nos cinemas e iTunes em 25 de abrilº.



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