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Lollapalooza 08 Sexta-feira: Umidade + Radiohead = dorminhoco

Bom dia, PopWatchers, e saudações do Grant Park, na linda, ensolarada, HOT Chicago, onde o Lollapalooza de Perry Farrell está agora em seu quarto ano como objeto estacionário. Como aqueles de vocês que seguem este blog sabem bem, eu visitei a maioria dos grandes festivais de rock n' roll da América neste verão - Lolla faz 6, para ser mais preciso - e posso dizer honestamente que nunca perdi tanta água peso como eu fiz ontem. Como um festival realizado no meio de um grande centro urbano adjacente a um lago arejado com veleiros flutuando sobre ele consegue ser mais quente do que os desertos de Coachella é um mistério científico sobre o qual vamos refletir mais tarde, mas por enquanto eu gostaria apenas de agradecer às pessoas simpáticas da corporação MySpace por me darem uma barraca e um sofá e um lugar para escrever todas as maravilhas musicais de sexta-feira enquanto ouvia o melhor banda que você nunca ouviu falar, Margot and the Nuclear So & Sos, tocam minha música favorita, “Skeleton Key”. Vida, ela é boa.

A grande atração do seu primeiro dia de Paloozaing foi o Radiohead (liderado por Thom Yorke, na foto), e sua tia Whittlz ficou emocionada. Eu nunca os tinha visto ao vivo antes, não em todos os meus muitos anos, e eu começaria o show no poço de fotos, todo aconchegado e aconchegado com os meninos de Oxfordshire. Eles abriram forte com “15 Step” e “Airbag”, e eu estava totalmente curtindo, se você me desculpar a claudicação dessa expressão. Mas uma vez que fui cuspido para o campo, as coisas ficaram um pouco duvidosas. Depois de um longo dia de schvitzing no ar úmido de Illinois, os intermináveis ​​arpejos tranquilos de seus Kid A/Amnésico/Hail to the Thief/In Rainbows período me embalou em um estado de semi-consciência, interrompido apenas pelo tagarelar de bêbados usando bandanas gratuitas do MySpace. Não há nada de errado com a meia-consciência, por si só… mas depois do salto, falaremos um pouco sobre o futuro dessa banda, ou seja, The U2 Question, e dissecaremos o set um pouco mais de perto.

Também no grande além deste post: Rogue Wave, Black Keys, Duffy (não, de verdade), Go! Team, e a banda que vi mais vezes este ano do que se poderia imaginar, Jack White and his Raconteurs. Venha, não vai?

addCredit (“Thom Yorke; Whitney Pinion / EW.com”)

Grant Park é cercado por arranha-céus e fica de costas para o Lago Michigan, e é por isso que foi tão apropriado que meus amigos Rogue Wave fossem chamados, mais uma vez, para abrir essa coisa: Ei, o que você sabe, 'Lake Michigan' é o nome de seu grande single de venda da Microsoft! Agora eu vi esses caras jogarem das 13h às 14h. em quatro festivais separados só este ano, o que eu acho cruel (para eles e seus fãs), mas eles aprenderam a aguentar o sol e o calor bem. Músicas como “Love’s Lost Guarantee” – agora movidas para o início do set – e “California” tocam bem no brilho, e Zach, como sempre, estava mais do que disposto a dar uma perspectiva seca em toda a umidade. 'Obrigado por vender o dia hoje', disse ele à multidão considerável. (Um benefício de jogar cedo: é improvável que todos no campo tenham algo melhor para fazer, então eles se arrastam para o seu palco.) “Sei que é por nossa causa, posso sentir.” Pausa. “E Radiohead.” Então eles balançaram em sua outra música geograficamente apropriada, “Chicago x 12.” Rogue Wave ganha a estrela de ouro de sexta-feira por mais tarde tocar no palco Kidzapalooza E um show à meia-noite em um clube em Wrigleyville chamado Schubas. Pegue-os em turnê com Jack Johnson, se puder - eles merecem uma audiência à noite.

Em seguida, era hora de ir para o outro lado do parque, e PopWatchers, acredite em mim quando digo que Lollapalooza não é um lugar que você quer estar com uma lesão no pé ou na perna. Que shizz seja distante . São pelo menos 15 minutos de caminhada de um palco principal ao outro, e a melhor estratégia é mesmo escolher uma ponta do parque e ficar nele, apenas circulando entre palcos adjacentes o dia todo, nunca cruzando o centro com aquela fonte de Casado com filhos . Mas eu não tenho esse privilégio, então passei a pé, passei por pinturas de alunos do Art Institute e do Wayne Coyne's Natal em Marte tenda (lembrem-se, crianças, a pipoca marrom é feita de ácido!), passando pela fonte, passando por crianças pequenas com cabelo rosa, passando por bandos de garotas usando aquelas bandanas de halo irritantemente não funcionais que alguém decidiu que são elegantes. Eu gosto do Lollapalooza. Todo mundo parece feliz, e como eles vão para os hotéis à noite, eles cheiram bem. Não há nada daquele sentimento de distanciamento de sobrevivência pós-apocalíptico de nós-contra-o-mundo que você tem no Bonnaroo, e nada da cena de poser de rock de Los Angeles que você tem na área VIP do Coachella. A área VIP atrás do palco Bud Light do Lolla – onde finalmente cheguei para o Go! Equipe - tem árvores frondosas, sofás e telas de plasma gigantes montadas para que você possa assistir ao feed do palco. Essa, amigos, é minha ideia de felicidade: cerveja, sofás, sombra, shows na tela grande. Não que eu sentei lá atrás para assistir alguma coisa. Isso, amigos amigos, teria sido errado . (Sério. Não estou sendo sarcástico para variar.)

É uma prova dos níveis de energia do Go! Ninja da equipe (nascida Nkechi Ka Egenamba) que mesmo na hora mais quente do dia, ela foi capaz de pular pelo palco em arco-íris na altura dos joelhos por uma hora seguida e obter uma grande parte da multidão sem camisa para se juntar a ela. Esta é uma ótima banda ao vivo – dois bateristas, um elenco rotativo de vocalistas, o ocasional megafone de brinquedo – e Ninja é realmente seu centro ardente, alternando personalidades entre o atrevido grupo feminino dos anos 60 e Zach de la Rocha em óculos de sol em forma de coração. Depois de exigir que todos dancemos durante “Ladyflash” e fazer com que todos gritassem o obrigatório “Faça! Faça isso! Tudo bem!' refrão que eu aprendi no Coachella dois anos atrás, ela correu para fora do palco e caiu em uma plataforma, braços longos abertos sobre a cabeça. Enquanto isso, do outro lado, seu oposto polar estava emergindo para um coro de garotas de 15 anos cantando seu nome: É Duffy, pessoal, aquela cantora de soul nouveau-Winehouse do País de Gales! De pé bastante equilibrada e ainda em um macacão vermelho, branco e azul, depois de uma hora de Ninja, ela parecia mais a esposa de um televangelista do que uma estrela em ascensão, e eu vou ser bem honesto e dizer que seu latido de Dusty Springfield-on-helium é bastante não minha bolsa. Ela fez um cover de “Cry To Me”, o que teria sido legal se eu não tivesse visto Solomon Burke fazer isso um mês atrás no Bonnaroo, e houve um leve pandemônio quando alguém apertou o play na faixa de fundo do atual sucesso de rádio “Mercy. ” Essa é uma música muito boa, admito, e pelo que ouvi, nada no resto do cânone dela se aproxima disso. “Ela precisa tocar isso por 10 minutos”, disse uma garota por quem passei no caminho de volta para a terra da Bud Light, e eu concordei de coração.

Encerrar os sempre brincalhões e adoráveis ​​Mates of State – que trouxeram violino e violoncelo para fazer músicas como “Like U Crazy” gloriosamente ricas – é o seu próximo conjunto de dicotomias: Black Keys vs. Raconteurs. O primeiro, eu não vi o suficiente, e uma breve parada no set da dupla de Akron apenas confirmou esse fato. Embora eu ainda ame mais as antigas – “10 AM Automatic”, “Set You Free” – quando elas desaceleraram sua jam contínua e circular depois de algumas quebras e emergiram em “Strange Times” (fora de sua mais recente, Ataque e Liberação ), meu pequeno coração disparou. O mesmo aconteceu com Perry Farrell. Eu estava me perguntando quando eu teria meu primeiro avistamento, e lá estava ele, ao lado do Keys, balançando junto. Enquanto isso, aprendemos um fato divertido: Dan Auerbach nunca esteve em um mosh pit. Caramba, apenas pule do palco alguma noite, cara. É divertido.

Aaaa, o último. Eu tenho que tirar uma folga dos Raconteurs, eu decidi. O set foi excelente, claro, sempre é, mas você sabe que já viu uma banda muitas vezes quando começa a perceber a forma como eles construíram suas três primeiras músicas – “Consoler of the Loney”, “Level”, e “You Don't Understanding Me” – para confundir os fotógrafos: música um, Jack White está de costas para a multidão na metade do tempo, música três ele está no piano; te vejo mais tarde. Grr. Eles também mudaram “Steady As She Goes” para o meio do set. Por que isso é interessante? Porque eu tenho problemas. Então, vamos falar sobre como Mark Ronson estava ao lado do palco murmurando cada palavra, ou a beleza esticada de “Rich Kid Blues” e sua fantástica transição de ritmo para “Hold Up”. Vamos elogiar a maneira como Brendan Benson fica nos monitores como uma linda cegonha e as bolas que eles têm para fazer um bis, mesmo que não sejam headliners. E então vamos tirar um segundo final para celebrar o grande Patrick Keeler e sua bateria bem-humorada, e o cabelo espetacular do jovem baixista Jack Lawrence, plano como uma tábua mesmo na umidade. Ei, quando sai o novo álbum do Greenhornes, afinal?

Não pude ficar para o final do set de Rac – tive que fugir para a montagem do poço de fotos do Radiohead – mas enquanto eu andava pela Columbus Drive, eu sorri para as pessoas reunidas do lado de fora da cerca para pegar gotas e pingos de “Many Shades do Negro”. Outro benefício desconhecido de sediar este festival bem no meio da cidade: passe depois do trabalho e fique na esquina para ouvir, sem ingressos! Espere. Isso é como roubar música? Não importa. Esqueça que eu trouxe isso...

OK. Então, Radiohead. Eu realmente gostaria que meu colega Simon Vozick-Levinson estivesse aqui para avaliar esse show, porque ele é nosso especialista residente e pode saber melhor o que fazer com o que vi ontem à noite. Mas para esse observador casual – que, para constar, cresceu com o leite materno de Paul Honey e As Curvas e, portanto, não se importou muito com a produção da banda nos últimos dias – o set era sonâmbulo, e não apenas porque eu estava fisicamente exausto. Álbuns como Criança A foram projetadas para serem ouvidas como uma peça, não como singles, e assim todas as músicas meio que sangram em uma longa e silenciosa meditação. Enquanto abria caminho entre a fumaça de maconha e os cobertores empoeirados na multidão, ouvi duas pessoas separadas gritarem: “Toque os hits!” Claro, eu não sou um defensor do favorecimento, mas 75.000 pessoas precisam se divertir, não se perguntar se estão ouvindo “The Gloaming” ou “Dollars and Cents”. o Em arco-íris as coisas eram mais novas e frescas – “Bodysnatchers”, especialmente, e “Weird Fishes” – e exatamente às 9 horas eu desisti do profissionalismo e fui pegar uma cerveja. De repente, o show ganhou vida. “As Curvas”, primeiro, e “Tudo no seu devido lugar”. Em seguida, uma ótima compilação para “Fake Plastic Trees” com fogos de artifício disparados atrás do palco e “Bodysnatchers” para fechar o set de abertura. Eu me senti empolgado, e não apenas por causa do álcool correndo pelo meu sangue subnutrido.

Mas assim que chegou, a pressa acabou, e os dois bis – apesar de conter “Paranoid Android” – meio que se esgotaram no final nada de “Idioteque”. Deixei meu sonho de fechar a noite com uma versão triunfante de “Stop Whispering” vagar pela noite na nuvem sinistra que corria pelo céu, e voltei para casa com The U2 Question em minha mente. Ou seja: que tipo de banda o Radiohead quer ser? Eles têm a chance de explodir enormemente para as massas, ou ficar exatamente onde estão – adorados por um bom número de pessoas, mas confundindo muitos. Será o show ao vivo deles que fará a diferença, e a apresentação de ontem à noite – completa com imagens artísticas e granuladas na tela grande que tornaram quase impossível para qualquer pessoa em campo ver os rostos dos membros da banda – me disse que eles ' estou visando diretamente a integridade artística e toda essa porcaria. Que é, suponho, a escolha deles. Não sei se estarei a bordo. Mas a garota que escalou uma torre de alto-falante e acenou alegremente com os braços no ar durante todo o show claramente tem uma opinião diferente, e yay para ela. Além disso, yay que ela não parecia ser presa por fazer isso. Crianças, não subam em torres de alto-falantes, ok?

E é isso para sexta-feira. Este post me levou até o final do crossover de Dierks Bentley – oh, as garotinhas brancas estão espremendo suas cabeças lá fora! – e agora estou indo ver Perry Farrell DJ, porque me disseram para esperar um convidado especial cujo nome pode ou não rimar com “Democratic Presidential Nominee Shmarack Momama”. Você estava no Grant Park ontem, PopWatchers? Avalie seus favoritos ou apenas use o espaço para gritar comigo por não apreciar suficientemente a genialidade do Radiohead. Está bem. Eu posso pegar.